De grootste zangers van de vorige generatie Vietnamese muziek deelden allemaal een gemeenschappelijke angst: nieuwe muziek uitbrengen en niet goed ontvangen worden door het publiek. Dit zou hun reputatie kunnen schaden en ertoe leiden dat ze terughoudend zouden zijn om nieuwe muziek uit te brengen. Voordat Bảo Thy haar comeback maakte met twee samenwerkingen met Lohan en Quang Vinh, was de "Bubblegum Princess" lange tijd afwezig geweest in de muziekwereld.
Veel fans missen Bao Thy en hebben haar aangespoord om terug te keren naar de muziekscene, nadat ze haar nog steeds vol enthousiasme op het podium zagen tijdens haar uitvoering van "Anh trai say hi" (Broer zegt hallo). De zangeres deelde echter via sociale media mee: "Ik zie volledig af van mijn derde album, hoewel ik daar erg tegenop zie. Simpelweg omdat ik weet dat als ik het uitbreng, mensen zullen zeggen dat mijn muziekstijl en -visie achterhaald zijn."
Wat doen Quang Vinh en Bao Thy tijdens hun hereniging?
Twintig jaar geleden vormden Quang Vinh en Bao Thy een dynamisch duo in de Vietnamese muziekwereld. Het paar zorgde voor een cd-verkoopsensatie en domineerde radio- en muziekzenders met hun twee hits, "Ngôi nhà hoa hồng" (Het Rozenhuis) en "Ngọn đồi chong chóng " (De Windmolenheuvel). Destijds was Quang Vinh de "Prins van de Zang" van de V-pop en Bao Thy een van de populairste vrouwelijke zangeressen op de markt.
De samenwerking tussen Quang Vinh en Bao Thy werd door het publiek bewonderd vanwege hun knappe uiterlijk en harmonieuze stemmen. "The House of Roses" was een ballad met alle ingrediënten om een sensatie te worden in de V-popscene van 2005 tot 2010. Dat was ook de gouden eeuw van duetten, waarin "perfecte duo's" werden gevormd, en Quang Vinh en Bao Thy waren daar een uitstekend voorbeeld van.
Na vele jaren herenigde het duo zich met het nummer "Hug Me When You Want to Cry ". Tien dagen na de release trok de videoclip een bescheiden aantal kijkers en werd al snel overschaduwd door de onvoorspelbare Vietnamese muziekmarkt, waar twee andere artiesten, Son Tung M-TP en het duo Binz- Soobin , alle platforms domineerden.
De samenwerking tussen Quang Vinh en Bao Thy zorgde voor een ware hype onder hun trouwe fans. Zij riepen de community enthousiast op om het voormalige "dynamische duo" te steunen, in de hoop dat Quang Vinh en Bao Thy weer zouden schitteren. Dit gebeurde echter niet, omdat de twee zangers te lang inactief waren geweest en deze comeback in feite een nieuwe start betekende. Ze moesten het opnemen tegen veel meer "virale" concurrenten die beter wisten hoe ze de gunst van het publiek konden winnen.
De kernwaarde van het nummer "Hug Me When You Want to Cry " houdt Quang Vinh en Bao Thy gevangen in een tijdperk van twintig jaar geleden. Het is dezelfde oude balladstijl en arrangementen als de V-pop van de twee zangers die ooit de scene domineerden. De barrière die een doorbraak in de songtekst in de weg staat, is de tekst, die de generieke patronen van de oude muziekmarkt volgt, terwijl de songwriting-mentaliteit van toonaangevende songwriters van vandaag de dag compleet anders is.
Dit is concreet bewijs van Bao Thy's angst. Zangers van de vorige generatie, zoals Quang Vinh en Bao Thy, hadden het altijd moeilijk met het uitbrengen van nieuwe producten. Ze wisten dat het vasthouden aan hun oude stijl en aanpak het lastig zou maken om het publiek aan te trekken dat de markttrends bepaalt. Toen ze echter besloten zichzelf volledig opnieuw uit te vinden, was de grens tussen onconventioneel en overdreven flinterdun.
Eerder was de markt getuige van het mislukken van de producten in de stijl van "een karper die in een draak verandert" van Nhật Kim Anh en Ưng Hoàng Phúc. Hun terugkeer naar de oude muziekstijl waarmee ze beroemd waren geworden in de Vietnamese muziekmarkt werd bekritiseerd als ouderwets en achterhaald. In het tijdperk van sociale media zijn muziekliefhebbers steeds kritischer en geneigd om iets wat ze niet leuk vinden af te wijzen door de massa te volgen.
