Kebangkitan animasi bebas

Filem arahan Gints Zilbalodis, "Flow" (gambar) telah diterbitkan di Latvia dengan bajet hanya $3.7 juta. Kisah "Flow" adalah ringkas, berkisar tentang dunia haiwan dan tanpa dialog. Namun, "Flow" mencapai perkara yang luar biasa. Pendapatan box officenya melebihi bajet penerbitannya lebih daripada sepuluh kali ganda, dan filem itu memenangi hampir semua kategori animasi utama di Golden Globes dan Oscars. Ia juga merupakan filem Latvia pertama dalam sejarah yang memenangi Oscar. Berkongsi pendapatnya tentang kejayaan "Flow," pengarah Gints Zilbalodis berkata: "Saya benar-benar terharu dengan sambutan hangat daripada semua orang. Dengan 'Flow,' saya berharap filem ini akan membuka pintu untuk pembikin filem animasi bebas di seluruh dunia."

Kejayaan "Flow" telah mendorong ramai orang untuk mempertimbangkan semula nilai animasi bebas. Filem bebas tidak mempunyai bajet yang besar, kesan khas yang mudah, atau pelakon suara yang terkenal; jalan cerita mereka ringkas, namun ia mempunyai daya tarikan yang unik. Contohnya, "Memoir of a Snail," sebuah animasi bebas Australia. Diarahkan oleh Adam Elliot, "Memoir of a Snail" menggunakan animasi gerakan henti yang digabungkan dengan humor gelap. Tidak seperti kebanyakan filem animasi yang sering melukiskan gambaran yang indah, "Memoir of a Snail" mempersembahkan realiti pahit dunia dewasa. Ia mengikuti perjuangan untuk terus hidup anak kembar Grace dan Gilbert, yang dipisahkan oleh kematian ibu bapa mereka pada tahun 1970-an.

Begitu juga, "The Most Precious of Cargoes" karya Michel Hazanavicius tidak meromantikkan kehidupan. Dunia animasi Hazanavicius menggambarkan kehidupan dengan pelbagai keadaan yang tidak dapat dielakkan dan kesakitan yang mesti diatasi. "The Most Precious of Cargoes" berdasarkan cerpen karya Jean-Claude Grumberg, yang berlatarkan Holocaust. Seorang penebang kayu dan isterinya mempertaruhkan nyawa mereka untuk menyelamatkan seorang bayi yang baru lahir yang tercampak dari kereta api dalam perjalanan ke kem tahanan Nazi di Auschwitz. Hazanavicius berkongsi bahawa dia boleh membuat filem aksi langsung berdasarkan cerita ini, tetapi memilih animasi kerana dia merasakan animasi adalah pendekatan yang lebih jujur.

Malah, hampir semua filem animasi bebas cenderung memilih cerita yang ditujukan kepada orang dewasa. Dalam filem-filem ini, babak-babaknya selalunya lebih realistik dan menyentuh hati, seperti "Waltz with Bashir" tentang Perang Lubnan 1982, atau "Persepolis" tentang perjalanan dewasa seorang gadis Iran semasa Revolusi Islam…

Sebaliknya, filem animasi bebas menuntut kreativiti yang luar biasa daripada pembikin filem. Satu contoh utama ialah cara pengarah Perancis, Michel Gondry, menumpukan perhatian dalam menghasilkan filem animasinya sendiri. Beliau mencipta cerita fantasi dan tidak masuk akal "Maya, Give Me a Title" berdasarkan tajuk yang dipilih oleh anak perempuannya yang masih kecil, Maya. Contohnya, tajuk "Maya in the Sea with a Bottle of Sos Tomato" telah mengilhami kisah seorang gadis muda yang cuba menghalang botol daripada mencemarkan lautan dunia. Pada masa yang sama, Michel Gondry menggunakan animasi potongan kertas berwarna-warni, satu teknik yang berasal dari tahun 1926. Teknik ini telah digunakan dalam "The Adventures of Prince Achmed" karya Lotte Reiniger, siri animasi tertua yang masih ada. Sementara itu, pembikin filem Stephen dan Timothy Quay lebih suka menggunakan animasi gerakan henti dengan boneka untuk karya mereka "Sanatorium Under the Sign of the Hourglass."

Seperti yang dapat dilihat, kreativiti animator bebas sentiasa membawa sesuatu yang baharu, memberikan karya mereka identiti yang unik dan menarik minat penonton.

BAO LAM (Dikumpulkan daripada The Guardian dan South China Morning Post)

Sumber: https://baocantho.com.vn/su-troi-day-cua-phim-hoat-hinh-doc-lap-a185701.html