Pentas itu mengalami 'masalah' kerana terlalu panjang lebar.

Selama bertahun-tahun, pentas-pentas di Bandar Raya Ho Chi Minh telah menampilkan pelbagai drama yang berlangsung selama hampir tiga jam, manakala beberapa drama Cai Luong (opera tradisional Vietnam) boleh berlangsung sehingga empat jam. Penonton sering keluar hampir tengah malam, keletihan, dan ada yang terpaksa keluar semasa waktu rehat kerana rumah mereka jauh, kerana menonton keseluruhan drama itu sudah terlambat.

Seniman Rakyat Tran Ngoc Giau, Pengerusi Persatuan Teater Bandar Raya Ho Chi Minh, semasa perjalanan perniagaannya dan penyertaannya dalam festival teater antarabangsa, sering menghadapi kerutan di dahi daripada rakan sekerja asing: "Mengapakah drama Vietnam begitu panjang?"

Encik Giau menyatakan: "Pada hakikatnya, dalam industri hiburan maju seperti Korea Selatan atau Perancis, irama merupakan elemen penting. Persembahan biasa hanya berlangsung sekitar 65-70-90 minit. Tempoh ini dikira dengan teliti agar sesuai dengan rutin harian pekerja: Selepas bekerja, mereka boleh singgah di teater menggunakan pengangkutan awam, menikmati karya seni yang lengkap, dan masih mempunyai masa untuk pulang ke rumah untuk makan malam dan berehat bersama keluarga mereka. Di festival teater di Perancis, keringkasan sentiasa diutamakan, dengan keupayaan untuk memampatkan emosi dan drama dalam jangka masa yang sangat sesuai dengan jangka masa perhatian orang moden."

Drama "The Short-Form Village" ringkas, namun menawan dan menyentuh hati.

FOTO: HK

" EGO" MENGAMBIL AKSI UMUM.

Masalah dengan banyak persembahan teater Vietnam terletak pada panjangnya yang tidak perlu. Salah satu punca paling langsung ialah kekurangan kawalan dalam elemen komedi. Dalam usaha untuk "menyenangkan" penonton, ramai pelakon sanggup memanjangkan situasi komedi sehingga keterlaluan, kadangkala membayangi mesej utama dengan alasan ketawa murahan. Bukan sahaja komedi, malah babak tragis juga jatuh ke dalam perangkap ini. Babak kesengsaraan yang berpanjangan kadangkala menyebabkan keletihan dan bukannya empati.

Pada tahap yang lebih mendalam, ia merupakan kisah tentang "ego" artis. Dalam konteks di mana pendapatan daripada teater adalah sederhana berbanding filem atau rancangan realiti, mereka yang berpegang teguh pada pentas kebanyakannya didorong oleh semangat yang membara. Semangat ini, kadangkala digabungkan dengan rasa hormat yang ditunjukkan kepada penerbit dan pengarah, telah membawa kepada situasi di mana "cinta menjadi satu maksiat." Pengarah membenarkan setiap pelakon mempamerkan sedikit lagi bakat mereka, mengaburkan sempadan antara peranan utama dan peranan pembantu dan mewujudkan produksi yang rumit. Tambahan pula, tekanan untuk "mengekalkan barisan pelakon penuh" memaksa produksi mencari cara untuk membawa semua pelakon ke pentas supaya semua orang berpeluang untuk bersinar, menjadikan persembahan itu sebagai kenderaan yang terlebih beban.

Permainan Cai Luong Tahun Baru Imlek "Ganh Cai Trang Nguyen" ringkas namun memikat.

FOTO: HK

Tambahan pula, pendekatan penulisan skrip dan pementasan juga merupakan satu halangan. Banyak drama yang berlatarkan masa lalu selalunya mempunyai rentak yang sangat perlahan, daripada dialog hinggalah aksi. Walaupun pengarah ingin mencipta semula pemikiran dan gaya hidup generasi sebelumnya yang perlahan, jika tidak dilakukan dengan mahir, keaslian itu boleh menjadi lembap dan asing kepada rentak kehidupan kontemporari. Penonton hari ini akan mendapati sukar untuk sabar mengikuti cerita yang boleh diselesaikan dalam separuh masa. Khususnya, memasukkan terlalu banyak mesej ke dalam skrip juga tidak digalakkan. Apabila cuba menyelesaikan terlalu banyak masalah sekaligus, karya itu bukan sahaja kekurangan kedalaman tetapi juga kelihatan rumit dan berlarutan.

BERAPA LAMA YANG TEPAT?

Jika diimbas kembali, karya teater klasik seperti "The Drum of Me Linh" atau "Dạ cổ hoài lang" hanya berdurasi kira-kira 120-150 minit. Malah rakaman atau versi penggambaran terdahulu hanya berdurasi kira-kira 90 minit, namun ia telah memikat generasi. Baru-baru ini, teater 5B mementaskan drama "Xóm Phông bạt" (Kampung Terpal ), dengan tempoh tayangan selama 2 jam 15 minit, masih menyampaikan pelbagai emosi tragis dan komedi. Atau drama sejarah cải lương oleh pengarah Hoa Hạ, yang hebat dan menampilkan ramai pelakon, tetapi dengan rentak yang pantas dan bertenaga, telah membuktikan bahawa persembahan yang berjaya tidak perlu terlalu lama.

Artis Rakyat Tran Ngoc Giau menekankan: "Di Korea Selatan, pengumuman tempoh persembahan adalah wajib. Jika melebihi 90 minit, penonton berhak untuk menolak membeli tiket kerana ia mengganggu jadual harian mereka." Ini menunjukkan profesionalisme dan penghormatan terhadap hak pelanggan – satu elemen yang sering diabaikan oleh teater Vietnam.

Pengarah Ton That Can, Naib Presiden Persatuan Teater Bandar Raya Ho Chi Minh, seterusnya berkongsi: "Dalam latihan atau di festival profesional, keperluan untuk tempoh sentiasa ditetapkan sebagai kriteria yang ketat untuk memupuk pemikiran yang ringkas dalam kalangan generasi muda. Ini menunjukkan bahawa golongan profesional telah mengenal pasti 'penyakit' keterlaluan dan berusaha untuk mengubahnya. Apabila setiap baris dialog dan setiap gerak isyarat dipilih dengan teliti dan diletakkan pada saat yang tepat, pentas benar-benar boleh mewujudkan impak emosi yang kuat."

Dan saya fikir drama dan opera tradisional Vietnam sepatutnya mempunyai masa tayangan kira-kira 2 hingga 2.5 jam, yang mana satu perkara yang tepat dan sesuai dengan pilihan tontonan dan rutin harian penonton.

Sumber: https://thanhnien.vn/san-khau-mac-benh-dai-dong-185260304232031503.htm