Het is geen toeval dat de golf van kritiek op Vietnamese zangers van voorgaande generaties toeneemt. Dit maakt voormalige sterren van de Vietnamese muziek nog terughoudender in hun strategie voor het uitbrengen van nieuwe producten.
Ook Noo Phuoc Thinh en Dong Nhi hebben het moeilijk.
Noo Phuoc Thinh en Dong Nhi zijn twee zangers die in de voetsporen van Quang Vinh en Bao Thy traden en de V-pop domineerden tussen 2007 en 2008. Het duo, dat ooit de hit "Neu" scoorde, maakte ook een moeilijke periode door in hun poging hun vroegere positie te heroveren. Aan de ene kant staat Dong Nhi, ooit geprezen om haar songwritingtalent en kenmerkende stijl. Aan de andere kant staat Noo Phuoc Thinh, die in de periode 2008-2015 een superieure muzikale visie had, maar ook hij moest de nederlaag erkennen in de veranderende markt.
Noo Phuoc Thinh en Dong Nhi werden, net als veel van hun tijdgenoten, geconfronteerd met hetzelfde vooroordeel: ze werden als "verouderd" of "over hun hoogtepunt heen" beschouwd. Hun verschil zat hem echter in hun productiviteit. Beide zangers brachten continu muziek uit en kenden ook talloze tegenslagen. Geleidelijk aan zagen Noo Phuoc Thinh en Dong Nhi de waarheid onder ogen en accepteerden ze dat als ze aan hun vroegere glorie zouden blijven vasthouden en hun carrière binnen veilige grenzen zouden voortzetten, ze nooit zouden kunnen concurreren met de jongere generatie.
Dong Nhi koestert niet langer de ambitie om haar eigen liedjes te componeren en haar eigen stijl te ontwikkelen. De zangeres wendde zich tot DTAP, een groep die zich bezighoudt met songwriting, arrangementen en audionabewerking, om een meer "viraal" geluid te creëren. Noo Phuoc Thinh nam eveneens afscheid van zijn vertrouwde samenwerkingspartners die jarenlang aan zijn zijde hadden gestaan en zocht jongere collega's op.
Onlangs bracht Noo Phuoc Thinh zijn EP "Nhat May" (Neem de telefoon op ) uit. Verrassend genoeg zocht Noo Phuoc Thinh contact met MiQ en Soulient, jonge songwriters die behoren tot de nieuwste en meest veelbelovende generatie in de muziekindustrie. Het duo MiQ en Soulient is verantwoordelijk voor het nummer "May May" (Geluk), dat bekendheid verwierf toen het werd gebruikt door Ai Phuong en Bui Lan Huong in het tweede seizoen van de spelshow "Chi Dep" (Mooie Zus).
De doorbraak van Noo Phuoc Thinh in de samenwerking met jongere partners katapulteerde hem direct naar de top van de hitlijsten. De zanger veranderde zijn zangstijl aanzienlijk en herstructureerde bijna volledig zijn productieproces, van arrangement en geluidsnabewerking tot de productie van de videoclip. Deze keer was Noo's innovatie meer dan halfslachtig, en hij plukte de vruchten van zijn eerste succes met de videoclip "Nhat May" (Neem de telefoon op ).
Om met een muziekvideo in de top 10 van de trendinglijsten te komen, stond Noo Phuoc Thinh voor een uitdaging, aangezien zijn andere muziekvideo's van de afgelopen jaren, die miljoenen dollars hadden gekost, niet succesvol waren. Ook Dong Nhi had moeite om een muziekvideo te vinden die een goede indruk maakte, te midden van talloze mislukte pogingen.
Dat is de uitdaging voor Vietnamese zangers van de vorige generatie, die zich met hart en ziel inzetten voor hun carrière en concurreren met jongere generaties in de muziekindustrie. Om succes te behalen, hebben ze de juiste strategie nodig en moeten ze bereid zijn tot een complete verandering van denkwijze en muzikale stijl. Niet elke zanger is daartoe bereid, hetzij vanwege ego, hetzij vanwege faalangst.
Bron: https://tienphong.vn/lan-song-che-ca-si-viet-loi-thoi-post1849203.tpo
![[Afbeelding] Ho Chi Minh-stad: Ma Lang-gebied, de kiprijstmarkt staat op het punt van uiterlijk te veranderen](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/06/25/1782377698627_ndo_br_m1-jpg.webp)
