De 'spirituele' essentie van de kunstenaar

Ik heb geaarzeld tijdens het bedenken en schrijven van deze passage. Ik was een beetje bang dat het verkeerd geïnterpreteerd zou kunnen worden als... vleierij, of een preek, of iets dergelijks. De wereld van entertainment en podiumkunsten is veel complexer dan vroeger.

Maar waarom zou ik een autobiografie schrijven?

Om vele redenen, waarvan de belangrijkste is dat ik het verleden wil koesteren, enkele waardevolle herinneringen wil bewaren (voor mezelf, niet voor toekomstige generaties). Ik bewaar ze en transformeer ze in zachte en respectvolle woorden.

Cốt cách nghệ sĩ: Hành trình và những bài học từ nghệ sĩ Năm Sa Đéc - Ảnh 1. — Kunstenaar Nam Sa Dec

Om onze liefde en diepe dankbaarheid jegens onze voorgangers te uiten.

Om mezelf eraan te herinneren.

Om manieren te vinden om te verbeteren

functie.

Ik ben er trots op dat ik met hen op het podium heb gestaan, met hen heb gepraat, door hen oprecht ben berispt en onderwezen, getuige ben geweest van de schittering van hun talenten en heb geleerd door naar hun optredens en werk te kijken.

Ik heb het geluk gehad een gedegen opleiding te genieten en ben met onderscheiding afgestudeerd in acteren. Dit betekent dat ik veel vertrouwen heb in mijn vermogen om elk personage te belichamen en de uitdagingen ervan aan te kunnen. Ik heb echter de neiging om droge lesstof uit de leerboeken te vergeten en ben erg gevoelig voor duidelijke, interessante lessen die zich recht voor mijn neus afspelen.

Ik zal mijn grootmoeder in Sa Dec altijd blijven herinneren.

Ik sloot me aan bij de Diamond Troupe toen mijn grootmoeder zwak was en bijna met pensioen ging. Het was een geluk bij een ongeluk dat ze werd uitgenodigd als speciale gast om te vieren dat Durian Leaf de 1000e voorstelling had bereikt.

Ik betreur het dat ik in de jaren tachtig te jong was. Ik begreep het wel, maar niet diepgaand genoeg om te weten hoe ik "kostbare juwelen moest bewaren". Ik had meer van die mensen moeten leren en ze meer moeten liefhebben, voordat ze deze wereld verlieten, waar ze levens hadden geleefd vol honderden verschillende bestemmingen. Ze hadden de zijde uit de draad van een zijworm gehaald; ze waren te moe en zouden verdwijnen nadat ze de wereld hadden verfraaid en vreugde hadden gebracht.

Oma ging het podium op. Ik keek haar aandachtig aan, een voormalig veteraan van het Thanh Minh Thanh Nga-gezelschap. Ik bekeek haar met bewondering en nieuwsgierigheid. Oma was getuige geweest van een tijdperk van meeslepende traditionele opera en glorieuze hervormde opera.

Cốt cách nghệ sĩ: Hành trình và những bài học từ nghệ sĩ Năm Sa Đéc - Ảnh 2. — Mevrouw Nam Sa Dec speelde de rol van de schoonmoeder in het toneelstuk "The Breakup".

Mijn grootmoeder was in december 82 jaar oud, mager en broos. Ze liep zwakjes, zette kleine, aarzelende stapjes en beefde soms als een blaadje dat op het punt staat van een tak te vallen. Ze kon haar eigen make-up niet meer doen en had hulp nodig. Vreemd genoeg kreeg ik de specifieke taak om haar aan de scène te herinneren. Ik stond naast haar en fluisterde: "Oma, als je voelt dat ik op je schouder klop, kom dan alsjeblieft tevoorschijn."

Oma stapte achter het gordijn vandaan en het podium barstte los in enthousiasme. Ze was compleet getransformeerd en buitengewoon charismatisch geworden. Haar stem was helder en welluidend. Ze verscheen als een hooghartige, wrede en unieke rijke raadsvrouw van het platteland. Oma's optreden was alsof ze bezeten was door een geest. Ze straalde een schitterende aura uit. Haar zilveren haar en opvallend intelligente gezicht betoverden zelfs het meest terughoudende publiek.

