De persoon die de vlam voor de traditionele schilderkunst heeft aangewakkerd.

De eenvoudige, op volkskunst geïnspireerde thema's die te vinden zijn in schilderijen van Dong Ho, Hang Trong en Kim Hoang, hebben door de bekwame handen van lakschilder Luong Minh Hoa een nieuwe dimensie gekregen. Door technieken zoals houtsnijden, vergulden en verzilveren worden deze volkskunstwerken getransformeerd tot luxueuze en zeer waardevolle kunstwerken.

Een tentoonstellingsruimte voor schilderijen in het atelier. (Foto: George Newman)

In de vroege herfstkleuren van de winter, terwijl ik met vrienden uit de kunstwereld aan het praten was, vroeg ik: "Is er tegenwoordig nog iets nieuws in de volkskunst?" Ik verwachtte geen antwoord, maar tot mijn grote geluk kreeg ik een reactie van architect Tran Vinh: "Jazeker. Er is de lakschilder Luong Minh Hoa van de Latoa Indochine-groep (een afkorting van 'Lan Toa' - wat 'verspreiden' betekent) met zijn gebeeldhouwde lakschilderijen. Dit kan worden beschouwd als een nieuwe stijl, geen traditionele lakschilderkunst."

Onderzoeker en kunstenaar Phan Ngoc Khue verklaarde: "De lakschilderijen van kunstenaar Luong Minh Hoa en zijn collega's van de Latoa Indochine-groep behouden de essentie en de geest van volksschilderkunst, maar creëren nieuwe nuances door middel van snijtechnieken, bladgoud en bladzilver... waardoor contrasterende kleuren en lichtreflecties ontstaan, wat de schilderijen een nieuw, luxueuzer uiterlijk geeft. Dit is een werkelijk betekenisvolle manier om volksschilderkunst te behouden en te promoten, en het verdient het om op grote schaal te worden nagebootst en verder ontwikkeld."

Hierdoor kon ik mijn bezoek aan het atelier van lakwerkkunstenaar Luong Minh Hoa, gelegen onder de Nguyen Khoai-dijk aan de oevers van de Rode Rivier, niet langer uitstellen.

Nieuwe serie schilderijen

Kunstenaars brengen niet alleen een significant verschil in hun werk, maar doordrenken het ook met onschatbare humanistische waarden. Schilder Luong Minh Hoa is daar een voorbeeld van. Hoa's woon- en werkruimte is, zou je kunnen zeggen, "dicht" gevuld met kunst. Eenmaal binnen – een kunstruimte ingericht als bladzijden uit de geschiedenis, met schitterende lakschilderijen die op indringende wijze het spirituele en materiële leven weerspiegelen, de eeuwenoude dromen van werkende mensen voor een harmonieus, welvarend en gelukkig gezinsleven en een rechtvaardige en goede samenleving uitbeelden… kun je er gewoon niet meer weg! Dat was mijn gevoel toen ik op een vredige herfstmiddag de kunstruimte van Luong Minh Hoa en zijn medewerkers betrad.

Voor lakschilderen zijn eierschalen, bladgoud en -zilver en vergulde pigmenten nodig, die vervolgens worden gepolijst. Lakschilderijen zijn prachtig in het licht, waarbij de veranderende kleurschakeringen zichtbaar worden, maar de mogelijkheden om vloeiende lijnen te creëren zijn beperkt. Het kost dan ook veel tijd en ervaring om een ​​perfecte afwerking te bereiken. Laksnijden daarentegen is prachtig dankzij de vloeiende lijnen en de gelaagde textuur die het creëert.

Ik was volledig in beslag genomen door het kijken, terwijl Hoa doorwerkte. Ik was gefascineerd door alles, van Dong Ho-schilderijen zoals 'De muizenbruiloft' en 'Het kind dat een kip omarmt', tot Hang Trong Tet-schilderijen, plechtige altaarstukken, en vervolgens Kim Hoang-schilderijen zoals 'De tijger - Ông 30', met hun rijke rode en gele tinten die zowel vertrouwd als nieuw, levendig en scherp waren...

