Peringkat eksperimen:

Dengan setiap festival, teater Vietnam menunjukkan transformasi baharu melalui eksperimen dan pembelajaran daripada rakan sekerja di dalam dan luar negara, mengembangkan skop ekspresi dalam karyanya dan menyentuh hati penonton hari ini.

Drama "Tam Cam" oleh Teater Boneka Thang Long menggabungkan unsur-unsur nyanyian Cheo ke dalam persembahan boneka, mewujudkan ruang untuk persilangan dua bentuk seni tradisional ini.

Berani untuk menceritakan kisah yang benar-benar berbeza di atas pentas.

Festival Teater Eksperimen Antarabangsa ke-6 2025 mempamerkan landskap teater yang meriah, pelbagai dan bercita-cita tinggi. Acara ini menarik lebih ramai kumpulan seni antarabangsa dan domestik. Sembilan kumpulan antarabangsa dari Poland, China (dua), Korea Selatan, Israel, Jepun, Mongolia, Uzbekistan dan Belanda telah menyertainya. Lokasi acara ini di empat bandar – Hanoi , Bandar Raya Ho Chi Minh, Hai Phong dan Ninh Binh – telah menyediakan peluang yang luas untuk kumpulan domestik bertanding.

Sepanjang dua minggu yang lalu, orang ramai telah dihidangkan dengan "pesta" teater dengan pelbagai perkara baharu. Ada persembahan yang telah meninggalkan auditorium untuk berlangsung di jalanan, ada yang menggunakan bahasa badan dan bukannya perkataan, ada yang menggabungkan produksi teater dengan seni video , dan ada pula yang telah mengintegrasikan interaksi secara langsung di platform media sosial...

Dari perspektif antarabangsa, "Poetic Love Affair" (Poland) telah meninggalkan kesan yang kuat dengan mengubah ruang awam menjadi pentas; artis Israel "Childbirth Course" dan artis Belanda-Vietnam Phi Nguyen dalam "With or Without Phi" kedua-duanya mengeksploitasi interaktiviti, yang membolehkan penonton mengambil bahagian dalam karya tersebut.

Kedua-dua drama Cina itu menarik. "The Pipa Chronicle," dengan semua peranan yang dilakonkan oleh seniman wanita, dan "What Night Is Tonight?" merupakan titik pertemuan antara opera tradisional dan pementasan moden.

Seniman Korea mempersembahkan drama yang biasa dikenali "Musang Putih Ekor Sembilan" menggunakan bahasa teater yang surealis dan kontemporari.

Sementara itu, seniman Jepun dengan mahir menggabungkan falsafah Eropah dengan semangat teater Timur dalam drama " Peace "...

Kumpulan-kumpulan Vietnam juga "menjadi besar" dengan banyak idea yang berani. Teater Drama Kebangsaan Vietnam, dengan "The Man in Rubber Sandals," telah bereksperimen dengan sebuah drama yang menentang ruang dan masa konvensional; tanpa prop, namun kaya dengan puisi dan irama. Teater Tradisional Kebangsaan Vietnam membawa "Medea" ke dalam ruang Cai Luong (opera tradisional Vietnam) dan menggabungkannya dengan wayang kulit. Persekutuan Sarkas Vietnam menceritakan "Nghêu Sò Ốc Hến" (Kerang, Siput, dan Kupang) menggunakan bahasa sarkas...

Kumpulan seni Hanoi juga sedang berusaha keras. "Dao Lieu" oleh Teater Cheo Hanoi merupakan jawapan kepada persoalan seni tradisional dalam konteks moden. "Dem Trang Dam Ha" oleh Teater Drama Hanoi lebih menekankan bahasa badan berbanding dialog. Teater Boneka Thang Long menceritakan "Tam Cam" menggunakan unsur Cheo dan wayang kulit.

Sementara itu, pentas LucTeam mengekalkan gaya konvensional dan minimalis dalam "Tomorrow the Sun Will Shine Again".

Satu lagi persembahan yang mengagumkan ialah "The Elderly Carrying Bent Backs" oleh Teater Seni Tradisional Ninh Binh, gabungan harmoni opera tradisional Vietnam (cheo), opera reformasi (cai luong), opera klasik (tuong), wayang kulit, dan drama, berserta permainan kata dan gabungan muzik tradisional dan kontemporari.

