*Dit artikel weerspiegelt de persoonlijke opvattingen van de auteur.
Telkens wanneer Ha Anh Tuan een concert geeft of een nieuw project lanceert, zijn er steevast negatieve recensies. Persoonlijke meningen zijn natuurlijk onvermijdelijk, maar artikelen geven meestal slechts het eenzijdige perspectief van de schrijver weer. Daarom wil ik ook graag mijn eigen perspectief delen.
Wat maakte Ha Anh Tuan zo geliefd bij het publiek? Waren het zijn liedkeuzes, zijn muzikale visie of zijn manier van verhalen vertellen? Met nummers als " De Danh", "Giac Mo La" en "Buoi Sang o Ciao Cafe " maakt Ha Anh Tuan deel uit van de jeugd van velen. Maar een artiest kan niet in één fase blijven hangen. Kunst gaat over beweging, over groei en over volwassenwording, zowel van de artiest als van het publiek.
We worden ouder, we veranderen, dus waarom zouden we verwachten dat de muziek van Ha Anh Tuan in het verleden blijft hangen? Als je nog steeds wilt dat de muziek van Ha Anh Tuan "weer is zoals vroeger", ben je er dan wel zeker van dat je nog steeds dezelfde persoon bent als toen?
Ha Anh Tuan is niet langer zomaar een jonge man die in een kleine ruimte zingt, noch een zanger die kaartjes verkoopt voor 90.000 VND in kleine theesalons. Nu creëert hij grote muzikale ruimtes waar elk detail, van belichting en podiumontwerp tot harmonie en mise-en-scène, zorgvuldig is uitgewerkt om de beleving van het publiek te versterken.
Elke verandering die hij doorvoerde, werd echter nauwlettend in de gaten gehouden.
Toen hij investeerde in uitgebreide podiumopstellingen en orkesten, werd hij bekritiseerd omdat hij opzichtig en kitscherig zou zijn. Als hij optrad met vrouwelijke gasten, zeiden mensen dat hij nog nooit eerder met mannelijke gasten had opgetreden. Toen hij mannelijke gasten uitnodigde, vroegen ze zich af waarom er geen vrouwelijke vocalisten waren. En als hij internationale muzieklegendes of gevestigde binnenlandse artiesten uitnodigde, werd hij ervan beschuldigd dat hij "zijn beste tijd had gehad en probeerde mee te liften op hun roem".
Toen hij jonge muzikanten en zangers uitnodigde, zeiden mensen dat hij geen connecties en geld had en alleen onbekende gezichten kon uitnodigen. Zelfs na de release van zijn twaalfde soloalbum beweerden sommigen nog steeds dat hij alleen maar covers kon zingen, omdat hij tijdens concerten vooral nieuwe nummers ten gehore bracht.
Deze tegenstrijdigheid roept de vraag op: waren die kritiekpunten werkelijk constructieve feedback, of slechts vooroordelen en ongegronde wrok jegens een kunstenaar die het aandurfde om te veranderen?
Sommigen zeggen dat de muziek van Ha Anh Tuan nu geënsceneerd, opzichtig, onoprecht en emotieloos is, maar emotie is zeer subjectief. Sommige mensen herkennen zichzelf niet meer in zijn muziek, maar dat betekent niet dat het zijn waarde heeft verloren.
Ha Anh Tuan jaagt niet op de massa, maar bouwt zijn eigen gemeenschap van fans op – mensen die hem begrijpen en steunen in elke fase van zijn muziekcarrière – en dat is het allerbelangrijkste. Ha Anh Tuan zei ooit: "Jullie geven vorm aan mijn carrière. Ik hoef alleen maar de 'rozen' in mijn gedachten te planten. En zo komt onze eigen muzikale wereld zo prachtig tot zijn recht."
Deze tegenstrijdigheden onthullen één ding: voor sommige mensen ligt het probleem niet bij de muziek zelf, maar bij hun vooropgezette ideeën. Ze luisteren niet om de muziek te voelen, maar zoeken juist naar iets om te bekritiseren. En als het werkelijk alleen maar oppervlakkig was, waarom zouden tienduizenden mensen dan nog steeds reikhalzend uitkijken naar zijn concerten? Waarom zouden mensen nog steeds samen huilen, lachen en zingen in de regen, in de kou van Da Lat, of te midden van de uitgestrekte vlaktes van Ninh Binh ?
Eenvoud is niet per se hetzelfde als oprechtheid, en grootsheid doet geen afbreuk aan subtiliteit.
Ha Anh Tuan is niet zomaar een zanger, maar een kunstenaar die muzikale ruimtes creëert waarin emoties vrijelijk stromen en degenen raken die bereid zijn te luisteren.
Voor mij is de muziek van Ha Anh Tuan een metgezel. Ik heb ooit een periode van depressie doorgemaakt, waarin alles om me heen zinloos leek en ik geleidelijk de verbinding met mezelf en mijn omgeving verloor.
Maar op een dag hielp die muziek me uit de duisternis te stappen. Niet alleen vanwege de prachtige melodieën of de betekenisvolle teksten, maar omdat de verhalen die Ha Anh Tuan vertelde, de emoties die hij overbracht, me hielpen mijn geloof in simpele maar betekenisvolle dingen te herontdekken. En ik ben niet de enige.
Ik heb vrienden leren kennen dankzij onze gedeelde liefde voor de muziek van Ha Anh Tuan. Concerten zijn niet alleen plekken om naar muziek te luisteren, maar ook plekken waar vreemden elkaar vinden en hetzelfde emotionele ritme delen. Is dat niet het mooiste wat muziek te bieden heeft?
Sommige mensen zeggen dat ze geen fan meer zijn van Ha Anh Tuan omdat zijn muziek niet meer is wat het vroeger was. Dat is prima! Fan worden of niet meer zijn van een artiest is een persoonlijke keuze. Maar muziek is er niet om iedereen te behagen. Het evolueert, verandert, en soms is het niet meer van jou, maar van een andere generatie, een andere ziel die het nodig heeft.
Ha Anh Tuan zingt niet om iets te bewijzen. Hij zingt om verhalen te vertellen, om dromen te schilderen. En voor degenen die hem nog steeds volgen, blijven die dromen even mooi als op de eerste dag. Dus, is Ha Anh Tuan een goede of een slechte zanger? Voor mij is het antwoord nooit belangrijk geweest. Wat telt, is dat zijn muziek nog steeds de harten raakt van degenen die bereid zijn te luisteren. En dat is genoeg!
De voorstelling "Alleen in de vroege ochtend":
Lezer Nhu Y
Lezers kunnen hun mening over de zangstem van Ha Anh Tuan sturen naar banvanhoa@vietnamnet.vn. Uw mening weerspiegelt niet noodzakelijkerwijs de standpunten die in de artikelen op VietNamNet worden geuit. Dank u wel!
![[Foto] Secretaris-generaal To Lam woont de openingszitting van de Vredesraad voor Gaza bij.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/02/19/1771516865192_tbttolam5-jpg.webp)
Reactie (0)