De reis van behoud en verspreiding
In 1966, terwijl het land nog steeds in oorlog was met de VS, werd het Vietnamees Museum voor Schone Kunsten officieel opgericht. Deze gebeurtenis markeerde de geboorte van het eerste gespecialiseerde kunstmuseum op nationale schaal en toonde tegelijkertijd een diepgaande culturele mentaliteit aan: onder alle omstandigheden moet kunst bewaard blijven als een essentieel onderdeel van de nationale identiteit. Terugkijkend was de oprichting van een kunstmuseum midden in oorlogstijd niet zomaar een cultureel beleid, maar een keuze met symbolische betekenis. Het land mag dan wel te maken hebben met bommen en kogels, maar het artistieke geheugen van de natie mag niet gebroken worden.
De basis voor het Vietnamees Museum voor Schone Kunsten werd gelegd door schilder en kunsthistoricus Nguyen Do Cung. Jarenlang deed hij onderzoek, verzamelde hij kunst en werkte hij aan het idee om een nationaal museum voor schone kunsten op te richten. Met zijn diepgaande kennis van het visuele erfgoed van het land legde hij samen met zijn collega's in alle stilte de eerste fundamenten voor een plek waar de waarden van de Vietnamese schone kunsten bewaard zouden blijven. Vanaf dat begin hebben vele generaties ambtenaren, experts, onderzoekers en medewerkers van het museum het museum verder ontwikkeld en gekoesterd, waardoor het is uitgegroeid tot de grootste kunstschatkamer van het land.
Het Vietnam Fine Arts Museum beheert inmiddels meer dan zes decennia en herbergt meer dan 21.000 artefacten en kunstwerken, die de ontwikkeling van de Vietnamese kunst weerspiegelen, van de oudheid en volkskunst tot de moderne tijd en het hedendaagse tijdperk. Elk artefact en kunstwerk heeft artistieke waarde en bewaart een historisch momentopname, een esthetische denkwijze en een deel van het nationale spirituele geheugen. Denk bijvoorbeeld aan oude Boeddhabeelden met de serene schoonheid van de beeldhouwkunst uit de Lytran-dynastie, volksschilderijen die het traditionele culturele leven weergeven, of moderne schilderijen die de grote veranderingen in het land tijdens oorlog en vrede markeren.
"Het verleden bewaren betekent niet dat het verleden stilstaat, maar dat artistieke waarden de dialoog met het heden blijven aangaan en de toekomst inspireren", aldus dr. Nguyen Anh Minh, directeur van het Vietnamees Museum voor Schone Kunsten, over de overkoepelende gedachte achter de ontwikkeling van het museum. De beginjaren stonden in het teken van de fundering, terwijl de daaropvolgende decennia een stille maar volhardende reis zijn geweest van het verzamelen, bewaren en promoten van de waarde van het nationale erfgoed aan schone kunsten.
Achter de bekende tentoonstellingsruimtes gaan minder zichtbare, maar fundamentele taken schuil: inventarisatie, wetenschappelijke documentatie, conservering, reparatie en restauratie van artefacten. In de beeldende kunst zijn de materialen die in kunstwerken worden gebruikt ongelooflijk divers, variërend van lak, zijde en dó-papier tot houten sculpturen, brons en keramiek. Conservering vereist daarom diepgaande expertise en bijna absolute nauwgezetheid. Veel waardevolle werken zijn gered en gerestaureerd om hun levensduur te verlengen en zo hun artistieke essentie en historische waarde te behouden. Deze stille inspanningen geven een nationaal museum zijn diepgang.
Naast de functies van conservering en tentoonstelling, vervult het Vietnamees Museum voor Schone Kunsten steeds meer zijn rol als centrum voor onderzoek naar schone kunsten. Wetenschappelijke publicaties, thematische seminars, boeken, congresverslagen en tentoonstellingscatalogi worden regelmatig geproduceerd en vormen daarmee een belangrijke bron voor onderzoekers en kunstliefhebbers.
In de loop der jaren is het museum ook een vertrouwde locatie geworden voor academische bijeenkomsten, waar kunstwerken met esthetische emotie worden bewonderd, geïnterpreteerd, geanalyseerd en in een bredere context van nationale geschiedenis en cultuur worden geplaatst. Het Vietnam Fine Arts Museum is daarmee niet langer alleen een opslagplaats voor artefacten, maar een ruimte geworden voor het bewaren van cultureel geheugen door middel van de taal van de beeldende kunst.
Modern en toch karaktervol.
