Volkskunstenaar Doan Thanh Binh: De reis om de vlam brandend te houden en de kunst van Cheo (traditionele Vietnamese opera) door te geven in het moderne leven.

(CLO) Doan Thanh Binh, volkskunstenaar, heeft meer dan de helft van zijn leven gewijd aan het podium en het lesgeven en heeft vele hoogte- en dieptepunten meegemaakt met de kunst van Cheo (traditionele Vietnamese opera). Hij was getuige van veranderingen in het publiek en de schommelingen in het leven van de podiumkunstenaars.

Opgegroeid in een traditioneel milieu en van jongs af aan begeleid door haar grootmoeder, de volkskunstenares Trinh Thi Lan (artiestennaam Ca Tam), is ze uitgegroeid tot een van de belangrijkste figuren die de identiteit van Cheo (traditionele Vietnamese opera) in stand houdt en de volgende generatie kunstenaars opleidt.

Temidden van de krachtige stromingen van het moderne entertainment overleeft de traditionele Vietnamese opera (chèo) in alle stilte, hoewel ze niet meer dezelfde schitterende status geniet als vroeger. Veel voorstellingen trekken slechts een klein publiek, jongere generaties benaderen traditionele kunstvormen met enige terughoudendheid en theatergezelschappen worstelen met de keuze tussen het behoud van de oorspronkelijke vorm of vernieuwing om het publiek te trekken. Desondanks kent het toneel nog steeds een generatie gepassioneerde jonge acteurs en voorstellingen die toeschouwers ontroeren met de eenvoudige schoonheid van chèo.

Geconfronteerd met de uitdagingen waar het traditionele Vietnamese operatheater (cheo) momenteel voor staat, zocht ons team van verslaggevers contact met Volkskunstenaar Doan Thanh Binh om haar reflecties te horen over de huidige staat van het theater en het vertrouwen dat zij stelt in de volgende generatie kunstenaars.

Volkskunstenaar Đoàn Thanh Bình - een kunstenaar die al jarenlang de vlam van de traditionele Vietnamese opera (chèo) brandend houdt. Foto: aangeleverd door de kunstenaar.

PV: U bent al decennialang betrokken bij de traditionele Vietnamese opera. Wat heeft u in dit vak gehouden tijdens deze zeer uitdagende periodes voor deze kunstvorm?

Volkskunstenaar Doan Thanh Binh: Ik voel me diep verbonden met de kunst van Cheo (traditionele Vietnamese opera), omdat ik ben geboren in een familie met een lange traditie. Van jongs af aan hoorde ik de muziek en zang van mijn ouderen, dus toen ik opgroeide en het vak leerde, was het alsof ik een bestaande traditie voortzette. Het is misschien wat hard om te zeggen dat het een grote verantwoordelijkheid is, maar als je eenmaal in het vak zit, ga je er echt van houden en er een passie voor ontwikkelen. Je wilt het gewoon goed doen, de essentie die onze voorouders hebben achtergelaten naar voren brengen.

De moeilijkste tijd was in de jaren tachtig, toen ik net bevallen was van mijn eerste dochter. Het leven was zwaar, het loon was mager en mijn man en ik hadden geen andere inkomstenbron. Maar dit was ons enige beroep; we konden het niet opgeven, maar we wisten niet waar we anders heen moesten. 's Avonds luisterden mijn man en ik met koptelefoons naar de zangstijlen van de ouderen, en 's ochtends gingen we oefenen en optreden. Onze hele familie was bij dit vak betrokken, dus voelden we ons des te meer verplicht om het te behouden.

Het werk is zwaar, maar hoe zwaarder het wordt, hoe meer ik ermee door wil gaan, omdat ik echt van het vak houd en ook omdat ik het pad wil volgen dat generaties in mijn familie hebben bewandeld. Misschien is het wel deze liefde en volharding die ervoor heeft gezorgd dat ik tot op de dag van vandaag betrokken ben gebleven bij de traditionele Vietnamese opera.

Volkskunstenaar Đoàn Thanh Bình in de rol van Đào Huế tijdens een optreden in Frankrijk in 1984. Foto: aangeleverd door de kunstenaar.

PV: Hoe is de smaak van het Chèo-publiek veranderd in vergelijking met het begin van je carrière?

Volkskunstenaar Doan Thanh Binh: Ik merk duidelijk dat het publiek voor traditionele Vietnamese opera (cheo) terugkeert, vooral jongeren. Voorheen trokken cheo-voorstellingen vooral oudere en middelbare leeftijdsgroepen, maar nu zijn de voorstellingen meestal erg drukbezocht, met veel jongeren die er actief naar op zoek gaan. Ik denk dat het publiek overtuigd raakt wanneer ze genieten van een goed geproduceerde voorstelling, met accurate zang, prachtig acteerwerk en behoud van de geest van traditionele cheo. Veel mensen die voor het eerst een voorstelling zien, hebben aangegeven verrast te zijn over hoe boeiend cheo kan zijn. Omgekeerd, als een voorstelling vermengd is met andere genres, waardoor cheo zijn unieke karakter verliest, is het gemakkelijk voor kijkers om hun interesse te verliezen.

