Die lipsynchronisatie-rage is echt een bron van ergernis!

Het Departement voor Cultuur en Sport van Ho Chi Minh-stad heeft een document uitgebracht waarin wordt aangedrongen op strengere discipline en het waarborgen van eerlijkheid in de podiumkunsten. Organisaties, individuen en bedrijven die actief zijn in de podiumkunsten moeten zich strikt houden aan de wettelijke voorschriften bij de organisatie van programma's en voorstellingen, met name in theaters en op overdekte podia. Het departement benadrukte het belang van het beperken van misbruik van technische middelen, in het bijzonder het gebruik van opgenomen muziek in plaats van live optredens (playbacken) – een praktijk die wordt gezien als een inbreuk op het recht van het publiek om van culturele waarden te genieten en die mogelijk een negatieve invloed heeft op de maatschappelijke normen en waarden.

Playbacken is niets nieuws. Al jaren stellen autoriteiten regels op over playbacken, maar het probleem blijft onopgelost. Op veel podia is playbacken of het gebruik van achtergrondzang nog steeds een "levenslijn" voor sommige artiesten. Wanneer uiterlijk, choreografie en interactie met het publiek voorrang krijgen, lijkt zang overgelaten te worden aan machines en geluidsbewerkingstechnologie.

Met de ontwikkeling van moderne technologie kunnen zangers hun zangkwaliteiten gemakkelijk 'upgraden', van gemiddeld naar goed of zelfs uitstekend. Dit gebruiksgemak is een gewoonte geworden, waardoor veel zangers stagneren en hun toevlucht nemen tot playback. Ze verliezen geleidelijk hun creativiteit en inzet. En als gevolg daarvan nemen het vertrouwen en het plezier van het publiek af.

Elk beroep vereist professionaliteit en verantwoordelijkheid. Het zangvak is zelfs nog veeleisender. Zodra een artiest ervoor kiest om op het podium te staan, moet hij of zij het publiek respecteren met oprecht talent, in plaats van te vertrouwen op een glamoureuze façade of overmatige technologische ondersteuning. Het publiek komt naar kunst niet alleen om te zien, maar ook om te horen en te voelen.

Uiteindelijk draait het bij zingen niet alleen om schoonheid; allereerst moet je goed kunnen zingen en een unieke stem hebben. Dit is een vrij voor de hand liggende eis, maar toch voldoen een klein aantal "zangers" er nog steeds niet aan. Geen wonder dat veel publiek klaagt dat zangers tegenwoordig te veel trucjes op het podium gebruiken – of, zoals jongeren zouden zeggen, te veel "inhoud"!

Het is echter niet eenvoudig om deze situatie recht te zetten. Sommigen stellen dat de rol van kunstraden bij het evalueren en adviseren van managementbureaus versterkt moet worden. Om effectief te functioneren, moeten deze raden experts met specialistische kennis en praktische ervaring in de professionele kunstwereld samenbrengen. Bovendien brengt het managen van freelance kunstenaars, die niet in dienst zijn van een bureau, ook veel uitdagingen met zich mee, omdat hun levensonderhoud en professionele perspectieven verschillen.

"Misbruik verbieden" betekent niet "absoluut verbod". Het gaat erom de grenzen te stellen en hoe het gebruikt wordt – dat wil zeggen, de professionaliteit en ethiek van elke kunstenaar. Het podium is niet alleen een plek om te kijken, maar ook een ruimte om te luisteren en de ware waarde van kunst te ervaren.

DANG HUYNH

Bron: https://baocantho.com.vn/dau-dau-nan-hat-nhep--a201365.html