
De tentoonstelling "Touch", die tot en met 31 mei te zien is in het Vietnam Fine Arts Museum, presenteert meer dan 40 schilderijen en sculpturen van een groep kunstenaars: Le Anh, Dang Cao Cuong, Nguyen Manh Cuong, Nguyen Can, Dang Hiep, Dang Huu, Khanh Huyen, Vu Muoi, Le Thu en Vu Thuong. Zij zijn afgestudeerd aan de K11-opleiding Beeldende Kunst aan de Vietnamese Universiteit voor Beeldende Kunsten.
Kunstenaar Nguyen Manh Cuong vertelde: "Er is een merkbare verandering te zien sinds de tentoonstelling 'One Generation of Fish' in 2023. De leden van klas K11 hebben nu geleidelijk hun eigen stijl ontwikkeld. Elke kunstenaar brengt in elk werk dat te zien is op de tentoonstelling 'Touch' duidelijk zijn of haar creatieve perspectief en unieke beeldtaal tot uiting."
Na jarenlang diverse creatieve paden te hebben bewandeld, hebben ze geleidelijk hun eigen stempel gedrukt op hun artistieke werk en op de stroming van de hedendaagse Vietnamese kunst.
Kunstenaar Le Anh verklaarde dat de leden van de creatieve groep nieuwe inspiratiebronnen hebben gevonden, hun eigen schilderstijlen hebben ontwikkeld en extra technieken hebben toegepast om verschillende effecten te creëren. De meeste werken in deze tentoonstelling markeren nieuwe ontwikkelingen in de artistieke praktijk van elk individu.

"Elke kunstenaar ondergaat zijn eigen transformaties. Mijn benadering van kleur, mijn artistieke denkwijze en mijn waarneming van de levensadem om me heen zijn allemaal veranderd. Zo schilderde ik vroeger in een relatief realistische stijl, maar nu ben ik overgestapt op abstractie. Deze verandering geeft me een gevoel van vrijheid," aldus kunstenaar Le Anh.
"Touch" is ook een verbinding tussen de kunstenaar en het publiek. Door middel van beeldtaal, kleur en materialen biedt de tentoonstelling kijkers de mogelijkheid om diverse emotionele perspectieven te ervaren. Kunst wordt zo een brug van verbondenheid en empathie.
Op de tentoonstelling presenteert Le Anh werken zoals "Chords", "Keys", "Rain Sounds" en "White Violin", die allemaal geïnspireerd zijn door het thema muziek . "Ik wil muziek vormgeven. Als ik naar instrumentale muziek luister, 'stuiteren' de noten in mijn hoofd en roepen ze emoties op die me ertoe aanzetten ze in een visuele taal te materialiseren", legt kunstenaar Le Anh uit.

Nguyen Manh Cuong gebruikt stillevens om persoonlijke verhalen en interessante levenservaringen te vertellen. Door lak als medium te gebruiken, verandert hij de aanpak door stillevens in een conventionele ruimte te plaatsen en deze te combineren met een romantische, realistische sfeer. Het beeld van de papajaboom keert steeds terug in zijn schilderijen.
"In het schilderij 'Invasie' draait het verhaal om de papaja – een vrucht die in Vietnam symbool staat voor overvloed en voorspoed. De papaja is afgebeeld tegen een roze achtergrond, wat een gevoel van volheid en voldoening oproept. Daartegenover staat het beeld van kleine mieren die ijverig op zoek zijn naar een voedzame maaltijd. Om overvloed te bereiken, moeten deze mieren ongetwijfeld constant zoeken, streven en samenwerken," aldus kunstenaar Nguyen Manh Cuong over de betekenis van het werk.
In het Vietnamees Museum voor Schone Kunsten biedt "Touch" kunst- en beeldhouwkunstliefhebbers een emotioneel rijke reis, waar kunst de ziel raakt en beroert met elke lijn en kleur.
Bron: https://nhandan.vn/cham-vao-nhung-rung-cam-hoi-hoa-duong-dai-post965308.html








Reactie (0)