Uniek album op de Vietnamese muziekmarkt

Rock is zelden de mainstream van Vietnamese muziek geweest, vooral niet de laatste tijd, toen rap/hiphop de markt domineerde, terwijl ballads altijd populair waren. Rock is zeldzaam, en andere subgenres van dit genre, zoals alternative, indierock, dreampop, enz., zijn nog zeldzamer voor mainstream artiesten. Dit is uiteraard geen geschikte keuze om artiesten te helpen de top van de binnenlandse hitlijsten te bereiken.

Voor een zangeres die zichzelf altijd graag uitdaagt en verandert, zoals Phung Khanh Linh, lijken deze moeilijkheden echter geen afbreuk te doen aan haar wilskracht. Sinds begin 2025 heeft Linh drie verschillende singles uitgebracht, die allemaal vrij kleine varianten zijn van het rock/alternatieve genre, die zelden te vinden zijn in de Vietnamese muziekmarkt: Em dau (dreampop), Khoc Blóck (alternatieve rock) en Tam su voi dem mot minh (ambientpop). Deze producten zijn stuk voor stuk van "kwaliteit" en worden zeer gewaardeerd door experts. Daarvoor maakte Linh ook al naam in de V-pop met het album Citopia, dat het genre van de stadspopmuziek verkende, dat destijds vrij onbekend was.

Als bevestiging van haar streven naar creativiteit bracht Phung Khanh Linh het album Among Ten Thousand People uit. Hierbij richt ze zich op het uitbuiten van de donkere kleuren van rock/alternatieve muziek en het vrijelijk verkennen van uniek muzikaal materiaal als persoonlijk merk van de vrouwelijke zangeres.

Vind een nieuwe richting voor jezelf

De muziek van Phung Khanh Linh is aanzienlijk veranderd sinds haar samenwerking met Thoi Dai Records. Voorheen bestond haar muziek uitsluitend uit ballads, lyrisch, prettig in het gehoor liggend en voelbaar, en ze had zelfs grote hits, maar het publiek herinnerde zich vaak niet veel van de artiest; het was moeilijk om Linh te onderscheiden van andere zangeressen in hetzelfde genre. Pas na de release van het album van vorig jaar kreeg het publiek een duidelijk beeld van Phung Khanh Linhs persoonlijkheid.

De stijl van de zangeres is echter niet vastgepind op een bepaald genre of een bepaalde kleur. Van vroeger met een sterke Amerikaanse en Britse popstijl, tot Citopia dat veranderde in Citypop – een populair genre in Japan eind jaren 70 en begin jaren 80. Ten tijde van haar release kreeg Linh niet veel aandacht van het publiek, maar wat de zangeres tot nu toe heeft gedaan, is allemaal populair bij de mainstream.

Het album Among Ten Thousand People markeert een nieuwe transformatie van Phung Khanh Linh.

In plaats van door te gaan met de vooruitgang en het muzikale materiaal dat geleidelijk door het publiek is geaccepteerd, blijft Phung Khanh Linh ijverig nieuwe elementen exploiteren. Het album Among Ten Thousand People van de zangeres bevat vrijwel geen nummers die vertrouwde, gemakkelijk te beluisteren trends volgen. Vanaf het openingsnummer gebruikte Linh klassieke materialen uit het ballet Het Zwanenmeer . Direct daarna volgen de dichte dreampopklanken van Harsh Reality , droevige teksten en een zeer traag tempo.

De zangeres bouwde zelfs een duistere sfeer nog duidelijker op met een nogal vreemd gothic-achtig materiaal in het nummer Premonition met horrortekst: "This fate turned to ashes/I buried it deep in the bottom of the tomb/Pleasure turned to ashes/Why didn't you miss me once?" Het gothic-element werd door de zangeres ook uitgebreid uitgebuit in het visuele gedeelte van de officiële songtekstvideo .

