Degene die het vuur voor traditionele schilderijen aanwakkerde

De eenvoudige volksthema's in de schilderijen van Dong Ho, Hang Trong en Kim Hoang hebben, dankzij de handen van ambachtsman en lakkunstenaar Luong Minh Hoa, een nieuwe look gekregen. Door de technieken van houtsnijwerk, vergulden en verzilveren zijn volksschilderijen luxueuze en waardevolle werken geworden.

Hoek met schilderijen in de studio. (Foto: George Newman)

In de vroege herfst en vroege winter, terwijl ik met vrienden in de kunstwereld zat te kletsen, vroeg ik me af: "Is er tegenwoordig iets nieuws in de volkskunst?". Ik dacht dat ik geen antwoord zou vinden, maar gelukkig antwoordde architect Tran Vinh: "Ja, er is de lakkunstenaar Luong Minh Hoa in de Latoa Indochine-groep (afkorting van het woord Lan toa) met de lakgravurestijl. Dit kan worden beschouwd als een nieuwe schilderstijl, niet de traditionele lak."

Onderzoeker en kunstenaar Phan Ngoc Khue zei: "De schilderijen van lakkunstenaar Luong Minh Hoa en zijn collega's van de Latoa Indochine-groep zijn lakschilderijen die de essentie van volksschilderijen behouden, maar nieuwe nuances creëren met behulp van snij-, verguld- en verzilveringstechnieken, enz., waardoor contrasterende en lichtvangende kleurvlakken ontstaan, waardoor de schilderijen een nieuwe, luxueuzere uitstraling krijgen. Dit is echt een zinvolle manier om volksschilderijen te behouden en te promoten, die gerepliceerd en ontwikkeld moet worden."

Hierdoor kon ik mijn bezoek aan de werkplaats van lakwerker Luong Minh Hoa, aan de voet van de Nguyen Khoi-dijk aan de oevers van de Rode Rivier, niet uitstellen.

Nieuwe lijn schilderijen

Kunstenaars brengen niet alleen grote klasse in hun werk, maar ook onvervangbare menselijke waarden. Schilder Luong Minh Hoa is er zo een. Hoa's woon- en werkruimte kan wel eens "rijk" aan kunst genoemd worden. Als je hier verdwaalt - een kunstruimte die is ingericht als een omslaande bladzijde uit de geschiedenis met briljante lak, die het spirituele en materiële leven diepgaand weerspiegelt, en de eeuwige droom van arbeiders verbeeldt over een harmonieus, welvarend en gelukkig gezinsleven, over een rechtvaardige en goede samenleving... dan kun je er niet meer weg! Dat is mijn gevoel als ik op een rustige herfstmiddag de kunstruimte van Luong Minh Hoa en zijn collega's betreed.

Lak vereist eieren, goud en zilver, en een beetje kleurstof, gevolgd door polijsten. Lakschilderijen zijn prachtig onder licht en geven veranderende kleurhoeken weer wanneer ze worden bekeken. Ze zijn echter beperkt bij het tekenen van lijnen, omdat het veel tijd en ervaring vereist om ze glad te maken. Gesneden lak is prachtig vanwege het systeem van flexibele lijnen en de hoogwaardige lagen die het creëert.

Ik keek er met volle aandacht naar, terwijl Hoa zich verdiepte in haar werk. Ik was tevreden met de schilderijen van Dong Ho: De Muizenbruiloft, De Baby met een Kip... tot de schilderijen van Hang Trong Tet, de plechtige aanbiddingsschilderijen, en vervolgens de schilderijen van Kim Hoang met de Tijger - De 30 met opvallende rode en gele kleuren die zowel vertrouwd als nieuw, fris en scherp waren...

Het zonlicht scheen schuin en verlichtte de hele studio. Ik keek op en vroeg, terwijl Hoa net klaar was met het snijden van het schattige mollige jongetje met de kip: "Dus je hebt alle drie de traditionele schilderstijlen gecombineerd: lakwerk, houtsnede en volkskunst?"

Hoa zei kalm: "Waarom niet?! Onze voorouders hebben de technieken voor het maken van getalenteerde schilderijen bedacht en samengevat. Waarom maken we er dan geen gebruik van om de sterke punten van die schilderstijlen te combineren?"

Ik vroeg me af: “Zou dit verkeerd begrepen kunnen worden als simpelweg kopiëren of insluiten?”.

Hoa zei kalm: "Het belangrijkste is om de geest van traditionele schilderijen volledig over te brengen, ze nieuw leven in te blazen en ze een nieuwe aantrekkingskracht te geven. Waarom moet het een compleet nieuw werk zijn, een unieke creatie? Waarom kijken we niet terug op de traditie, besteden we niet aandacht aan het leren van het talent van onze voorouders en koesteren, koesteren en behouden we het, zoals we moedermelk drinken om op te groeien en te rijpen?"

Toen liet Hoa me de weerspiegeling van de fotolijst op de vloer zien. Hij zei: "Het verleden is voorbij, maar het vormt nog steeds de basis om naar een hoger niveau te tillen." Zoals de Oostenrijkse componist Gustav Mahler zei: "Traditie betekent niet het aanbidden van de as, maar het in stand houden van de vlam." De maatschappij verandert, de behoeften van mensen veranderen, perspectieven veranderen, er moet creativiteit worden aangewend om traditie geschikt te maken voor de tijd zonder haar aard te veranderen.

