Een reflectie op Le Trong Nghia's "Denkende Ogen"

VHO - Le Trong Nghia is een architect uit Quy Nhon, een regio rijk aan Cham-cultuur en beroemd om zijn torenarchitectuur. Zijn intrede in het architectenvak was dus een perfecte samenloop van "gunstige timing en locatie"? Dichteres Yen Lan van de groep "School of Chaotic Poetry" komt ook uit An Nhon, Binh Dinh. Bij de herinnering aan Nghia komen een paar dichtregels van Yen Lan in me op: "Een klein, verlaten stadje / De zon slaapt in de middag / draaiend op het rieten dak…"

Nghia is van nature altijd ingetogen tijdens bijeenkomsten met vrienden; hij is gereserveerd, maar tegelijkertijd warm en oprecht. Hij barst pas echt los na het nuttigen van een flinke hoeveelheid alcohol. Dan speelt hij muziek en zingt hij met een overvloed aan energie. Nghia zit vol energie, een positieve energie voor creativiteit en vrolijk gezelschap, niet het soort energie dat zich uit in frivole uitspattingen.

Nghia maakt sculpturen met unieke en ongebruikelijke vormen. Hij ontwerpt boekomslagen en illustraties. Hij schrijft gedichten om zijn taalvaardigheid te verbeteren en om die te gebruiken voor het schrijven van liedjes; hij streeft er niet naar om dichter te worden, noch publiceert hij een aparte bundel, hoewel zijn gedichten teruggaan tot zijn onschuldige schooltijd. Hij zet zijn eigen gedichten en die van zijn vrienden op muziek.

Beeldhouwer Le Trong Nghia

De muziek van Nghia, met zijn literaire teksten, is lyrisch en roept de geluiden op van de uitgestrekte oceaan en de zachte briesjes van de bergen. Het is geen overdrijving, en niemand zal het oneens zijn, dat Nghia een multitalent is. Nghia koestert de oprechtheid en de diepe geest van de mensen in Centraal-Vietnam, met hun warme zonneschijn en krachtige winden. Wanneer hij voor tentoonstellingen naar Hanoi reist, vergeet Nghia nooit zijn vrienden te bezoeken, vooral de oudere kunstenaars die hij respecteert en bewondert…

En onlangs publiceerde Nghia zijn eigen boek, nadat hij al sporadisch op zijn persoonlijke pagina oprechte, onderbouwde en eerlijke meningen over kunst had gedeeld. Bij het lezen van Nghia's argumenten en kritieken zie je geen triomfantelijk ego of zelfverheerlijking, maar alleen het ego van iemand met kennis en inzicht... die oprechte en redelijke stemmen wil laten horen binnen de kunstwereld.

Le Trong Nghia schreef het boek "Eyes That Think " over beeldende kunst, uitgegeven door Fine Arts Publishing House, en ontwierp zelf de omslag van dit meesterwerk. "Eyes That Think " ontstond op een manier die, zoals hij zelf onthulde, "voorbij academische theorieën over beeldende kunst ging" om dichter bij het publiek te komen. Hij ontcijfert artistieke fenomenen en brengt ze terug tot hun essentie met de associaties en reflecties van iemand met meer dan 30 jaar ervaring in de kunstpraktijk en het onderwijs.

Hij ontrafelt de artistieke mysteries van Venusbeelden, fresco's en rotstekeningen van 12.000 tot 4.000 jaar geleden, van oude Romeinse steden tot Cham-beelden en Dong Son-bronzen trommels. Hij gaat terug naar de wortels van de kunst en zoekt naar verbanden tussen het Venusbeeld van een anonieme kunstenaar en die van Picasso en Matisse... allen die het aandurfden om zich los te maken van conventies, de essentie te doorgronden en normen te verbrijzelen om hun instincten de vrije loop te laten. Hij overdenkt de wereld zonder zijn Cham-thuisland te vergeten; hij denkt na over kunst en verdiept zich in de relatie ervan met filosofie.

Dit boek bespreekt kunst, maar vermijdt overdreven complex of verwarrend te zijn. Het vertelt op heldere wijze verhalen met informatie, afbeeldingen en gegevens om de lezer naar kennis te leiden. Complexiteit omzetten in eenvoud is een schrijfstijl die gewaardeerd wordt door mensen die wijsheid belangrijk vinden. De inhoud is waardevol, de kennis omvangrijk, maar het boek vermijdt onnodige versieringen of woordspelingen.

Hij onthult de meest waardevolle details om zijn opmerkingen en conclusies, gebaseerd op praktisch creatief werk, helder te onderbouwen. Gedetailleerde verhalen over specifieke werken verdrijven wat wel saaie theorie wordt genoemd en leiden lezers ertoe concepten te verhelderen in de levendige realiteit van het creatieve leven, zoals het beantwoorden van de vraag: Wat is neoclassicisme en hoe is het aanwezig in soortgelijke werken?...

