De fotograaf moet een "schepper" worden.

VHO - Na een aanzienlijke ontwikkeling staat de Vietnamese fotografie voor een belangrijk keerpunt nu kunstmatige intelligentie (AI) een enorme vlucht neemt en de manier waarop mensen beelden creëren, ontvangen en begrijpen fundamenteel verandert. Waar fotografie ooit werd beschouwd als een "getuige van de waarheid", wordt dat concept van "waarheid" tegenwoordig in twijfel getrokken. In deze context is de vraag niet langer "ontwikkelt fotografie zich snel of langzaam?", maar eerder "in welke richting moet ze zich ontwikkelen zonder haar kernwaarden te verliezen?".

De kunst van de fotografie wordt geconfronteerd met de uitdaging van kunstmatige intelligentie.

De grens tussen realiteit en illusie vervaagt.

Fotografie was ooit de kunst van het vastleggen van momenten – waarbij licht, compositie en emotie een foto een ziel gaven – maar AI verandert de spelregels nu geleidelijk. Van het assisteren bij het fotograferen en de nabewerking tot het creëren van beelden die nooit eerder bestonden, roept AI een belangrijke vraag op: is fotografie nog steeds een menselijk domein, of zal het geleidelijk aan het domein van algoritmes worden?

Zonder een echte scène of een fotograaf die op de sluiter drukt, kan AI met slechts een tekstuele beschrijving een compleet nieuwe wereld creëren. Volgens studies over de 'beeldenmaatschappij' (Guy Debord) of het concept 'visuele cultuur' (Nicholas Mirzoeff) leven, voelen en handelen mensen tegenwoordig door middel van beelden. Wanneer AI beelden kan creëren zonder echte onderwerpen, zal het geloof in de authenticiteit van fotografie aan het wankelen worden gebracht.

In deze context is, volgens mevrouw Tran Thi Thu Dong, voorzitter van de Vietnamese Vereniging van Fotografen, de eerste uitdaging voor de Vietnamese fotografie de kwestie van identiteit en creatieve missie. Naarmate de natie "opkomt", moet de fotografie zich dienovereenkomstig "opwerken", maar niet door op te gaan in mondiale trends. Ze stelde fundamentele vragen: Hoe kunnen Vietnamese kunstenaars de taal van de hedendaagse fotografie beheersen zonder hun "Vietnamese identiteit" te verliezen? Hoe kan elk werk niet alleen technisch prachtig zijn, maar ook culturele diepgang en nationale aspiraties belichamen?

Dit is niet alleen een verhaal voor de fotografie, maar een algemene uitdaging voor de culturele sector in de context van integratie. Wanneer AI in slechts enkele seconden perfecte beelden kan creëren, ligt de waarde van een kunstenaar niet langer in de tools, maar in zijn of haar denkwijze, ervaring en culturele diepgang.

In deze context is de fotograaf niet langer simpelweg een 'fotograaf', maar moet hij een 'kunstenaar-denker' worden. Dit benadrukte ook mevrouw Tran Thi Thu Dong toen ze sprak over de opleiding van de volgende generatie: we moeten 'kunstenaars-soldaten' opleiden voor het culturele front, niet alleen mensen die bedreven zijn in AI-tools. Dit vereist een volledig nieuwe basis voor de opleiding – waarbij vaardigheden slechts een noodzakelijke voorwaarde zijn, terwijl kunstfilosofie, professionele ethiek en maatschappelijke verantwoordelijkheid de kernelementen vormen.

“Voor een duurzame ontwikkeling van de kunstwereld is een sterk theoretisch kader onmisbaar. De realiteit laat echter zien dat dit kader nog steeds ‘zwak is en geen gelijke tred houdt met de creatieve praktijk’. Wanneer AI de aard van beelden verandert, moet ook de kritiek veranderen; ze mag niet langer beperkt blijven tot techniek of compositie, maar moet zich verdiepen in ideologische en culturele waarden en maatschappelijke boodschappen”, aldus de voorzitter van de Vietnamese Vereniging van Fotografen.