Hij vertrouwde toe: "Dat is makkelijk gezegd, maar in werkelijkheid, als je ermee aan de slag gaat, zul je zien dat het combineren van die elementen niet eenvoudig is. Als je te precies bent, wordt het kunst, maar als je te vrij bent, zal het niet anders zijn dan het afdrukken van afbeeldingen op hout, het straalt geen verfijning uit en brengt geen nieuwe emoties teweeg. Hier beoefenen we kunst."

Hoa zei dat lak eieren, goud en zilver vereist, en vervolgens gepolijst moet worden. Lakschilderijen zijn prachtig onder licht en geven veranderende kleurhoeken weer wanneer ze worden bekeken, maar zijn beperkt bij het tekenen van lijnen, omdat het veel tijd en ervaring vereist om gladheid te creëren. Graveren is prachtig vanwege de vermenging van lagen en vormen. De beperking van graveren is dat de kleur droog is en de lijnen hard zijn omdat de originele achtergrond en zwarte of rode lijnen (traditioneel) overblijven. Door deze twee expressiemethoden te combineren, wordt de waarde van beide kunstvormen verhoogd, worden de sterke punten van de twee bovenstaande methoden benadrukt en wordt de impact van licht op de lijnen aantrekkelijker.

De auteur en lakkunstenaar Luong Minh Hoa in gesprek in de Latoa Nguyen Khoi studio in Hanoi . (Foto: George Newman)

Een bedrijf starten op 40-jarige leeftijd

Na een tijdje te hebben gepraat, stond Hoa op om water te koken voor de thee. In de werkplaats deed hij zelf al het koken. Hoa vertrouwde me toe: "Mijn passie is waarschijnlijk ontstaan ​​toen ik in 1999 slaagde voor het toelatingsexamen van de Universiteit voor Industriële Schone Kunsten van Hanoi. Ik kwam terecht in het lakvak en het werd een deel van mij. Ik begon ongeveer twee jaar met lakschilderen in de KIMA-schilderstudio, stapte daarna over naar de ontwerpwereld en werkte daar ongeveer twintig jaar. Dit vakgebied kent een zeer breed scala aan esthetische aspecten (architectuur, beeldende kunst, grafische vormgeving, performance...), wat voor mij een kans is om meer inzicht te krijgen in schilderkunst."

Hij voegde eraan toe dat hij als ontwerper veel prachtige toepassingen van volksschilderijen op productverpakkingen zag. Zijn afstudeerscriptie over tapijten ging ook over de bruiloft van muizen, dus hij begreep de aantrekkingskracht van het lijnensysteem in volksschilderijen. En de doorslaggevende factor, misschien wel ten tijde van de Covid-19-uitbraak, was dat Hoa zich met lak bezighield. Hij en de Latoa Indochine-groep hadden ongeveer vijf jaar nagedacht over een manier om een ​​oplossing te vinden en oefenden, maar pas in 2020 gingen ze officieel van start. Het succes begon echter pas in 2022, toen de groep de "Road"-tentoonstelling organiseerde in het Hanoi Museum.

"De schilderijen van kunstenaar Luong Minh Hoa en zijn collega's van de Latoa Indochine-groep zijn lakschilderijen die de essentie van volksschilderijen behouden, maar nieuwe nuances creëren door gebruik te maken van technieken als houtsnijwerk, vergulding, verzilvering, enz., waardoor contrasterende en lichtvangende kleurvlakken ontstaan, waardoor de volksschilderijen een nieuwe, luxueuzere uitstraling krijgen. Dit is echt een zinvolle manier om volksschilderijen te behouden en te promoten, die gerepliceerd en ontwikkeld moet worden." Onderzoeker, kunstenaar Phan Ngoc Khue

Houd het vuur brandend en verspreid het onder internationale vrienden

Na vele jaren van observatie realiseerde Hoa's groep zich dat veel mensen geïnteresseerd waren in volksschilderijen, maar dat er geen manier was om ze kostbaarder en luxueuzer te maken. De moeilijkheid van lakwerk is het tekenen van lijnen met lak. Als de details glad zijn, brengt het de fijne kunst naar voren, maar als ze te rommelig zijn, verdwijnt de geest van volksschilderijen. Van daaruit probeerde Hoa de lijnen van gegraveerde lak te combineren met het materiaal van lakwerk en het effect was zeer verrassend. Vanaf dat moment noemde hij deze lijn gegraveerde lakschilderijen.

De lakschilderijen zijn tentoongesteld in vele landen, zoals Japan, Korea, China, Frankrijk en India, en zijn geselecteerd als buitenlandse geschenken in het kader van culturele diplomatie . De producten en werken van de groep zijn geselecteerd als geschenken voor internationale vrienden, wat bijdraagt ​​aan de verspreiding van volkscultuur en traditionele materialen over de hele wereld.

Momenteel koestert Hoa's groep het idee om een ​​ambachtelijk dorp te bouwen om een ​​bredere ontwikkelingsomgeving te creëren, waar iedereen kan komen en ervaringen kan opdoen. De groep hoopt een uitgebreid beeld te schetsen van de landschappen, cultuur en mensen van Vietnam, door de geschiedenis heen, passend bij de naam Latoa, wat staat voor het overbrengen van de liefde voor cultuur aan velen.

Kunstenaar Luong Minh Hoa vertelde dat hij wilde bijdragen aan het creëren van werken die mensen kunnen helpen van schilderijen te houden, van cultuur te houden en de waarden te koesteren die hun voorouders zo hard hebben gewerkt om te behouden. De Latoa-groep was zeer verheugd de tentoonstelling "De Weg" te noemen, met de wens om "tot het einde van de traditie te gaan", om de geest van de traditionele cultuur te behouden en te laten samenleven met de moderniteit.

Bron: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html