Het 'goddelijke' karakter van de kunstenaar

Ik aarzelde even toen ik over dit deel nadacht en schreef. Ik was een beetje bang dat het zou worden opgevat als... vleierij, dan prediking, dan... iets anders. Onze wereld van entertainment en performance is nu veel complexer dan voorheen.

Maar waarom schrijf ik een autobiografie?

Om vele redenen, waarvan de belangrijkste is dat ik het verleden wil koesteren, om een aantal dierbare herinneringen te bewaren (voor mezelf, durf ik niet te zeggen voor toekomstige generaties). Ik bewaar ze en zet ze om in vriendelijke en respectvolle woorden.

Cốt cách nghệ sĩ: Hành trình và những bài học từ nghệ sĩ Năm Sa Đéc - Ảnh 1. — Kunstenaar Nam Sa Dec

Om liefde en dankbaarheid voor onze voorouders te uiten.

Om mezelf eraan te herinneren.

Om manieren te vinden om te verbeteren

functie.

Om er trots op te zijn dat ik met hen op hetzelfde podium heb gestaan, dat ik door hen ben aangesproken, dat ze me hebben uitgescholden, dat ik oprecht onderwezen ben, dat ik hun essentie tot uiting heb zien komen en dat ik zelf heb geleerd terwijl ik hen zag acteren en werken.

Ik had het geluk een vrij formele opleiding te hebben genoten en ben afgestudeerd in acteren. Dit betekent dat ik behoorlijk zeker ben van mijn transformatie en de uitdagingen van mijn personage. Droge leerboeken en documenten vergeet ik echter gemakkelijk en ik ben erg gevoelig voor de heldere en interessante lessen die ik voor me zie.

Ik herinner mij nog goed Ngoai Nam Sa Dec.

Ik sloot me aan bij de Kim Cuong-groep toen Ngoai zwak was en bijna stopte met optreden. Ik had geluk toen Ngoai als eregast werd uitgenodigd om de 1000e uitvoering van The Durian Leaf te vieren.

Ik betreur het dat ik in de jaren 80 te jong was, ik begreep het wel, maar niet diep genoeg om te weten hoe ik "goud en jade moest bewaren". Ik moest die mensen nog beter leren kennen en liefhebben voordat ze deze wereld verlieten, waar ze een leven vol met honderden verschillende lotgevallen hadden geleid. Ze hadden de zijde van een zijderups uitgeput, ze waren te moe en zouden verdwijnen nadat ze het leven hadden verfraaid en gelukkig gemaakt.

Oma ging het podium op. Ik keek naar oma, een ervaren artiest van de Thanh Minh Thanh Nga-groep. Ik keek haar met bewondering en nieuwsgierigheid aan. Oma was getuige van een tijd vol gepassioneerde hát bội en prachtige cải lương.

Cốt cách nghệ sĩ: Hành trình và những bài học từ nghệ sĩ Năm Sa Đéc - Ảnh 2. — Mevrouw Nam Sa Dec speelt de schoonmoeder in het toneelstuk "Doan Tuyet"

Dat jaar was oma Nam Sa Dec 82 jaar oud, mager en tenger. Ze liep zwakjes, zette kleine stapjes en trilde soms als een blaadje dat op het punt stond van een tak te vallen. Ze kon haar eigen make-up niet meer doen en had iemand nodig die dat voor haar deed. Maar vreemd genoeg werd ik op dat moment aangewezen om haar te helpen herinneren aan de scène. Ik stond naast haar en fluisterde: "Oma, als je voelt dat ik op je schouder tik, kom dan naar buiten."

Ngoai stapte uit de coulissen, het podium verwelkomde Ngoai met opwinding. Ngoai draaide zich 180 graden om, werkelijk "koel als water". Ngoai's stem was helder en vol van klank. Een rijke, arrogante, wrede en unieke dorpsraadsvrouw verscheen. Ngoai presteerde zo goed dat het leek alsof ze bezeten was. Ngoai was op dreef met een stralende aura. Haar haar was zilver en haar gezicht was vreemd intelligent. Ngoai betoverde het "zwakmoedige" publiek.

