Op hun kristalheldere glazen panelen maken de glasschilderingen uit Zuid-Vietnam al generaties lang deel uit van het visuele geheugen. Ze zijn te vinden in gebedshuizen, als decoratie of als voorwerpen met een gelukbrengende betekenis. Weinigen weten dat achter deze oogverblindende schoonheid een historische reis van meer dan 200 jaar schuilgaat, beginnend met buitenlandse invloeden aan het keizerlijke hof van Hue tijdens de regeringen van Minh Mang en Thieu Tri, toen de werken voornamelijk werden gemaakt door Chinese ambachtslieden of geïmporteerd.
.jpg)
In de tentoonstellingsruimte worden koninklijke spiegelschilderijen uit Hue getoond.
Aan het begin van de 20e eeuw, met de komst van de Kantonese Chinese gemeenschap in Cholon, wortelde en bloeide de glasschilderkunst geleidelijk op in Zuid-Vietnam. Daaruit ontstonden twee populaire stijlen: feestelijke schilderijen en devotionele schilderijen, die zich vervolgens verspreidden naar Lai Thieu (voorheen Binh Duong), Cho Moi (voorheen An Giang ) en de zes provincies van Zuid-Vietnam. Na verloop van tijd kreeg deze schilderstijl een sterk lokaal karakter, met afbeeldingen van het dagelijks leven, landelijke landschappen en bekende religieuze taferelen.
.jpg)
Een ruimte voor het tentoonstellen van glas-in-loodkunstwerken.
Die reis wordt nagebootst in de tentoonstelling "Zuidelijke Geschiedenis in Spiegelschilderkunst", die tot en met 31 mei te zien is in de Annam Gallery (Xuan Hoa-wijk, Ho Chi Minh -stad). De tentoonstellingsruimte is chronologisch ingedeeld in drie hoofdgebieden: van originele werken die verband houden met oude overtuigingen en het leven, tot gereconstrueerde spiegelschilderkunst, en ten slotte hedendaagse toegepaste praktijken.
Het kunstwerk "Cô Chín" van kunstenaar Trần Văn Nhanh.
In het eerste deel zien bezoekers bekende beelden die ooit deel uitmaakten van het leven in Zuid-Vietnam, van voorouderlijke altaarschilderingen tot decoratieve schilderijen, als een stukje herinnering. Daarna volgt een reconstructieruimte, waar ambachtslieden en onderzoekers de oorsprong van oude schilderijen traceren om ze met traditionele technieken te reconstrueren. In het laatste deel worden glasschilderijen in nieuwe, experimentele omgevingen geplaatst, waardoor er mogelijkheden ontstaan voor verbanden met design, grafische kunst of mode, en de flexibele vitaliteit van een kunstvorm die ogenschijnlijk alleen tot het verleden behoort, wordt getoond.
.jpg)
Het werk "De mooie vrouw"
Een van de elementen die glasschilderijen hun unieke waarde geven, is de techniek van het schilderen in spiegelbeeld op glas. Dit vereist nauwgezetheid en grote precisie, omdat er vrijwel geen mogelijkheid is om fouten te corrigeren. De kunstenaar moet elk detail in omgekeerde volgorde uitwerken, eerst de kleinere delen schilderen en dan de achtergrond. Dit creëert een kenmerkend visueel effect, met heldere kleuren, scherpe lijnen en licht dat door het glas reflecteert.
.jpg)
Het glasschilderij "24 Godheden" uit Cholon illustreert de samensmelting van boeddhisme, taoïsme en volkscultuur in de cultuur van de Chinese gemeenschap in Cholon.
Van de tentoongestelde werken springt "Ông Địa" (de Aardgod) eruit met zijn eenvoudige, toegankelijke afbeelding: een ontspannen zittende houding, een glimlachend gezicht, die wensen voor een voorspoedig en gelukkig leven uitstraalt. Het werk "Vier Seizoenen van Bloemen en Vogels" opent met het ritme van de vier seizoenen door middel van levendige afbeeldingen van bloemen, bladeren en vogels; elk stuk is als een momentopname, met wensen voor vrede en voorspoed gedurende het hele jaar.
De werken "Instrumental" en "High on the Ground" leggen alledaagse momenten vast uit het leven van jongeren.
De tentoonstelling brengt vele werken samen van ambachtslieden, schilders en verzamelaars, waaronder die van de overleden ambachtsman Luong An (1930-2002), een prominent figuur in Cho Lon. Hij stond bekend om zijn vermogen om Chinese kalligrafie in omgekeerde richting op glas te schrijven en, in het bijzonder, om de geest van inkttekeningen te integreren in de glaskunst – een zeldzame benadering.