Terugkijkend op zijn 60-jarige bestaan, kan de periode van 2016 tot 2026 worden beschouwd als een van de meest significante periodes van innovatie voor het Vietnamees Museum voor Schone Kunsten. In de context van digitale transformatie, internationale integratie en snel veranderende behoeften van het publiek aan culturele toegankelijkheid, heeft het museum aanzienlijke vooruitgang geboekt, van zijn operationele denkwijze tot zijn betrokkenheid bij de gemeenschap. Ook het begrip van de rol van het museum is veranderd: het bewaren van artefacten is niet langer de enige functie; musea moeten ruimtes worden voor beleving, educatie en inspiratie.
De afgelopen tien jaar zijn er honderden tentoonstellingen, thematische presentaties, seminars, kunstworkshops en educatieve programma's georganiseerd. Tentoonstellingsruimtes zijn opnieuw ingericht om wetenschappelijk onderbouwd te zijn, de interactie te bevorderen en bezoekers in staat te stellen kunst op meerdere manieren te beleven. Programma's voor gezinnen, studenten en jongeren duiken steeds vaker op; kunstgesprekken, creatieve ervaringen en kunstworkshops hebben ertoe bijgedragen dat kunst minder afstandelijk is geworden dan voorheen voor sommige delen van het publiek.
Een opvallende verandering is dat er steeds meer jongeren het museum bezoeken. Van een relatief rustige, op onderzoek gerichte ruimte, ontwikkelt het Vietnamees Museum voor Schone Kunsten zich geleidelijk tot een culturele trekpleister. Volgens de museumstatistieken is het aantal bezoekers met meer dan 300% gestegen ten opzichte van ongeveer vijf jaar geleden, waarvan ongeveer 50% Vietnamees is. Dit is een teken dat de schone kunsten steeds meer verweven raken met het gemeenschapsleven. "Het belangrijkste is niet het aantal bezoekers, maar het feit dat het publiek het museum is gaan zien als een toegankelijke culturele ruimte waar ze kunnen leren, ervaringen opdoen en inspiratie vinden", aldus de heer Nguyen Anh Minh.
Een andere opmerkelijke mijlpaal in het afgelopen decennium is de digitale transformatie. Jarenlang werden musea vaak als relatief "traag" beschouwd ten opzichte van technologische ontwikkelingen, maar het Vietnam Fine Arts Museum heeft opmerkelijke vooruitgang geboekt. In 2021 werd de iMuseum VFA multimedia-audiogids-app gelanceerd, die meerdere talen ondersteunt en bezoekers in staat stelt proactief informatie over de tentoonstellingen op te zoeken. Dit is een belangrijke stap in het personaliseren van de bezoekerservaring.
In 2023 werd de online kunsttentoonstellingsruimte VAES gelanceerd, het eerste online kunsttentoonstellingsmodel in Vietnam. Met tientallen tentoonstellingen die al hebben plaatsgevonden, biedt VAES toegang zonder geografische of tijdsbeperkingen. Kijkers overal ter wereld kunnen kunstwerken bekijken, tentoonstellingen bezoeken en in contact komen met Vietnamese kunst. Het tweemaal winnen van de Vietnam Digital Transformation Award door iMuseum VFA en VAES is een erkenning van hun technologische prestaties en toont een belangrijke mentaliteitsverandering aan: erfgoed moet worden verspreid via de nieuwe talen van het moderne tijdperk.
Ter gelegenheid van zijn 60-jarig jubileum slaat het Vietnamees Museum voor Schone Kunsten een nieuw hoofdstuk open. Het project voor de bouw van een Centrum voor Restauratie, Renovatie en Tentoonstelling van Hedendaagse Kunst, dat naar verwachting in 2026 van start gaat, weerspiegelt een langetermijnvisie: het behoud van generatie-overgeleverde waarden en tegelijkertijd het creëren van ruimte voor hedendaagse creativiteit. Dit gaat gepaard met een focus op het verbeteren van de professionele kwaliteit, het voortzetten van de digitale transformatie, het vernieuwen van de tentoonstellingsinhoud, het uitbreiden van de internationale samenwerking en het ontwikkelen van hoogwaardig personeel.
Zes decennia is een trotse mijlpaal voor een culturele instelling die zichzelf voortdurend heeft behouden, ontwikkeld en vernieuwd. Te midden van het steeds veranderende tempo van het moderne leven bewaakt het Vietnamees Museum voor Schone Kunsten in alle rust de artistieke waarden van het land, terwijl het er tegelijkertijd naar streeft dat erfgoed opnieuw te vertellen in een taal die toegankelijker is voor het publiek van vandaag.
Het resultaat is dat kunst niet in vitrines blijft staan, maar aanwezig blijft in de emoties, gedachten en het spirituele leven van de gemeenschap. Deze reis laat ook zien dat het behoud van erfgoed pas echt betekenisvol is wanneer de waarden van het verleden blijven worden omarmd, verspreid en bevorderd in het hedendaagse leven.
Bron: https://baovanhoa.vn/van-hoa/gin-giu-hon-dan-toc-lan-toa-gia-tri-nghe-thuat-239674.html