Ngoai Nam Sa Dec - Mrs. Hoi Dong, samen met Ngoai Bay Nam - Mrs. Tu, zijn zo mooi als een paar goed en kwaad, ongeëvenaard in het dagelijks leven. De een is zachtaardig, overdreven geduldig, aardig... en wordt een klassieker, en de ander is wreed op een sluwe manier, en wordt eveneens een uniek klassiek personage. Ik was helemaal onder de indruk van Ngoai's optreden. Natuurlijk was ik ook overtuigd door die majestueuze verschijning. Maar wat ik het meest bewonderde, was Ngoai's nauwgezetheid tot aan het perfectionisme toe, die ik met eigen ogen zag.

Oma vroeg: "Wie heeft lippenstift? Mag ik er ook een?"

De kinderen gaven oma onverschillig lippenstift en dachten waarschijnlijk: "Oma is oud, waarom heeft ze lippenstift nodig?".

Oma pakte de lippenstift en smeerde die op haar handpalm, waardoor er een rode vlek achterbleef. O, oma had het dus niet op haar lippen gesmeerd, ze gebruikte het om zichzelf te verbranden in de scène waarin ze per ongeluk haar hand in de hete wasbak van Miss Dieu stak. Een lichte brandwond was nodig om aan te tonen dat Miss Dieu de oude dame onbedoeld had verwond. Als ze een jonge artiest was, zou alleen fysieke performance, op en neer springen en schreeuwen, voldoende zijn. Het podium was zo groot, wat kon het haar schelen hoe het personage verbrandde.

Maar dat was nog niet alles, oma vroeg opnieuw: "Kunnen jullie mij wat van die... vaseline geven?" - Oh, vaseline.

Oma pakte wat vaseline en smeerde het erop. De glimmende rode vlek verscheen onder het licht: "Zo, zo hoort het echt. Het moet rood en glimmend zijn. Pas dan zal het publiek medelijden hebben."

- Maar hoe kan het publiek zien?

- O mijn god, het publiek heeft zo'n scherpe blik, ze zien het, dus waarom zij niet? Wat je ook doet, hoe klein ook, je moet voorzichtig zijn, wees niet onvoorzichtig, als er een brandwond is, moet er een brandwond zijn. Niet iedereen zal het zien, maar iemand zal het zeker zien.

Nadat ze de zalf had aangebracht, keerde ze terug naar het podium en voerde de scène tien keer achter elkaar op, zo wreed en levendig vloeiend.

Zo vloeiend en levendig dat er, elke keer dat Ngoai verscheen, bijna altijd publiek stond te schreeuwen, of snel hun stoelen verliet en rechtstreeks het podium op rende... vloekend: "Wat een kwaad, zo kwaadaardig? Jij bent zo kwaadaardig, wie kan dat verdragen, ga nu weg..."

Als je Ngoai Nam Sa Dec ziet optreden, zie je heel duidelijk het verschil tussen de slechtheid van twee vrouwen: mevrouw Phan Loi (gespeeld door Doan Tuyet ) en mevrouw Hoi Dong (gespeeld door La Durian ). Twee schurken lieten bijna een eeuw lang een duidelijke indruk achter.

Niet alleen de slechterik. Ngoai transformeerde vakkundig in honderden verschillende rollen. De rol van een goed mens, haar ogen, lippen en witte haar... deden mensen huilen zonder dat ze dat hoefde te doen.

Speel de rol die je wilt.

Dat is het karakter en de bedachtzaamheid van de kunstenaar.

Het drong rechtstreeks tot mij door, zonder enige leer, zonder dat ik boeken of aantekeningen hoefde mee te nemen. ( vervolg )

Bron: https://thanhnien.vn/cot-cach-than-nhap-cua-nguoi-nghe-si-185250916195347212.htm