Dit legt een verantwoordelijkheid bij de traditionele Vietnamese operatheaters (chèo) om de kunstvorm te behouden en te verheffen. Andere gezelschappen, zoals het militaire chèo-gezelschap, kunnen moderne thema's verwerken, maar voor de traditionele chèo-theaters blijft het behoud van de essentie van chèo een cruciale taak. Ik geloof dat deze ernst ervoor zorgt dat de chèo-kunst ook vandaag de dag nog steeds een publiek bereikt.

PV: Gezien de vele veranderingen waarmee de traditionele Vietnamese opera (cheo) te maken heeft, wat zijn uw grootste zorgen met betrekking tot het behoud en de bevordering van deze kunstvorm?

Volkskunstenaar Doan Thanh Binh: Mijn grootste zorg is de leef- en werkomgeving van jonge kunstenaars tegenwoordig. Een ontoereikend en onstabiel inkomen dwingt hen om bij te verdienen, terwijl de traditionele Vietnamese opera (cheo) voortdurende oefening en dagelijkse toewijding vereist om hun vaardigheden te perfectioneren. Wanneer ze hun tijd moeten verdelen over meerdere bijbanen, lijdt de kwaliteit van hun professionele werk daar gemakkelijk onder. In mijn tijd concentreerden kunstenaars zich bijna uitsluitend op hun vak, maar nu maakt de economische druk het moeilijk voor hen om een ​​consistent trainingsschema aan te houden.

Ik maak me ook zorgen over de opleiding. Eerder heb ik vanaf jonge leeftijd een vakopleiding gevolgd, waardoor mijn stem nog fris was en ik snel leerde. Nu begin ik later met de universiteit en moet ik veel basisvakken bestuderen, waardoor de tijd voor specialistische training beperkt is. Er zijn moeilijke melodieën die veel oefening vereisen, maar ik krijg maar één les per keer, waardoor het erg moeilijk is om het vereiste niveau te halen. Om goed en authentiek in de Chèo-stijl te zingen, heb je tijd nodig om de stof te verwerken en elke frase en elk woord te verfijnen. Als de tijd beperkt is, is het erg moeilijk om de kwaliteit van de afgestudeerden te garanderen.

Volkskunstenaar Doan Thanh Binh en zijn vrouw, samen met twee jonge muzikanten, namen deel aan het programma "Late Night Stories" op VTV3. Foto: aangeleverd door de geïnterviewde.

PV: Dus, wat moet er volgens u veranderen wil de traditionele Vietnamese opera "overleven" in de moderne tijd?

Volkskunstenaar Doan Thanh Binh: Naar mijn mening is het voor Cheo (traditionele Vietnamese opera) van het grootste belang om, om te kunnen voortbestaan ​​in de moderne tijd, de omstandigheden te creëren waarin de beoefenaars van dit vak er een fatsoenlijk inkomen uit kunnen halen. Wanneer artiesten een stabiel inkomen hebben en zich geen zorgen hoeven te maken over bijklussen, hebben ze tijd om te oefenen en de kwaliteit van hun uitvoeringen te behouden. Daarnaast moet ook de opleiding worden aangepast om meer gespecialiseerde training te bieden, zodat studenten voldoende tijd krijgen om hun technieken te verfijnen en de geest van Cheo al op jonge leeftijd in zich op te nemen.

Een andere factor is de ernst waarmee de voorstelling wordt opgevoerd en uitgevoerd. Wanneer jonge toeschouwers een goed geproduceerd, authentiek chèo-stuk zien met goede zang en acteerprestaties, zullen ze vanzelf de waarde van traditionele kunst ervaren. Er is tegenwoordig geen gebrek aan publiek; we moeten ze alleen kwalitatief hoogwaardige producten bieden. Ik geloof dat als we het ambacht op een verantwoorde manier beoefenen en de identiteit van chèo behouden, deze kunstvorm ook in de huidige maatschappij een plek zal hebben.

PV: We begrijpen dat u een ervaren docent bent in de traditionele Vietnamese opera (cheo) en dat u vele beroemde artiesten heeft opgeleid, zoals Volksartiest Tu Long, Verdienstelijke Artiest Ba Dung en Verdienstelijke Artiest Ngoc Bich… Wat zijn volgens u de belangrijkste aandachtspunten en factoren voor jongeren om de kunst van cheo voort te zetten en tegelijkertijd de traditionele essentie ervan te behouden, terwijl ze hun passie voor het vak overdragen?

