Wat de theaterwereld van Ho Chi Minh-stad nodig heeft om meesterwerken te creëren.

In juni was er een golf van grootschalige theaterproducties uit het Noorden: kindermusicals, internationale hedendaagse dansvoorstellingen en uitgebreid geënsceneerde historische producties.

Elk project ontvangt aanzienlijke investeringen in personeel, technologie en communicatiestrategieën om een ​​"cultureel evenement" te worden. Tegelijkertijd ontbreekt het in Ho Chi Minh-stad – een stad die vele gedenkwaardige artistieke mijlpalen heeft voortgebracht – steeds meer aan werken met een voldoende groot bereik om een ​​significante maatschappelijke impact te creëren.

Wanneer het werk een cultureel project is.

De opeenvolgende uitvoeringen van de musical "A Turbulent Childhood", de dansvoorstelling "Love of Day and Night", de musical "Cricket" en "Pinocchio" tonen een duidelijke trend: hedendaagse theatervoorstellingen worden ontwikkeld volgens een omvattend projectmodel.

Daar financieren investeerders niet alleen de productie van het toneelstuk, maar ontwikkelen ze ook de merkstrategie, de communicatie, de doelgroep en de productlevenscyclus.

De musical "A Turbulent Childhood" is gebaseerd op de klassieke literaire werken van schrijver Phùng Quán, maar is niet opgezet als een geschiedenisles. Het team richt zich op de moderne taal van het musicaltheater, de psychologie van jongeren en emotionele ervaringen.

"Pinocchio" hanteert een vergelijkbare aanpak en bewerkt Carlo Collodi's klassieke werk vanuit een theatraal perspectief dat gericht is op het hele gezin.

De dansvoorstelling "Het Lot van Dag en Nacht", die wordt opgevoerd in het Ben Thanh Theater in Ho Chi Minh-stad, laat ondertussen zien hoe een hedendaags danswerk een internationaal kunstevenement kan worden wanneer het wordt gekoppeld aan een grensoverschrijdend productienetwerk.

Regisseur en volkskunstenaar Tran Ngoc Giau - voorzitter van de Ho Chi Minh City Theater Association - zei ooit: "Een groots werk kan niet zomaar ontstaan ​​uit de inspiratie van de kunstenaar. Het moet worden opgezet als een creatief project met een strategie, investeringen en een duidelijk doelpubliek."

Vanuit dit perspectief moet Ho Chi Minh-stad allereerst leren om de mentaliteit rondom de productie te veranderen: het opvoeren van een toneelstuk zou niet moeten eindigen met de première.

Ho Chi Minh-stad had ooit een zeer hoog niveau als het ging om het opvoeren en organiseren van theatervoorstellingen. Het huidige gebrek aan grootschalige projecten is des te duidelijker wanneer we terugkijken naar de mijlpalen die de theaterwereld van Ho Chi Minh-stad ooit heeft bereikt.

Werken zoals "De jurk van de zwaan", "Kim Van Kieu", "De fee", "Generaal Le Van Duyet", "Draak en feniks", "Het vliegpad" en "Onder de schaduw van een mooie vrouw" hebben bewezen dat Ho Chi Minh-stad in staat is grootschalige projecten te produceren, van Cai Luong (traditionele Vietnamese opera) en gesproken drama tot theatervoorstellingen op openbare pleinen.

Deze werken zijn succesvol omdat ze over veel elementen beschikken: financiële middelen, een sterk creatief team, ruime repetitietijd, investeringen in artistieke vormgeving en vooral een duidelijke artistieke ambitie.

Associate Professor Tran Yen Chi verklaarde: "De stad heeft geen gebrek aan getalenteerde kunstenaars. Wat ontbreekt, is een mechanisme om de omstandigheden te creëren waarin kunstenaars hun creativiteit volledig kunnen ontplooien. Het maken van grootschalige werken zonder voldoende tijd, financiering en een ondersteunend ecosysteem maakt het moeilijk om een ​​hoog niveau te bereiken."

De kloof tussen het verleden en het heden ligt daarom niet in de professionele competentie, maar in de productieomstandigheden.

Een scène uit het toneelstuk "Pinocchio" van het Jeugdtheater. Foto: Vietnamees Nationaal Theater.

Tekortkomingen in investeringen en ecosystemen

Het is overduidelijk dat veel particuliere theaters in Ho Chi Minh-stad onder druk staan ​​om op korte termijn inkomsten te genereren.

Wanneer de kaartverkoop de belangrijkste factor wordt, ontstaat er een trend naar het kiezen van veilige, risicoarme scenario's. Dit leidt tot een afname van het aantal grootschalige projecten.

Theateronderzoeker Nguyen Thi Bich Phuong merkte op dat de theaterwereld in Noord-Korea momenteel een gevoel van "gelijktijdige mobilisatie" creëert dankzij drie factoren: sterke participatie van openbare theaters, geconcentreerde investeringen en een interdisciplinair coördinatiemechanisme tussen kunst, onderwijs en media. "Ho Chi Minh-stad daarentegen is sterk in sociale mobilisatie, maar heeft verspreide middelen. De les hier is niet om het Noordelijke model te kopiëren, maar om een ​​mechanisme te creëren waarmee middelen samenkomen: theaters, bedrijven, culturele investeringsfondsen, kunstacademies en media."

Het publiek kijkt uit naar werkelijk meeslepende voorstellingen. Beelden van mensen die in de rij staan ​​voor kaartjes voor de 37e editie van "Once Upon a Time" in het Ben Thanh Theater, of die wachten op de dansvoorstelling "Love of Day and Night", die historische musicals bekijken of die met hun kinderen naar "Pinocchio" gaan, tonen aan dat de vraag naar theaterplezier niet is afgenomen.

Het probleem zit hem in het aanbod van artistiek talent. Volkskunstenaar Tran Minh Ngoc zei: "Als Ho Chi Minh-stad haar positie als toonaangevende theaterstad van het land wil heroveren, heeft ze meer projecten nodig waarin wordt geïnvesteerd als echte culturele producten: met langetermijnstrategieën, nieuwe talen, de mogelijkheid om te toeren en merkopbouw."

Een belangrijke culturele stad kan niet louter sterk zijn door het aantal voorstellingen. Het publiek verwacht werken die krachtig genoeg zijn om het artistieke geheugen van een nieuwe generatie vorm te geven.

Volgens experts moet de theaterwereld van Ho Chi Minh-stad vijf dingen leren: investeren in projecten in plaats van middelen te dun te verspreiden; grootschalige producties vereisen aanzienlijke budgetten, voldoende tijd en duidelijke opdrachtmechanismen; het opbouwen van een publiek, beginnend bij schooltheaters, het aanbieden van kortingskaarten en het organiseren van belevingsactiviteiten, moet een strategische aanpak worden; elke voorstelling moet worden beschouwd als een project met een langetermijnplan voor communicatie, tournees en exploitatie; internationale samenwerking helpt bij het vernieuwen van de expressieve taal, regietechnieken en nieuwe productie-ideeën; en het opbouwen van een merk voor werken is cruciaal, want een stad met een sterke theatercultuur heeft veel "evenementproducties" nodig, niet alleen veel voorstellingen.

De verdienstelijke kunstenaar Ca Lê Hồng benadrukte: "Het grootste probleem van vandaag is niet het gebrek aan mensen die in het vak zitten, maar het gebrek aan een ecosysteem waarin geweldige werken kunnen ontstaan."

Bron: https://nld.com.vn/dieu-san-khau-tp-hcm-can-de-sang-tao-tac-pham-dinh-cao-196260602205557308.htm