Khanh heeft een passie voor het combineren van traditionele en moderne muziek .

Een onverwachte harmonie

Khanh werd in 1992 geboren in een familie met een traditie in de theaterkunsten en groeide op omringd door muziek en liederen, waardoor muziek voor hem net zo natuurlijk was als ademhalen. In 2009 begon hij met het bestuderen van de citer en de tweesnarige viool aan de Muziekacademie van Hue. Voor Khanh was de citer niet zomaar een instrument, maar een goede vriend, een toegangspoort tot de wereld van de traditionele Vietnamese muziek.

Vier jaar later, als eerstejaarsstudent, stond Khanh op eigen benen. Hij nam optredens aan en deed mee aan kleine concerten om zijn collegegeld te betalen. "Toen dacht ik gewoon dat ik gelukkig was zolang ik maar muziek kon spelen. Er waren optredens waar ze weinig voor betaalden, maar ik was nog steeds blij," vertelde hij.

Tijdens zijn studie- en optreedjaren ontmoette Khanh een oudere broer die rapper was. Zijn connectie met hiphop ontstond vanzelf, door de momenten waarop ze samen zaten en ideeën over muziek uitwisselden. Op een keer, terwijl zijn broer aan het rappen was, pakte Khanh nonchalant zijn citer tevoorschijn om te proberen met hem mee te harmoniseren, en ontdekte een onverwachte harmonie tussen twee ogenschijnlijk ongerelateerde werelden: het geluid van de citer en het rapritme. Op dat moment flitste er een nieuw idee door zijn hoofd: waarom zou hij de citer niet laten "communiceren" en de hiphop begeleiden?

Khanh nam geen genoegen met alleen het idee en begon te experimenteren met het leren maken van beats (ritmes).

In 2010 bracht Khanh zijn eerste nummer uit, een combinatie van citer en tweesnarige viool met rapmuziek, getiteld "Day After Day". Dit nummer legde de basis voor de richting die hij tot op de dag van vandaag trouw is gebleven: het verbinden van traditionele muziekinstrumenten met moderne muziek. Drie jaar later verdiepte hij zich verder in de arrangementen en harmonieën tussen traditionele Vietnamese instrumenten en westerse instrumenten. "Voor mij gaat muziek niet over het najagen van trends. Ik wil gewoon mijn eigen verhaal vertellen, het verhaal van de mensen om me heen, door middel van melodieën," zei hij.

De geest van het verleden in nieuwe muziek.

Na zijn afstuderen ging Khanh aan de slag bij het Hue Opera- en Dramatheater. In oktober 2020 besloot hij zijn vaste baan op te zeggen en naar Ho Chi Minh- stad te verhuizen om een ​​carrière als hiphopartiest na te streven.

Maar in oktober 2022 keerde Khanh terug naar Hue en werd hij een onafhankelijk artiest. Hij speelde citer voor de Hue Chamber Music Club en werkte ook mee aan muziekarrangementen voor vele andere artiesten.

Tot zijn bekendste werken behoren "Me Linh Chorus" (uitgevoerd door Thanh Hang), "A Little Bit of Hue Love" (uitgevoerd door Mai Le) en "Phong Suong" van rapper Thai VG… Veel van zijn werken zijn niet alleen goed ontvangen door het publiek, maar hebben ook prijzen gewonnen bij nationale muziekcompetities.

Naast het uitvoeren van volksliederen uit Hue, bewerkt Khanh ook volksmelodieën en integreert hij het geluid van de citer in EDM (elektronische dansmuziek) en hiphop. Voor hem is traditionele muziek niet iets om "in een vitrine te bewaren", maar juist materiaal dat in het heden kan floreren. "Traditionele muziek is inherent aan mij. Als je het eenmaal begrijpt en ermee vertrouwd raakt, is het heel gemakkelijk om het met andere genres te combineren. De sleutel is om de wortels te respecteren en de ziel ervan niet te verliezen," aldus Khanh. Hij gelooft dat deze combinatie niet alleen voor vernieuwing zorgt, maar de jongere generatie ook dichter bij traditionele muziek brengt. Als we het alleen over behoud hebben, zal muziek soms stilstaan. Maar wanneer het tot leven komt, wanneer het samensmelt met nieuwe stromingen, zal de ware waarde ervan zich verspreiden.

Khanh is van plan om in de toekomst een band op te richten in Hue, waar traditionele Vietnamese instrumenten zoals de bầu-luit, nhị-viool en bamboefluit kunnen samenspelen met elektrische gitaar, jazzdrums of keyboard. Hij noemt het een multi-systeemband, waar traditionele en westerse muziek niet tegenover elkaar staan, maar elkaar aanvullen, beïnvloeden en verrijken. "Hue draait niet alleen om volksliederen uit Hue," zegt hij, "Hue kan ook jazz, hiphop en funk hebben, zolang het maar de unieke ziel en het ritme van dit land behoudt."

Dit is niet alleen een persoonlijke droom, maar ook een verlangen om bij te dragen aan een frisse kijk van het publiek op de muziek van de oude hoofdstad: dynamisch, open en inclusief, met behoud van de diepzinnige essentie ervan.

Tijdens zijn carrière heeft Nguyen Luong Ngoc Khanh niet alleen traditionele muziek "bewaard", maar deze ook vernieuwd, ontwikkeld en aangepast aan het hedendaagse leven. Hij is ervan overtuigd dat artiesten, als ze hun kernwaarden verliezen, gemakkelijk in onverschilligheid vervallen. "Voor mij is de kernwaarde van een artiest muziek. Ik wil dat muziek meegaat met de tijd, maar wel haar ziel behoudt. Dat is de enige manier waarop traditie kan blijven voortleven," aldus Khanh.

Temidden van de drukte van het moderne leven klinkt Khánhs citerspel nog steeds door, soms ontroerend in volksliederen uit Huế, soms levendig en energiek in rapnummers. In elke setting voelen luisteraars nog steeds de ziel van het verleden doorklinken in de hedendaagse muziek, subtiel maar diepgaand.

Pham Phuoc Chau

Bron: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/khi-dan-bau-gap-hiphop-159699.html