Volkskunstenaar Doan Thanh Binh: Naar mijn mening is het voor de jongere generatie van cruciaal belang om de traditie van Cheo (Vietnamese traditionele opera) voort te zetten en tegelijkertijd de essentie ervan te behouden, door zich volledig te wijden aan een gedegen opleiding. Cheo is geen gemakkelijke kunstvorm. Om goed te kunnen zingen en vol zelfvertrouwen op te treden, moeten studenten dagelijks oefenen. Ik wil dat mijn studenten begrijpen dat dit vak niet oppervlakkig kan worden uitgeoefend. Hoewel het leven nu anders is, met salarissen, overheidssteun en minder druk dan vroeger, moeten de liefde voor het vak en de ernst waarmee het wordt beoefend onveranderd blijven.

Wat hun toekomstige richting betreft, geloof ik dat ze een formele opleiding nodig hebben. Vier jaar school is slechts de basis. Na hun afstuderen moeten ze zich verder ontwikkelen, rollen krijgen, op het podium optreden en ervaring opdoen om het vak echt te beheersen. Passie is de eerste voorwaarde, maar passie alleen is niet genoeg, want de kunst van de traditionele Vietnamese opera (cheo) vereist doorzettingsvermogen en het vermogen om te luisteren. De omstandigheden zijn nu beter en er zijn meer middelen, maar de wil om zelf te leren en volharding blijven de kernelementen voor een langdurige carrière in de cheo.

Een hartverwarmend moment vastgelegd toen volkskunstenaar Tu Long en zijn klasgenoten zich verzamelden rond volkskunstenaar Doan Thanh Binh tijdens een bezoek. (Foto: aangeleverd door de kunstenaar)

PV: Als u terugkijkt op uw loopbaan waarin u Cheo (traditionele Vietnamese opera) aan vele generaties studenten hebt onderwezen, wat herinnert u zich dan het meest van het proces om deze kunstvorm bij de jongere generatie te koesteren?

Volkskunstenaar Doan Thanh Binh: Terugkijkend op het lesgeven in Cheo (traditionele Vietnamese opera) aan vele generaties, herinner ik me vooral het gevoel van het herkennen van een leerling met echt talent. Ik had ook het geluk veel andere getalenteerde leerlingen te ontmoeten die later steunpilaren van het theater werden. Maar er waren ook gevallen van leerlingen die het beroep niet konden uitoefenen. Velen begonnen eraan omdat ze van de aandacht hielden, maar wanneer ze met moeilijkheden, gebrek aan doorzettingsvermogen of een gebrek aan talent werden geconfronteerd, raakten ze snel ontmoedigd. Dit beroep vereist volharding en gevoeligheid; zonder dat is het moeilijk te overleven. Wat ik me het meest herinner, is de reis die ik heb afgelegd, waarbij ik elke leerling zag vooruitgaan of juist stagneren, en het besef dat passie alleen niet genoeg is bij Cheo; talent en doorzettingsvermogen bepalen ieders pad.

Volkskunstenaar Đoàn Thanh Bình op het podium tijdens de 15e verjaardag van Nhân Mỹ Học Đường. Foto: Aangeleverd door de kunstenaar.

PV: Als het gaat om de toekomst van de traditionele Vietnamese opera (cheo), welke boodschap wilt u dan meegeven aan de jongere generatie, die na u de vlam van deze kunstvorm brandend kan houden?

Volkskunstenaar Doan Thanh Binh: Ik hoop alleen maar dat de jongere generatie echt van het vak houdt en de vlam van Cheo (traditionele Vietnamese opera) levend houdt. Als je eenmaal voor dit pad hebt gekozen, moet je volhardend en serieus zijn, want alleen doorzettingsvermogen brengt je ver en helpt je de waarde van traditionele kunst te verspreiden.

Ik hoop ook dat u bij het creëren van kunst altijd vasthoudt aan hoge standaarden en kwaliteit. Cheo (traditionele Vietnamese opera) raakt het publiek pas echt als de uitvoeringen uitstekend zijn, de zang accuraat en de stukken zorgvuldig geconstrueerd. Als de kwaliteit niet goed is, is het moeilijk te verwachten dat anderen van Cheo zullen houden, omdat het publiek iets niet kan waarderen wat de artiesten zelf niet goed hebben gedaan. Dit beroep vraagt ​​om opoffering; veel jongeren verdienen misschien veel geld met "buitenvoorstellingen", maar in het theater moeten ze bereid zijn om uit passie en verantwoordelijkheid te werken om dit erfgoed te behouden.

Hartelijk bedankt voor het delen van je gedachten!

Bron: https://congluan.vn/nsnd-doan-thanh-binh-hanh-trinh-giu-lua-and-truyen-nghe-cheo-giua-doi-song-hien-dai-10322935.html