Bij de volkslegende van Sint Gióng denken veel mensen aan het beeld van de heilige rijdend op een vierbenig paard; maar wanneer Sint Gióng wordt afgebeeld in een schilderij van de beroemde kunstenaar Nguyễn Tư Nghiêm, krijgt hij een heel ander uiterlijk. Tot op de dag van vandaag blijft de compositie van het schilderij een mysterie.

Het werk is gemaakt met lak. Hoewel Nguyen Tu Nghiem ten tijde van de creatie ruime mogelijkheden had om de nieuwere kleuren van industriële lak te gebruiken, bleef hij trouw aan traditionele materialen. Het schilderij gebruikt slechts een paar basiskleuren: zwart van lak, vermiljoenrood van cinnaberpoeder, roodbruin van uitgeharde lak, ivoorwit van eierschalen en geel van bladgoud. Ondanks de eenvoud belichaamt het schilderij de essentie van de traditionele lakschilderkunst.

Het kunstwerk "Giong" wordt bewaard in het Vietnamees Museum voor Schone Kunsten.

In het schilderij is het beeld van Sint Gióng en zijn paard samengebald tot een verenigd, robuust en fel geheel, waardoor ze een onafscheidelijk onderwerp vormen. De kunstenaar stiliseert het onderwerp ook met scherpe, beknopte geometrische vormen. De hoeven van het paard en de kleding van het personage zijn afgebeeld met typische motieven die te vinden zijn op Đông Sơn bronzen trommels, waaronder raakcirkels, zaagtandvormen en zigzag S-vormen. In plaats van gedetailleerde anatomische beschrijvingen kiest de kunstenaar ervoor om de vorm te symboliseren, waardoor Sint Gióng en zijn paard veranderen in een "levende bronzen trommel", waarin lagen van oude cultuur gestapeld, verweven en resonerend zijn. Opvallend is dat het ijzeren paard in het schilderij een paard is met een sterk, krachtig lichaam dat zich uitstrekt om Sint Gióng naar de hemel te dragen. Kunstenaar Lương Xuân Đoàn, voorzitter van de Vietnamese Vereniging voor Schone Kunsten, merkte op: "De befaamde schilder Nguyễn Tư Nghiêm heeft niet zomaar een echt paard gekopieerd, maar er leven in geblazen, waardoor het lijkt te vliegen en te dansen, en de heilige Gióng naar de hemel te dragen."

De befaamde schilder Nguyen Tu Nghiem vult het kader met omringende decoratieve elementen, waardoor een gevoel van compactheid en tegelijkertijd intense energie ontstaat. De kunstenaar vermengde op meesterlijke wijze de kubistische en abstracte geest van de westerse schilderkunst, wat resulteerde in een zeldzame visuele diepte voor Vietnamese lakwerkkunst. Onderzoeker Nguyen Hai Yen suggereert dat het schilderij, dat in de Dong Son-ruimte is gereconstrueerd, zowel mythologische als moderne elementen belichaamt. "Giong" is dan ook niet zomaar een illustratie van een legende, maar een dialoog tussen verleden en heden, tussen oude beeldtaal en modern artistiek denken.

Bovendien is het geen toeval dat de figuren in de schilderijen van Nguyen Tu Nghiem naar rechts kijken. De kunstenaar imiteert de rotatie tegen de klok in, een karakteristieke bewegingsrichting op de bronzen trommels van de Dong Son-periode. Deze keuze is echter niet alleen van sculpturale of archeologische aard. Volgens visuele studies kan de kijkrichting van een figuur in een schilderij verschillende psychologische reacties bij de kijker oproepen. Figuren die naar rechts kijken, suggereren vaak een gevoel van veiligheid, vrede en bescherming. Dit creëert een subtiele betekenislaag die het beeld van de heilige na het voltooien van zijn missie en zijn terugkeer naar het heilige rijk aanvult.

Het lakschilderij "Giong" is niet alleen een uitmuntend werk in de carrière van Nguyen Tu Nghiem, maar markeert ook een belangrijke vernieuwing in de Vietnamese lakschilderkunst. De unieke combinatie van volksdecoratie en modern kubisme heeft nieuwe expressiemogelijkheden geopend.

    Bron: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/hon-dan-toc-trong-tac-pham-giong-1027603