Esthetische culturele uitwisselingen op de Vietnamese landingsbaan

De derde voorstelling van de Vietnam International Fashion Week herfst /winter 2025, die gisteravond 14 november plaatsvond in het Quan Ngua Sports Palace (Hanoi), nam het publiek opnieuw mee in de wereld van mode met een rijke identiteit, door middel van unieke ontwerpen en culturele verhalen, met creaties uit de Filipijnen en Maleisië als speerpunt.

De polsslag van modebewegingen

Gisteravond keerde ontwerper Francis Libiran (Filipijnen) dit modeseizoen terug op de Vietnamese catwalk met zijn verfijnde architectonische denkwijze en romantische ontwerpstijl – de elementen waarmee hij naam heeft gemaakt op de Aziatische modekaart.

De collectie "Visions " is een manifest waarin beweging kunst wordt, waarin elk ontwerp als een emotionele beat klinkt. Francis Libiran creëert een esthetische dialoog tussen Filipijns vakmanschap en hedendaags architectonisch denken. De geometrische vormen zijn vakkundig ingetogen en laten ruimte voor materialen en licht om bij elke stap van het model een zachte uitstraling te creëren.

Francis Libiran maakt gebruik van hoogwaardige stoffen en benut het contrast tussen structuur en flexibiliteit. Hij combineert dit met een kleurenpalet van metallic zilver, champagne goud, saffierblauw... om het gevoel op te roepen dat elk ontwerp 'ademt' en leeft op het podium.

De focus ligt op ontwerpen met een uitgesproken architectonische geest, uitgedrukt in gedurfde 3D-structuren, sculpturale vlindermouwen en glinsterende, met de hand geweven metalen technieken. Daarnaast breidt de collectie de inspiratiebronnen uit en integreert ze met de gemeenschappelijke verhalen van Zuidoost-Azië: de scherpe lijnen van Singapore, de natuurlijke gratie van Indonesië en de decoratieve elegantie van Maleisië.

De openings- en slotontwerpen van Francis Libiran toonden een contrast van klasse door het gebruik van verfijnd vakmanschap. De Face-winnaar Huynh Tu Anh opende de show met een moderne, individuele witte minijurk. Het hoogtepunt waren de grote, rijkelijk versierde pofmouwen, gecombineerd met ritsdetails en unieke panty's met diamantpatroon, wat een gedurfde, gewaagde en trendy look creëerde.

De show eindigde met een prachtige strapless avondjurk, een kleurverloop van brons en sprankelend zwart, en een ingewikkeld gedraaide geplooide rok. De klassieke, verfijnde, elegante en krachtige look liet een blijvende indruk achter en sloot de show af met een prachtig gevoel.

Als mode culturen verbindt

Geïnspireerd door de culturele uitwisseling in de regio keert BEHATI terug naar de Vietnamese catwalk om een nieuwe collectie te introduceren genaamd "Cham". "Cham" betekent fusie en combineert elementen uit de Maleisische, Chinese, Indiase en Borneo-cultuur en schetst zo een moderne look voor de traditionele Baju-dracht van Maleisië.

De collectie is geïnspireerd door de multi-etnische huwelijken en de eenvoudige maar koninklijke schoonheid van het leven in Kampung. Het doel van de collectie is om op subtiele wijze een eerbetoon te brengen aan de geest van verbondenheid en harmonie van de ASEAN-regio.

Met "Cham" neemt BEHATI kijkers mee naar een wereld waar traditie niet alleen bewaard blijft, maar ook herleeft in de geest van de tijd. Met een culturele reis die zich uitstrekt van Maleisië tot Hanoi, verweeft "Cham" vakkundig beelden van Ao Dai, Sarong, Sherwani en Kebaya, en transformeert erfgoed tot een eigentijdse visie op eenheid, identiteit en moderniteit.

Opvallend is dat dit ook de eerste keer is in BEHATI's creatieve reis dat materialen een brug vormen tussen culturen, tussen herinneringen en de toekomst, tussen de delicate zachtheid van Vietnam en de levendige diversiteit van Maleisië.

Maleisische ontwerpers hebben de kenmerkende Peranakan-snitten van het land opnieuw geïnterpreteerd in een eigentijdse stijl en daarmee een "liefdesbrief" gestuurd om Vietnam te eren. Het merk greep de gelegenheid ook aan om de subtiele band tussen de twee landen te benadrukken met de "BEHATI-versie van Ao Dai", die zowel de traditie eert als er moderniteit in brengt.

Bij de opening van de collectie voerde The Face Vietnam Champion Huynh Tu Anh een betoverende dans uit, waarmee hij het publiek meenam naar een ruimte vol traditionele Maleisische cultuur. Cham opende niet alleen het culturele verhaal met een unieke performance, maar verraste ook met verfijnde travestiekostuums, waarbij Ao Dai werd gecombineerd met vele lagen, kegelvormige hoeden en strooien schoenen, wat een totaalbeeld creëerde dat zowel uniek als emotioneel is.

En daarmee hield het niet op: Huynh Tu Anh werd opnieuw "gekozen" voor de slotpositie. Hij droeg een felrode outfit met verfijnde combinaties, met tribale motieven van pua kumbu, batik, songket en Sarawak-stof. De combinatie van verschillende materialen herschept de geest van culturele harmonie – de boodschap die de ontwerpers wilden overbrengen door de kruising van vele etniciteiten om de diverse gemeenschap van Maleisië te weerspiegelen.

Je zou kunnen zeggen dat BEHATI met "Cham" een artistieke reis heeft ondernomen waarin tradities worden herleefd, identiteit wordt geëerd en vriendschap tussen twee landen wordt "verweven" door de taal van de mode.