Het imiteren van mode om de cultuur te "dwingen".

Báo Sài Gòn Giải phóng•20/05/2023

SGGP 20/05/2023 10:07

De afgelopen dagen zijn beelden van een modeshow genaamd "New Tradition", met modellen die ontwerpen dragen die geïnspireerd zijn op het traditionele Vietnamese lijfje en de ao dai, maar met opvallende uitsnijdingen, massaal op sociale media gedeeld. Dit heeft tot grote verontwaardiging geleid. Helaas verdedigt en waardeert een deel van de jongeren deze vernieuwing nog steeds meer dan traditionele waarden.

Aanstootgevende beelden in de modeshow van New Tradition.

Vin omarmt innovatie.

"Welke rechtvaardiging is er voor een oproep tot een boycot van zulke innovatieve modecreaties? Mode draait om zelfexpressie; modeproducten weerspiegelen het wereldbeeld van de ontwerper. Als de ontwerper het traditionele Vietnamese lijfje en boeddhistische monniken op die manier interpreteert, is dat slechts een nieuwe kijk op traditie. En traditie, gebruiken en moraal dienen slechts als achtergrond voor het werk van de ontwerper. Op de catwalk is het ego van de modeontwerper belangrijker dan de geschiedenis en verdient het meer respect dan traditie."

Toen veel mensen op sociale media deze absurde verdedigingen van de New Tradition-collectie (ontworpen door de jonge ontwerper Tuong Danh) lazen, schudden ze vol afschuw hun hoofd. Zelfs nu nog zijn er velen die ontwerpen verdedigen die gebaseerd zijn op traditie, waarbij innovatie wordt gebruikt als rechtvaardiging voor belachelijk onthullende snitten, rugloze outfits en openlijk ontblote billen. Sommige modellen droegen traditionele kegelvormige hoeden en kronkelden hun lichamen op een aanstootgevende manier. Een mannelijk model droeg een gele, off-shoulder jurk met een hoge halslijn, en hield een gouden bel en een gouden kom vast, wat deed denken aan boeddhistische monniken die om aalmoezen bedelen.

De heer Ton That Minh Khoi, oprichter van Thien Nam Lich Dai Hau Phi (een website gespecialiseerd in onderzoek naar de cultuur, rituelen en kostuums van het oude koninklijke hof) en vertegenwoordiger van het Viet Phuc Hoa Nien - Beautiful Years-project, uitte zijn verontwaardiging: "Sinds wanneer wordt de traditionele kegelvormige hoed geassocieerd met zulke vulgaire en obscene blote billen? Sinds wanneer wordt het beeld van bedelende monniken, een heilig beeld dat herinnert aan de oorspronkelijke kloosterorde, zo afschuwelijk vervormd op de catwalk? Gebruik nooit het excuus van 'innovatie' of 'creativiteit' om de traditionele cultuur met geweld te vernietigen."

Le Ngoc Quyen (29 jaar, kantoorbediende, woonachtig in het district Phu Nhuan, Ho Chi Minh-stad) riep uit: "Toen ik de foto's voor het eerst zag, dacht ik dat ze van een nachtclub waren, maar het bleek een modeshow te zijn. Wat voor creativiteit is dit? In werkelijkheid is het niets meer dan blote huid tonen en ongevoelige blikken op vrouwenlichamen uitlokken."

Wees niet roekeloos.

“Het is geen ineenstorting, het is degeneratie! Ontwerpers hebben een soort geblinddoekte slogan die ze roepen over ‘zelfexpressie’, ‘het uiten van de stem van de tijd waarin we leven’ en het promoten van ‘creativiteit’… maar qua esthetiek en cultuur schieten ze tekort. Het probleem is dat veel mensen hen overdreven prijzen. Een golf van oproepen tot innovatie en creativiteit, maar die verhult de fundamentele waarden van traditie en geschiedenis die aan de basis liggen van deze zogenaamde creativiteit!”, klaagde kunstenaar en ao dai-onderzoeker Nguyen Duc Binh.

Voordat Tường Danh zijn ontwerpen maakte, was er al een probleem met jongeren die te ver gingen in het creëren van traditionele kostuums. Vooral de laatste jaren is het onderdeel "Nationale Kostuums", dat vaak voorkomt bij nationale schoonheidswedstrijden, een vruchtbare bodem geworden voor jonge ontwerpers om hun talenten te tonen. Veel ontwerpen die beweren nationale kostuums te zijn, zijn lappendekenachtige, overdreven gedetailleerde creaties. Enkele bizarre voorbeelden zijn: een traditionele Vietnamese blouse (áo bà ba) die over een topje wordt gedragen, maar dan op blote voeten en zonder traditionele broek; een lijfje (áo yếm) gecombineerd met een áo bà ba... Er was zelfs een kostuum geïnspireerd op het cải lương-toneelstuk "De Hoofdloze Keizerin", waarin de ontwerper het gruwelijke beeld nabootste van een vrouw die een áo dài draagt zonder hoofd.

Het verhaal over de vernieuwende ontwerpen van de ao dai en ao yem (traditionele Vietnamese jurken), die tot controverse hebben geleid, leert jongeren dat creativiteit noodzakelijk is, maar wel met mate. Vooral nu traditionele Vietnamese kleding steeds meer geaccepteerd wordt, moet innovatie met de nodige voorzichtigheid benaderd worden. Creativiteit kent geen grenzen, maar moet wel beschaafd zijn.

* VO THI ANH NGOC (Binh Tan District, Ho Chi Minh-stad): Vrijheid is geen willekeur.

Ik zag ooit jonge vrouwen in bars die hele vreemde, gemoderniseerde outfits droegen, geïnspireerd op traditionele kleding. Traditionele etnische kostuums kunnen gemoderniseerd worden om unieker te worden op de podia van schoonheidswedstrijden en de catwalks, maar ze mogen niet te ver afwijken van de kern van de cultuur en traditie. Creatieve vrijheid betekent niet dat je willekeurig geschiedenis, traditie en cultuur mag gebruiken voor aanstootgevende producten. Respect voor deze waarden is ook een manier om ervoor te zorgen dat creatief werk niet te ver afwijkt van traditionele gebruiken en waarden.

Bron