Titik-titik terang ini menunjukkan bahawa teater eksperimental berani menceritakan kisah "benar-benar berbeza," bereksperimen dengan bahasa, dan menggunakan teknologi untuk menginovasi penyampaiannya. Walau bagaimanapun, seiring dengan kejayaan itu, masih terdapat beberapa kelemahan. Sesetengah drama mudah terjerumus ke dalam perangkap "eksotisasi" dengan hanya menumpukan pada kesan dangkal, kurang mendalam dan gagal meninggalkan kesan yang berkekalan kepada penonton...

Satu perjalanan inovasi yang berakar umbi dalam identiti negara.

Drama "Lelaki Bersandal Getah" oleh Teater Drama Kebangsaan Vietnam mengambil bahagian dalam festival ini.

Teater eksperimental sentiasa dilihat sebagai satu perjalanan mencari bahasa ekspresif baharu, tetapi fasad formalnya tidak pernah menjadi matlamat utama. Lebih penting lagi, ia terletak pada keupayaan untuk membuka lapisan budaya yang lebih dalam, supaya teater benar-benar bergema dan menyentuh hati penonton hari ini. Semangat ini meresap ke dalam Festival Teater Eksperimental Antarabangsa ke-6 2025, di mana perbualan dan persembahan profesional terus berkisar tentang persoalan: Apakah tujuan eksperimen? Dan ke mana ia membawa teater?

Pengerusi Persatuan Artis Teater Vietnam, Trinh Thuy Mui, mengesahkan bahawa festival ini merupakan ruang pertukaran antarabangsa yang penting, membantu seniman Vietnam berdialog dengan dunia, mempelajari kaedah baharu, dan mempromosikan nilai-nilai unik teater kebangsaan. Matlamat utamanya tetap untuk mencipta karya yang mempunyai nilai ideologi, merit artistik yang kaya, dan benar-benar bergema di hati orang ramai.

Menurut Profesor Madya Dr. Nguyen Thi Minh Thai, eksperimen tidak sama dengan "mencipta sesuatu yang baharu." Kreativiti sebenar hanya muncul apabila seniman menemui cara baharu untuk meluahkan isu-isu yang telah timbul dan masih timbul dalam kehidupan. Ini memerlukan mereka kembali kepada teras budaya kebangsaan, kerana "kebaharuan" tanpa asas hanya akan menjadi kesan visual.

Dari sudut pandangan profesional, para penyelidik mengiktiraf usaha gigih tahun ini. Daripada struktur skrip, pemikiran pementasan, reka bentuk ruang hinggalah kaedah lakonan, banyak organisasi telah bereksperimen dengan pendekatan baharu, mengekalkan ciri-ciri genre sambil mengembangkan skop kreativiti. Arah seperti teater fizikal, bukan lisan, visual atau penyepaduan teknologi multimedia menunjukkan bahawa pentas hari ini bukan sahaja menceritakan kisah, tetapi juga mencipta pengalaman deria, meletakkan penonton dalam keadaan "penyertaan" dan bukannya "pemerhatian".

Melalui pelbagai eksperimen dalam seni sarkas, Artis Rakyat Tong Toan Thang, Pengarah Persekutuan Sarkas Vietnam, percaya bahawa teater kontemporari yang memenuhi keperluan penonton hari ini mestilah gabungan hiburan untuk memukau penonton dan nilai-nilai humanistik bagi mewujudkan tanggapan yang berkekalan. Seni sarkas hari ini boleh bergema dengan bahasa seni lain seperti simfoni, opera, balet, teater tradisional Vietnam (tuong, cheo, cai luong), dan sebagainya, untuk menjadi bentuk seni yang kaya dan menjanjikan yang menyumbang kepada aliran teater Vietnam dan dunia.

Melalui festival tahun ini, jelaslah bahawa nilai terbesar bukan sahaja terletak pada karya itu sendiri, tetapi juga pada apa yang telah dipelajari oleh seniman Vietnam. Ini termasuk memahami apa yang dilakukan oleh pentas global, mengenali kekurangan kita sendiri, dan, yang lebih penting, berpeluang untuk "menguji" reaksi penonton. Hubungan ini memperkasakan teater Vietnam untuk memasuki fasa pembangunan baharu dengan yakin dan membuka pintu kepada integrasi.

Sumber: https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-nghiem-tim-cach-bieu-dat-moi-cham-den-trai-tim-khan-gia-725171.html