Vietnamese muziek verspreidt nationale identiteit

In de recente stationscompetitie in Shanghai van de show "Sing! Asia 2025" won Phuong My Chi opnieuw overtuigend de "duo"-ronde met de mashup "Drunkenness" en "Luc Hai Vi Vuong" in combinatie met Kelou.

Emotioneel creatief

Hoogtepunt van deze voorstelling is de vloeiende en harmonieuze combinatie van Vietnamese hervormde opera en Chinees drama. Deze culturele uitwisseling komt duidelijk tot uiting wanneer Phuong My Chi "Luc Hai Vi Vuong" in het Vietnamees zingt en Kelou "Tuy am" in het Chinees uitvoert.

Het verbinden van twee culturen, twee talen en twee verschillende expressiesystemen tot een complete uitvoering is een lange reis achter de schermen. Producent DTAP zei: "Voordat we met de arrangementen begonnen, bestudeerde DTAP zorgvuldig de kenmerken van elk genre, van muzikale structuur tot uitvoeringsstijl. Ook de manier waarop elk instrument wordt bespeeld, wordt bestudeerd om ervoor te zorgen dat de geest, techniek en emotie die inherent zijn aan elke cultuur behouden blijven. Deze combinatie draagt bij aan het creëren van een harmonieus, ingetogen maar toch diepgaand geheel."

De keuze van DTAP voor Cai Luong – een traditioneel muzikaal materiaal om culturele verhalen te vertellen op het internationale toneel – heeft Phuong My Chi een duidelijke persoonlijke stempel gedrukt. Voor veel Vietnamese toeschouwers is dit een moment van trots.

Nhạc Việt lan tỏa bản sắc dân tộc - Ảnh 1. — Kunstenaar Ngo Hong Quang met unieke muziekproducten die veel publiek trekken. Foto: THIEN THANH

Onlangs werden de dubbelalbums "The Field of Heritage/Life on high" van muzikant Quoc Trung en "The Field of Heritage/City Life" van muzikant Xinh Xo beschouwd als interessante hoogtepunten van de muziekmarkt. Volgens muzikant Quoc Trung roept zijn album de culturele ruimte en de schoonheid op van het leven van mensen in de hooglanden. Het album van muzikant Xinh Xo daarentegen gaat dieper in op het innerlijke leven en weerspiegelt de gedachten van mensen die de hooglanden verlaten om in de stad te wonen en werken.

Op beide albums gebruikten de muzikanten instrumenten en geluiden uit de bergen en bossen van het noordwesten, gecombineerd met moderne muziek. Het album van muzikant Quoc Trung bevat vier nummers met medewerking van de kunstenaars Lau Thi Pang, Nong Thi Ngan en Hoang Thi Sui; inclusief de gongklanken van het Muong-volk, de Mong-fluit en de Ha Leu-zang van het Nung-volk.

In de huidige muziekmarkt trekt de uitvoering van traditionele muziek van etnische groepen de aandacht van muzikanten. Het project Viet Nam Love met vier zangers uit vier programma's: "Anh trai say hi", "Anh trai vuon ngan cong gai", "Chi dep dap gio" en "Em xinh say hi" trekt veel publiek. We kunnen stellen dat de trend om muziekprojecten met een sterke culturele identiteit te implementeren, bloeit en de hoofdmoot van de Vietnamese muziekmarkt wordt.

Ook het album "Dawn" van artiest Ngo Hong Quang, met acht nummers, maakte onlangs indruk. Op het album combineert hij melodieën van de mondharp van de H'Mong met de Tinh, Paranung, Saranai, bamboefluit en Citer... De doordachte mix zorgt ervoor dat "Dawn" zowel de klank van de bergen en bossen in het noordwesten als de kenmerkende kenmerken van Cham-muziek overbrengt. Dit album, zorgvuldig geproduceerd en met veel aandacht voor detail, spreekt zowel binnenlandse experts als een internationaal publiek aan.

Veel grootschalige projecten en werken

Muzikant Vo Thien Thanh heeft zich 10 jaar lang "verstopt" in afwachting van de dag dat zijn project "Golden Dragon concert" overtuigend uitgebracht zou worden.

Vo Thien Thanh uitte de wens om een apart genre te creëren (voorlopig World Music Viet genoemd) met volksmuziek uit de drie regio's Noord, Midden en Zuid, gecombineerd met een eigentijdse harmonie. Typische instrumenten uit de traditionele Vietnamese muziek, zoals de tranh, fluit, bau, nguyet..., samen met de zang, melodieën en stemmen van traditionele zangers, zullen de hoofdkleuren van het project vormen.

Net als veel reguliere podiumkunstenprogramma's wereldwijd , zal de "Golden Dragon"-show jaarlijks plaatsvinden als een cultureel evenement. Het hoogtepunt van het project is het "Golden Dragon Concert", een combinatie van een symfonieorkest, een popband en traditionele Vietnamese instrumenten, waarmee een uniek volkscultuurkenmerk van Ho Chi Minhstad wordt gecreëerd. Na jarenlange voorbereiding wordt het project uitgevoerd en zal het eind dit jaar aan het publiek worden gepresenteerd.

Na meer dan twintig jaar ideeën koesteren en componeren, bracht muzikant Hoai An "Hon Viet" uit. Dit album bevat 15 nummers met 3 hoofdthema's: Nationale helden ("Tieng Trong Me Linh", "Ngon Co Lau", "Duc Thanh Tran", "Ly Trieu Danh Tuong", "Hoang De Ao Vai"); legendes - geschiedenis ("Chuyen Thanh Co Loa", "Tinh Than Dong A", "Hao Khi Thang Long", "Bach Dang Giang"...) en sprookjes ("Son Tinh - Thuy Tinh", "Thach Sanh", "Truong Chi - My Nuong", "Banh Chung - Banh Giay").

"Ik beschouw dit als een muzikaal werk van mijn leven. Met het album "Hon Viet" wil ik de liefde voor de Vietnamese geschiedenis en de nationale trots bij elke Vietnamees aanwakkeren door middel van herkenbare melodieën en teksten", aldus muzikant Hoai An.

Volgens insiders heeft de volkscultuur, met de bovengenoemde aanpak van muzikanten, het jonge publiek min of meer op een natuurlijke en overtuigende manier weten te bereiken. Elk werk heeft zijn eigen unieke kenmerken en eigenschappen, maar ze dragen allemaal bij aan het behoud en de promotie van de Vietnamese culturele identiteit, waardoor Vietnamese muziek dichter bij het internationale publiek komt.

Veel Vietnamese muziekwerken met "miljoenen views" zijn van hun traditionele culturele voetstuk verdwenen. De creatieve combinatie van traditionele culturele identiteit met nieuwe arrangementen, harmonieën en ensceneringen door jonge crews heeft geleid tot nummers met pakkende, moderne melodieën, doordrenkt met een nationaal karakter.

Reactie (0)