Het zonlicht stroomde door de werkplaats en verlichtte alles. Ik keek op en vroeg, terwijl Hoa net klaar was met het snijden van een schattig jongetje dat een kip omhelsde: "Dus je hebt drie traditionele schilderstijlen gecombineerd: lakschilderen, houtsnede en volksschilderkunst?"

Hòa antwoordde kalm: "Waarom niet?! Onze voorouders hebben de technieken van meesterlijke schilderkunst ontwikkeld en geperfectioneerd, dus waarom zouden we niet profiteren van en de sterke punten van die verschillende schilderstijlen combineren?"

Ik vroeg me af: "Zou dit verkeerd geïnterpreteerd kunnen worden als louter kopiëren of integratie?"

Hòa zei kalm: "Het belangrijkste is om de geest van de traditionele schilderkunst volledig over te brengen, haar nieuw leven in te blazen en haar een nieuwe aantrekkingskracht te geven. Waarom moet het per se een compleet nieuw werk zijn, een unieke creatie? Waarom kijken we niet naar de traditie, leren we van het talent van onze voorouders en koesteren, voeden en bewaren we het, net zoals we de moedermelk drinken om te groeien en volwassen te worden?"

Toen liet Hoa me de schaduw van de fotolijst zien die op de vloer weerspiegeld werd. Hij zei: "Het verleden is voorbij, maar het blijft de basis voor ons om op een hoger niveau te creëren. Zoals de Oostenrijkse componist Gustav Mahler zei: 'Traditie betekent niet de as aanbidden, maar de vlam brandend houden.' De maatschappij verandert, de behoeften van mensen veranderen, perspectieven veranderen, dus we moeten creëren op een manier die de traditie aanpast aan de tijd zonder de essentie ervan te verliezen."

Hij vertelde: "Het is makkelijk gezegd, maar in werkelijkheid, als je er eenmaal mee bezig bent, realiseer je je dat het combineren van die elementen niet zo eenvoudig is. Als je te nauwgezet bent, wordt het louter vakmanschap, maar als je te vrij bent, is het niet anders dan afbeeldingen op hout drukken, zonder verfijning en frisse emotie. Hier beoefenen we kunst."

Hoa legde uit dat lakschilderen eieren, bladgoud en bladzilver vereist, gevolgd door polijsten. Lakschilderijen zijn prachtig in het licht, waarbij de veranderende kleurschakeringen bij nadere beschouwing zichtbaar worden, maar de mogelijkheden voor fijne lijnen zijn beperkt omdat het veel tijd en ervaring vergt om een ​​glad resultaat te bereiken. Laksnijden daarentegen is prachtig door de vermenging van lagen en vormen. Het nadeel van laksnijden is dat de kleuren uitdrogen en de lijnen stijf zijn, omdat de oorspronkelijke achtergrond behouden blijft en er gebruik wordt gemaakt van zwarte of rode (traditionele) kleuren. Door deze twee methoden te combineren, wordt de waarde van beide kunstvormen vergroot, worden de sterke punten van beide technieken optimaal benut en wordt het betoverende effect van licht op de lijnen versterkt.

Auteur en lakkunstenaar Luong Minh Hoa praat in de kunststudio Latoa Nguyen Khoai in Hanoi . (Foto: George Newman)

Een bedrijf starten als je eind dertig bent.

Na een tijdje gepraat te hebben, stond Hoa op om water te koken voor thee. In de werkplaats doet hij persoonlijk alle keukentaken. Hoa vertelde: "Mijn passie is waarschijnlijk echt van de grond gekomen toen ik in 1999 slaagde voor het toelatingsexamen van de Hanoi Universiteit voor Industriële Kunsten. Ik kwam in het lakschildervak ​​terecht en het is een deel van mij geworden. Ik heb ongeveer twee jaar in de KIMA-werkplaats met lakverf gewerkt, voordat ik overstapte naar design en in dat vakgebied zo'n twintig jaar heb gewerkt. Dit vakgebied kent een zeer breed scala aan esthetiek (architectuur, beeldende kunst, grafisch ontwerp, performance, enz.), waardoor ik de kans kreeg om een ​​dieper begrip van schilderkunst te ontwikkelen."