Le Trong Nghia schrijft vanuit het perspectief van een kunstenaar, met respect voor het artistieke geheugen, dat een onuitputtelijke bron van inspiratie vormt voor generaties kunstenaars om te blijven creëren en innoveren op de lange weg vanaf de oorsprong. Voor Nghia gaat beeldhouwen niet over het beschrijven van de werkelijkheid, maar over het terugkeren naar het geheugen: "Ik kerf in de stilte met de trillende ritmes van iets dat nog geen naam heeft. Elke snede is een herinnering. Elke lijn is een herinnering die door de tijd is vervormd. In deze onvolledige vormen vind ik mezelf, vaag maar aanwezig."

Nghia vertelt niet alleen verhalen uit het verleden, maar zet ook zijn eigen verhaal op papier, zodat lezers de gevoelens van de kunstenaar beter kunnen begrijpen in het licht van de wisselvalligheden van de tijd en de eeuwigheid van herinneringen, verankerd in de vormen die onze ogen hebben vastgelegd en bewaard als een waardevol bezit dat niet snel verloren gaat. Dit is het verhaal van zijn restauratie van het Linga-Yoni-beeld in de Twin Towers in Quy Nhon in 2008.

In " Thinking Eyes " openen we onze zintuigen om te lezen, te contempleren, te voelen en het ritme van de kunst te delen. Le Trong Nghia helpt het verschil te onderscheiden tussen een beeldend kunstenaar en een archeoloog. Met de oude karakters die in de stenen platen zijn gegraveerd, hebben "denkende ogen" andere kenmerken: "Een beeldend kunstenaar hoeft niet per se de betekenis van elke regel te lezen, maar leest de sporen, het ritme, de lege en volle ruimtes, en zelfs het licht en de schaduw terwijl de karakters in de steen worden gebeiteld. Karakters zijn visuele muziek, een kaart van het menselijk geheugen..." En de beeldhouwer uit de regio Nẫu noemt ze "Karakters die ademen", en gaat vervolgens, geïnspireerd door Griekenland, ook in dialoog met het verleden, maar met een nieuwe adem.

Praten over Oost en West, oud en modern, is eigenlijk praten over jezelf. Een dialoog met jezelf en de kunst. En die innerlijke dialoog heeft vele empathische luisteraars gewonnen. Lezers krijgen de kans om zich te verdiepen in de sculpturen, in de lagen van artistieke 'rots' die de tand des tijds doorstaan: "Op windstille nachten verfijn ik nog steeds iets, niet met mijn handen, maar met mijn ziel. Een vorm rijst op van binnenuit, lagen van emotie stollen als steen, trekken samen als hout, schetsen zich als adem. Ik geef ze geen naam, ik luister alleen naar de echo's wanneer mijn geest ze aanraakt..."

In zijn zoektocht naar een definitie van schoonheid aarzelde Le Trong Nghia niet om zijn gedachten te uiten bij het schrijven van dit boek: "Dit zijn niet zomaar pagina's voor kunstliefhebbers, maar voor iedereen die gelooft dat we, te midden van de hectiek van deze tijd, schoonheid nog steeds nodig hebben als een ademtocht, als een manier van leven."

Elk commentaar, elke discussie en elk debat kan, vanwege de vloeiende, poëtische schrijfstijl, als een stuk proza ​​worden beschouwd. Veel zinnen nodigen de lezer uit om de schoonheid te waarderen, die op natuurlijke wijze in prachtige taal wordt uitgedrukt. Neem bijvoorbeeld deze passages: "Het geheugen slaapt niet. Het trekt zich niet volledig terug in het verleden, zoals we vaak denken. Het transformeert alleen, waarbij het zijn oorspronkelijke vorm achterlaat om zich te verbergen in de stille massa's, in de plotselinge leegtes van het leven. Soms komen we een herinnering tegen die uit een droom tevoorschijn komt: een gezichtsloze figuur, die stilstaat in een bos zonder vogelgezang. Soms verschijnt het geheugen geruisloos als een betekenisloze curve die eindeloos op een pagina is getekend, wanneer een trillende hand aarzelt in een moment van onbenoemde aarzeling..."

Wat me zo fascineerde aan "Eyes Thinks" was niet alleen de rijkdom aan kennis en waardevol materiaal over beeldende kunst, maar ook de manier waarop het werd weergegeven en vormgegeven met een taal die zo mooi is als poëzie. Ik zou Le Trong Nghia een schrijver van artistieke reflecties noemen. Hij heeft zijn sculpturen naar het publiek gebracht en spreekt daarbij een andere taal: die van de literatuur!

Bron: https://baovanhoa.vn/xuat-ban/ngam-ve-mat-nghi-cua-le-trong-nghia-233232.html