Een springplank voor het Vietnamese podium.

Het samenvoegen van kunstafdelingen is een onvermijdelijke stap in het proces van innovatie en vooruitgang.

In Ho Chi Minh-stad is dit beleid ingevoerd met als doel kunstenaars en artistieke effectiviteit centraal te stellen.

Onderscheid je met een unieke waarde.

Ho Chi Minh-stad is het grootste culturele centrum van het land, en de consolidatie van theaters is erop gericht om "sterke eenheden" te creëren in plaats van vele kleine, gefragmenteerde eenheden. Dit betekent dat kunstenaars meer mogelijkheden krijgen om te creëren in een professionelere omgeving, ondersteund door flexibele mechanismen en moderne managementmethoden, waardoor de Vietnamese podiumkunsten dichter bij de regio en de wereld komen te staan.

Een voorstelling van het Traditionele Operatheater van Ho Chi Minh-stad - het theater promoot actief zijn werken om ze dichter bij het publiek te brengen (Foto: TRADITIONEEL OPERATHEATER VAN HO CHI MINH-STAD)

Ho Chi Minh-stad heeft het Southern Arts Theatre, het Ho Chi Minh City Light Music Center en het Center for Performing Arts and Film samengevoegd tot het Ho Chi Minh City Arts Center. Het centrum wacht momenteel op een specifieke strategie voor de geïntegreerde ontwikkeling. Universitair docent dr. Tran Yen Chi lichtte toe: "De fusie betekent niet dat de identiteit van elke eenheid verloren gaat; integendeel, als het goed wordt gedaan, zullen de sterke punten worden gebundeld en elkaar worden aangevuld. Theater, muziek , dans of Cai Luong (Vietnamese traditionele opera)... kunnen allemaal onder één dak worden beheerd en toch hun unieke waarde behouden."

Jarenlang kampten openbare kunstinstellingen in Ho Chi Minh-stad met overlappende en verspreide middelen. Veel theaters en kunstgezelschappen opereerden in hetzelfde vakgebied, maar misten onderlinge verbondenheid, wat leidde tot beperkte effectiviteit. De fusie heeft daarom niet alleen tot doel de organisatiestructuur te stroomlijnen, maar ook nieuwe ontwikkelingsmogelijkheden te creëren, waardoor instellingen hun middelen kunnen bundelen, hun concurrentievermogen kunnen vergroten, de kwaliteit van hun werk kunnen verbeteren en hun artistieke merk kunnen vestigen.

De verdienstelijke kunstenaar Ca Lê Hồng verklaarde: "Na de fusie krijgen kunstenaars de beste omstandigheden om hun creativiteit in de kunst te ontwikkelen, en ik geloof dat er waardevolle werken zullen ontstaan ​​die het publiek zullen aanspreken."

Het behoud van identiteit en het voldoen aan internationale normen.

De grootste uitdaging is nu hoe deze kunstvormen samengevoegd kunnen worden zonder hun unieke kenmerken te verliezen. Voor Cai Luong, Tuong Co en Hat Boi, waardevolle erfenissen van het Vietnamese theater, moet integratie hand in hand gaan met behoud en promotie. Volkskunstenaar Dinh Bang Phi stelde: "Elke kunstgroep heeft zijn eigen geschiedenis en ziel. We hebben een mechanisme nodig om ervoor te zorgen dat elke kunstvorm zijn eigen ruimte en programma's heeft, terwijl ze tegelijkertijd bijdragen aan een gemeenschappelijke strategie: de integratie van Vietnamese kunst in het internationale toneel."

De verdienstelijke kunstenaar Lê Thiện benadrukte het belang van het publiek: "Het publiek van vandaag is anders dan vroeger; ze eisen professionaliteit en moderniteit in de enscenering, promotie en organisatie. Als de fusie zich alleen richt op het samenvoegen van middelen zonder de managementmethoden te verbeteren en de kwaliteit van de dienstverlening voor het publiek te verhogen, zal het niet effectief zijn. Het publiek moet centraal staan ​​en zij aan zij met de kunstenaars werken."

Het bereiken van harmonie om een ​​"gemeenschappelijke symfonie" te creëren zal zeker tijd kosten. Om deze obstakels te overwinnen, stellen experts verschillende oplossingen voor, zoals: het opstellen van een flexibel transitieplan met aanpassingsperioden; het creëren van een duidelijk decentralisatiemechanisme, waarbij elke kunstvorm nog steeds een eigen bestuur heeft binnen een gemeenschappelijk managementkader, waardoor zowel de unieke kenmerken behouden blijven als de coördinatie wordt verbeterd; het vernieuwen van financieringsmethoden, het combineren van publieke investeringen met sociale financiering, en het stimuleren van publiek-private partnerschappen in de organisatie, opleiding en promotie van voorstellingen; en het focussen op de opleiding van professioneel managementpersoneel, want alleen wanneer het managementteam een ​​moderne denkwijze heeft en weet hoe te werken volgens internationale modellen, zullen kunstenaars beschikken over een gezonde en effectieve creatieve omgeving.

Volgens de betrokkenen zou de fusie pas echt zinvol zijn als er een betere, professionelere creatieve omgeving ontstaat, waardoor de theaterkunsten van Ho Chi Minh-stad hun eigen identiteit kunnen behouden en tegelijkertijd internationale standaarden kunnen bereiken.

"Volkskunstenaar Tran Minh Ngoc benadrukte dat we met de fusie een springplank creëren voor voorstellingen om de wereld te bereiken, niet langer beperkt tot de mogelijkheden van één enkele groep of klein theater."

Bron: https://nld.com.vn/be-phong-cho-san-khau-viet-19625082519530107.htm