Identiteit en creatieve missie in het nieuwe tijdperk

Vanuit een praktisch oogpunt is fotograaf en journalist Hoang An van mening dat de Vietnamese fotografie zich snel ontwikkelt, met honderden wedstrijden en festivals per jaar. Deze ontwikkeling gaat echter gepaard met de paradox van "overmatige kwantiteit - gebrek aan kwaliteit".

De beweging is wijdverspreid, maar het niveau van expertise en esthetisch bewustzijn is ongelijk. Veel wedstrijden tonen werken met technische gebreken en gekopieerde ideeën die toch prijzen winnen, wat tot controverse leidt. De hoofdoorzaak ligt in het ontbreken van een professioneel systeem: van de opleiding en standaardisering van de vaardigheden van de makers tot het beoordelings- en selectieproces. De beoordeling is soms subjectief, ondoorzichtig en mist professionele ethiek.

"Om dit aan te pakken, is het nodig een systematisch trainingssysteem op te zetten, inclusief professionele certificeringen, een mentormodel tussen ervaren kunstenaars en jonge mensen, en diepgaande trainingsprogramma's. Tegelijkertijd is strengere discipline nodig in het beoordelingsproces, zelfs de invoering van een 'schorsingsmechanisme' voor gevallen van overtredingen," aldus journalist Hoang An.

Volgens dr. Phi Thi Thu Ha van de Fotografievereniging van Ho Chi Minh-stad is fotografie in het tijdperk van visualisatie zowel een kunstvorm als een vorm van sociaal-cultureel discours. Voor de Vietnamese fotografie is het niet alleen belangrijk om de technologie te beheersen, maar ook om een ​​nieuwe fotografische denkwijze te ontwikkelen – een interdisciplinaire, reflectieve en constructieve denkwijze.

Om duurzame ontwikkeling te bereiken, moet de focus liggen op drie belangrijke pijlers. Ten eerste moeten kunstinstellingen esthetiek, visuele filosofie, technologie en media integreren om een ​​generatie kunstenaars te kweken die visueel kunnen denken, in plaats van zich alleen te beperken tot beeldhouwkunst. Ten tweede moet de fotografiekritiek verder gaan dan het beoordelen van techniek, compositie of onderwerp, en zich richten op het analyseren van het discours, de ideeën en de sociaal-culturele waarden van de werken. Ten slotte is het noodzakelijk om tentoonstellingsruimtes en prijssystemen voor experimentele fotografie op te zetten, waarmee de dialoog tussen fotografie, beeldende kunst en nieuwe technologieën wordt bevorderd.

In het licht van de snelle technologische en maatschappelijke veranderingen heeft de Vietnamese fotografie een algehele transformatie nodig – niet alleen op technisch gebied, maar ook qua denkwijze. Volgens mevrouw Tran Thi Thu Dong vereist dit een hervorming van het onderwijs , waarbij esthetiek, filosofie, technologie en media worden geïntegreerd om fotografen op te leiden die in staat zijn tot interdisciplinair denken. Ten tweede is de ontwikkeling van theorie en kritiek noodzakelijk, waarbij de focus verschuift van technische evaluatie naar analyse van ideologische en culturele waarden. Ten derde is het nodig om nieuwe creatieve ruimtes te creëren die experimenten en dialoog tussen fotografie en andere kunstvormen aanmoedigen.

Het allerbelangrijkste, zoals mevrouw Tran Thi Thu Dong benadrukte, is dat fotografie haar identiteit moet behouden tijdens het integratieproces. Want in het AI-tijdperk kan technologie veel vervangen, maar niet de culturele ervaringen en de spirituele diepgang van de mens. In dat tijdperk is de fotograaf niet zomaar iemand die de wereld vastlegt, maar iemand die bijdraagt ​​aan het vormgeven van de wereld – door middel van zijn of haar visie, denken en maatschappelijke verantwoordelijkheid.

Bron: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/nguoi-cam-may-phai-tro-thanh-nguoi-kien-tao-218251.html