Naast alternatieve/dreampop, het hoofdgenre in Giua mot van nguoi , waagden Phung Khanh Linh en haar crew zich ook aan ambientpop met Anh la thang toi, Tam su voi dem mot minh of barokpop met Dieu em khong muon . Hoewel ze een wat zachtere sound hebben, minder gewelddadig dan Uoc anh tan tan con tim of Khoc Blóck (alternatieve rock), is de manier waarop deze nummers zijn ontwikkeld nog steeds vrij zeldzaam in Vpop.

De belangrijkste productierol voor dit album wordt vervuld door Blossom, een producer uit het Verenigd Koninkrijk. Blossom heeft jarenlange ervaring met dreampop en barokpop, dus in de samenwerking met Phung Khanh Linh wordt elk genre en elk geluid dat de zangeres wil overbrengen grondig uitgevoerd. Ook de postproductie van het album is goed verzorgd, want ondanks de vele genres is de luisterervaring toch uniform en ritmisch.

Compositie is nog steeds het sterke punt

Phung Khanh Linh kwam oorspronkelijk van The Voice 2015, een zangwedstrijd. Toen ze de markt betrad, ontwikkelde ze zich echter geleidelijk tot singer-songwriter in plaats van zangeres. Alle drie de albums van de zangeres zijn nummers die ze volledig zelf componeerde.

Door de drie muzikale tijdperken heen kunnen luisteraars ook zien dat Phung Khanh Linhs schrijfvaardigheid zich duidelijk heeft ontwikkeld. Waar ze vroeger haar veelzijdige talent toonde door te schrijven voor verschillende muziekgenres, van ballads en R&B tot ballads, allemaal van goede kwaliteit, toonde ze dit keer in Citopia en vooral Giua mot van nguoi haar gespecialiseerde compositievaardigheden volgens een bepaald concept en thema.

Phung Khanh Linh's compositorische vaardigheden worden altijd zeer gewaardeerd.

Alle nummers in Giua mot van nguoi volgen strikt het verhaal van verdriet na een breuk. Hoewel elk nummer op het album door Phung Khanh Linh is geïnspireerd op verschillende dingen en gebeurtenissen, zoals "Hard Reality" op een aquarel van een gelukkig stel, en "Em Dau" op haar eigen verhaal toen ze getuige was van de dood van haar vader, gaan ze allemaal over één verhaal, één duidelijke richting.

Luisteraars waarderen ook de composities van Phung Khanh Linh zeer. "Uoc anh tan tan con tim" of "Anh la thang toi" hebben pakkende, makkelijk te onthouden melodieën en zijn nummers die goed scoren op het album, terwijl "Co nguoi", "Hompressive feelings" of "Dieu em khong muon" indrukwekkende, scherpe teksten hebben, rijk aan beelden en emoties. Met name elk van haar composities volgt strikt het arrangement, zoals " Khóc Blóck", wanneer de klank zeer krachtig en vastberaden is. Linhs composities zijn beknopt, eenvoudig en de teksten zijn niet te dik: "Khóc Blóck, I don't wanna see you anymore" ; overgaand naar meer sombere nummers als " Dieu em khong muon" en "Hay noi anh sai roi ". Ze schrijft veel lange zinnen, die veel emoties oproepen . "Overspoeld door herinneringen aan de dagen dat we samen waren/ Iedere nacht kijk ik naar de muur, een beetje liefde blijft over/ We hebben alles gedaan om de pijn te vullen", "Probeer me geen parels, zijde en diamanten meer te geven/ Denk niet dat ik meer sprankelend goud en zilver nodig heb".

Phung Khanh Linh behoort niet tot de artiesten die de meeste media-aandacht trekken en streeft er niet naar om marktleider te worden. In plaats daarvan richt Linh zich op het vinden van unieke geluiden en het uitstippelen van haar eigen muzikale pad, als geen ander. Onder tienduizend mensen is het misschien moeilijk om een populair album te worden, maar het is van voldoende kwaliteit om Phung Khanh Linh professioneel hoog gewaardeerd te krijgen en een trouw publiek voor haar muziek te winnen.

Bron: https://znews.vn/album-doc-la-o-thi-truong-nhac-viet-post1597818.html