Kunstenaar Tran Van Nhanh, die zich al meer dan 40 jaar aan het ambacht wijdt, blijft deze kunstvorm standvastig in stand houden. Door gebruik te maken van transparant glas kan de kunstenaar een breed scala aan werken met grote precisie reproduceren, waarbij elke kleurlaag tot in de kleinste details wordt uitgewerkt. Verzamelaar Tran Xuan Duy heeft ondertussen een rustigere weg gekozen: hij speurt geduldig naar oude schilderijen, traceert oude patronen en reproduceert ze, als een manier om de culturele uitwisseling te bevorderen.
.jpg)
De landschapsschilderijen "Vier seizoenen van bloemen en vogels" van Chợ Lớn verbeelden elk een seizoen en tonen bloemen, planten en vogels binnen de cyclische aard van de natuur.
Nguyen Duc Huy, onderzoeker en verzamelaar, is bij toeval in aanraking gekomen met glasschilderkunst en houdt zich al bijna tien jaar met deze kunstvorm bezig. Hij is van mening dat de tentoonstelling het publiek de kans biedt om terug te blikken op de historische ontwikkeling van glasschilderkunst in verschillende regio's, en tegelijkertijd een nieuwe invalshoek biedt voor de jongere generatie. "Glasschilderkunst is niet beperkt tot religieuze of decoratieve werken; jongeren kunnen absoluut hun eigen persoonlijke touch toevoegen en deze kunstvorm nieuw leven inblazen in de huidige maatschappij," aldus Huy.
.jpg)
Onderzoeker en verzamelaar Nguyen Duc Huy legt de betekenis van de kunstwerken uit aan geïnteresseerden.
Een opvallend hoogtepunt is de opkomst van hedendaagse praktijken, zoals bijvoorbeeld het ontwerp "Jade Image Embroidery" van ontwerper Dao Minh Duc. Hij bewerkte de motieven van pruimenbloesem, orchidee, chrysant en bamboe uit glasschilderijen tot kledingstukken met heldere kleuren en scherpe lijnen, waardoor een effect ontstaat dat lijkt te glinsteren onder het glas. Deze combinatie laat zien dat glasschilderijen niet alleen een erfgoed zijn dat bewaard moet worden, maar ook een bron van creatieve inspiratie voor hedendaagse kunst.
Het ontwerp "Ngọc Ảnh Đan Thanh" van auteur Đào Minh Đức is rechtstreeks geïnspireerd op de voorouderlijke altaarglasschilderingen van Zuid-Vietnam - een plek waar spiritualiteit, kunst en levensfilosofie samenkomen.
De sfeer op de tentoonstelling liet zien dat glasschilderijen niet alleen liefhebbers van traditionele kunst aantrokken, maar ook een groot aantal jongeren aanspraken. Mevrouw Cao Du (inwoonster van de wijk Cho Lon) deelde haar verbazing over de rijkdom van deze kunstvorm: "Eerst dacht ik dat glasschilderijen alleen populair waren in de Mekongdelta, maar hier realiseerde ik me dat ze in veel regio's voorkomen, van de Chinese gemeenschap in Saigon tot Hue en het noorden. Ik was ook onder de indruk van de vele jongeren die een passie hebben voor het verzamelen van glasschilderijen en verhalen konden vertellen die ik nog nooit eerder had gehoord."
.jpg)
.jpg)
Het publiek geniet van de glasschilderijen uit Zuid-Vietnam.
Cultuuronderzoeker Nguyen Tri Nhan is van mening dat glasschilderijen ooit een vertrouwd onderdeel van het leven waren in het oude Saigon-Chợ Lớn, en te vinden waren in restaurants of op familiealtaren. "Ik wil meer te weten komen over de technieken en culturele aspecten die met glasschilderijen samenhangen, omdat ze ook deel uitmaken van het collectieve geheugen van deze stad," aldus Nhan.
.jpg)
In de tentoonstellingsruimte worden de "gereedschappen" getoond waarmee glasschilderijen gemaakt worden.
"Southern History on Glass" is meer dan alleen een tentoonstelling; het laat ook zien hoe er gewerkt wordt aan het nieuw leven inblazen van erfgoed. Van restauratie tot nieuwe creaties, glasschilderen wordt benaderd als een open medium, aanpasbaar aan de moderne context. Deze glaspanelen weerspiegelen daarom niet alleen het verleden, maar vertellen ook nieuwe verhalen en dragen bij aan het behoud en de verspreiding van de Zuid-Vietnamese cultuur in de wereld van vandaag.
Tekst en foto's: Huong Tran/Krant Nieuws en Etnische Groepen
Bron: https://baotintuc.vn/van-hoa/giu-hon-van-hoa-nam-bo-qua-tranh-kieng-20260506144909137.htm
Reactie (0)