Hij voegde eraan toe dat hij tijdens zijn werk als ontwerper veel prachtige toepassingen van volkskunst in productverpakkingen had gezien. Zijn afstudeerscriptie in tapijtontwerp ging over een muizenbruiloft, dus hij begreep de aantrekkingskracht van het lijnsysteem in volkskunst. En misschien was de uitbraak van de Covid-19-pandemie wel de doorslaggevende factor, toen Hoa zich verdiepte in lakschilderkunst. Hij en de Latoa Indochine-groep hadden zich al zo'n vijf jaar ontwikkeld en geoefend, maar waren pas officieel van start gegaan in 2020. Het succes begon echter pas in 2022, toen de groep de tentoonstelling "The Path" in het Hanoi Museum hield.

“De schilderijen van kunstenaar Luong Minh Hoa en zijn collega's van de Latoa Indochine-groep zijn lakschilderijen die de essentie en de geest van de volkskunst behouden, maar nieuwe nuances creëren door middel van houtsnijwerk, bladgoud en bladzilver… waardoor contrasterende kleuren en lichtreflecties ontstaan, wat de volksschilderijen een luxueuzere uitstraling geeft. Dit is een zeer waardevolle manier om volkskunst te behouden en te promoten, en verdient het om nagebootst en verder ontwikkeld te worden.” - Onderzoeker en kunstenaar Phan Ngoc Khue

Houd de vlam brandend en verspreid hem onder vrienden over de hele wereld.

Na jarenlange observatie realiseerde Hoa's groep zich dat veel mensen geïnteresseerd waren in volkskunstschilderijen, maar dat er geen manier was om ze waardevoller en eleganter te maken. De moeilijkheid van lakschilderkunst schuilt in de lijnen die met lakverf worden gecreëerd. Als de details vloeiend en precies zijn, creëert dat een artistieke kwaliteit, maar als ze te uitbundig zijn, wordt het rommelig en verliest het de essentie van volkskunst. Hoa probeerde daarom de lijnen van gesneden lak te combineren met de materialen van lakschilderkunst, en de resultaten waren verrassend goed. Vanaf dat moment noemde hij deze stijl 'gesneden lakschilderkunst'.

De lakschilderijen zijn tentoongesteld in vele landen, zoals Japan, Zuid-Korea, China, Frankrijk, India, enz., en zijn geselecteerd als diplomatieke geschenken ter bevordering van de cultuur. De producten en werken van de groep zijn gekozen als geschenken voor internationale vrienden, waarmee wordt bijgedragen aan de verspreiding van volkscultuur en traditionele materialen over de hele wereld.

Momenteel werkt de groep van Hoa aan het idee om een ​​traditioneel ambachtsdorp te bouwen, om zo een grootschalige ontwikkelingsomgeving te creëren waar mensen naartoe kunnen komen en de cultuur kunnen ervaren. De groep hoopt een langgekoesterd beeld te schetsen van de bezienswaardigheden, cultuur en mensen van Vietnam, dat zich uitstrekt over de hele geschiedenis en past bij de naam Latoa, wat betekent: de liefde voor cultuur verspreiden onder een breed publiek.

Kunstenaar Luong Minh Hoa vertelde dat hij wil bijdragen aan het creëren van werken die mensen kunnen helpen om van kunst, cultuur en de waarden die onze voorouders zo zorgvuldig hebben bewaard, te houden. De Latoa-groep was zeer verheugd om de tentoonstelling "Het Pad" te noemen, met de wens om "tot het einde van de traditie te gaan" en de essentie van de traditionele cultuur te bewaren voor het moderne tijdperk.

Bron: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html