Oma Năm Sa Đéc – de raadsvrouw – en oma Bảy Nam – de vierde vrouw – vormden samen een ongeëvenaard duo van goed en kwaad in het dagelijks leven. De ene was zachtaardig, buitengewoon onderdanig en vriendelijk… een klassieker, terwijl de andere wreed arrogant en brutaal was, eveneens een uniek en iconisch personage. Ik was gefascineerd door oma's optreden. Natuurlijk was ik ook overtuigd door dat majestueuze beeld. Maar wat ik het meest bewonderde, was oma's nauwgezetheid, die grensde aan perfectie, en die ik met eigen ogen heb gezien.

Oma vroeg: "Heeft iemand misschien een stukje lippenstift dat hij of zij aan oma kan geven?"

De kinderen gaven oma onverschillig de lippenstift, waarschijnlijk denkend: "Oma is oud, waarom zou ze lippenstift nodig hebben?"

Oma pakte de lippenstift en smeerde die op haar handpalm, waardoor er een rode vlek ontstond. Ah, het bleek dat oma de lippenstift niet op haar lippen smeerde; ze gebruikte hem om een brandwond te creëren voor de scène waarin ze per ongeluk haar hand in een teil met gloeiend heet water stak die juffrouw Dieu had gebracht. Een lichte brandwond was nodig om te laten zien dat juffrouw Dieu onvoorzichtig was geweest en de oude vrouw had verwond. Als het een jonge actrice was geweest, zou fysiek acteren, opspringen en schreeuwen, voldoende zijn geweest. Het podium was zo groot, wie zou er nou op letten hoe het personage verbrand was?

Maar dat was nog niet alles, oma vroeg verder: "Kunnen jullie me een beetje van dat... dat lin lin-spul geven?" - Ah, vaseline.

Oma pakte wat vaseline en smeerde het op de brandwond. De rode plek glinsterde in het licht: "Kijk, een echte brandwond hoort er zo uit te zien. Hij moet rood en glanzend zijn. Dan krijgt het publiek medelijden."

Maar hoe kan het publiek het zien?

- O mijn God, het publiek heeft een scherp oog, natuurlijk zien ze het. Wat we ook doen, hoe klein ook, we moeten grondig te werk gaan, niet slordig. Als er brandwonden zijn, blijven er brandplekken achter. Niet iedereen zal het zien, maar er zal zeker iemand zijn die het wel ziet.

Na het aanbrengen van de make-up keerde ze terug naar het podium en voerde de scène tien keer achter elkaar op, waarbij ze de wrede en levendige scène met opmerkelijke souplesse uitbeeldde.

Haar optreden was zo vloeiend en levendig dat er, zodra ze verscheen, bijna altijd toeschouwers stonden te schreeuwen of van hun stoel opsprongen en rechtstreeks het podium op renden… roepend: "Wat wreed! Ze is zo wreed, wie kan dat verdragen? Ga onmiddellijk van het podium af…".

Bij het bekijken van het Sa Dec-stuk "De oude dame van Sa Dec" zien we duidelijk het verschil tussen de slechtheid van twee vrouwen: mevrouw Phan Loi (in het stuk "De breuk" ) en mevrouw Hoi Dong (in het stuk "Het durianblad" ). Deze twee schurkachtige personages hebben bijna een eeuw lang een onuitwisbare indruk achtergelaten.

Het waren niet alleen schurkenrollen. Oma vertolkte op briljante wijze honderden verschillende personages. Zelfs in haar vertolkingen van aardige mensen, haar ogen, haar lippen, zelfs haar sneeuwwitte haar... brachten mensen tot tranen toe, en dat hoefde ze zelf niet eens.

Hij vertolkt elke rol perfect.

Dat is de kwaliteit en het karakter, het inzicht van de kunstenaar.

Het drong rechtstreeks tot me door, zonder instructie, zonder dat ik boeken of aantekeningen nodig had. ( wordt vervolgd )

Bron: https://thanhnien.vn/cot-cach-than-nhap-cua-nguoi-nghe-si-185250916195347212.htm