Een vrouwelijke muzikante is "betoverd" door Cham-muziek.

(VHQN) - Hoewel ze bijna zeventig is, kan muzikante Van Thu Bich, zodra het onderwerp Cham-muziek ter sprake komt, urenlang enthousiast praten. Een gelukkige ontmoeting meer dan veertig jaar geleden leidde ertoe dat ze een van de weinige Cham-muziekonderzoekers in de provincie Quang Nam werd.

Componist Van Thu Bich en Cham-beeldhouwer Thach Trung Tue Nguyen in de My Son-vallei. Foto: aangeleverd door de kunstenaar.

"De sleutel tot het ontgrendelen" van Cham -muziek

Het verhaal begint met het artikel "Het proces van interactie en transformatie van Cham en Vietnamese muziek" van muzikant Van Thu Bich (gepubliceerd in de krant Quang Nam in mei 2023). Dit artikel is een van de twaalf werken die ertoe hebben bijgedragen dat Van Thu Bich genomineerd werd voor de Vietnam Music Awards in de categorie muziekrecensie (georganiseerd door de Vietnamese Muziekvereniging eind 2024).

Sinds haar eerste boek, "Muziek in de rituelen van het Cham-Brahmanenvolk" (Nationale Uitgeverij voor Etnische Cultuur - Hanoi ), dat in 2004 verscheen, heeft muzikante Van Thu Bich nog veel meer waardevolle onderzoeksartikelen gepubliceerd in nationale en lokale vakbladen en tijdschriften.

Van Thu Bich koestert een brandende passie voor Cham-muziek. Al van jongs af aan is de muzikant gefascineerd door de oude hoofdstad Tra Kieu, het My Son-heiligdom, het Cham-beeldenmuseum en hun onschatbare waarde.

"Wonend in de provincie Quang Nam, een land dat de gouden eeuw van de Champa-beschaving heeft meegemaakt, heb ik, uit liefde voor wat ervan overgebleven is, de stap gezet om een ​​glimp op te vangen van de Champa-kunst en -muziek," aldus de vrouwelijke muzikante.

Toen ze zich in de jaren negentig waagde aan een onderzoeksgebied met weinig onderzoekers, stuitte ze op talloze obstakels, vooral omdat de Cham-gemeenschap erg gesloten was over het delen van haar traditionele culturele waarden.

Ze herinnert zich nog levendig de woorden van de dorpelingen, die een verwijt inhielden: "Veel mensen zijn hierheen gekomen om er meer over te weten te komen, maar er is geen reactie gekomen." Die voorzichtigheid deed haar beseffen dat, om de "sleutel" te bemachtigen die de schatkamer van de Cham-muziek ontsluit, niets beter is dan oprechtheid en geduld.

"Als mensen je vertrouwen, delen ze alles. Ik heb het geluk dat ik waardevol materiaal over de volksmuziek en rituelen van het Cham-volk heb kunnen opnemen, filmen en bewaren," aldus muzikant Van Thu Bich.

Cham muzikaal materiaal

Hoe dieper muzikante Van Thu Bich zich in haar onderzoek verdiepte, hoe meer ze zich zorgen maakte over de geleidelijke verdwijning van generaties Cham-muzikanten, terwijl de volgende generatie weinig interesse toonde.

De boeken over Cham-muziekonderzoek van de vrouwelijke muzikante Van Thu Bich.

De geleerde Thien Sanh Canh en de kunstenaar Truong Ton – die vroeger beroemd was om zijn mystieke saranai-hoornspel in het My Son-heiligdom – zijn beiden overleden, wat haar met groot verdriet achterlaat.

Volgens muzikant Van Thu Bich was het een geluk dat Quang Nam de ambachtsman Truong Ton lange tijd uitnodigde om les te geven in het My Son-tempelcomplex, waardoor veel lokale bewoners en buitenlandse toeristen de kans kregen om de schat aan Cham-muziek te ontdekken. Ook de Cham-volksdansen werden op grotere schaal gepromoot.

"De afgelopen jaren hebben meer onderzoekers en docenten Cham-festivals en muzikale activiteiten, zoals het Katê-festival, vastgelegd, opgenomen en gefilmd, en traditionele Cham-muziekpublicaties uitgebracht. Veel muzikanten hebben Cham-muziek ook in hun hedendaagse composities verwerkt, waardoor deze muziek zich verder binnen de gemeenschap verspreidt."

Onderzoek, verzameling en verspreiding van Cham-muziek stuiten echter nog steeds op veel beperkingen. Daarom vereist het herstel en de promotie van Cham-muziek systematische stappen. Het mag niet beperkt blijven tot individuele verzameling en opname, maar vereist investeringen op lange termijn, van centraal niveau tot op lokaal niveau, zoals het introduceren van Cham-muziek in scholen, theaters en andere culturele uitwisselingsactiviteiten”, aldus muzikant Van Thu Bich.

De waarde van traditionele kunst herdefiniëren

Tijdens haar onderzoek naar Cham-muziek onderging de vrouwelijke muzikante een reis vol onderdompeling en ervaringen die maar weinigen hebben meegemaakt. Het culinaire verhaal over de roze meloen is daar een bijzonder interessant voorbeeld van.

Mevrouw Bich vertelde dat de Cham bij het koken van soep een watermeloen fijnstampen met een hamer, waardoor de soep zoeter en smaakvoller wordt. Ze noemde ook het ritueel van het brengen van offers op de grond in plaats van op een tafel als een ander uniek aspect van de Cham-cultuur.

Door zich volledig onder te dompelen in de realiteit en te leven te midden van de Cham-gemeenschap, voelde Van Thu Bich zich verantwoordelijk om zich uit te spreken en constructieve kritiek te leveren om de traditionele culturele waarden te behouden.

“Er zijn betreurenswaardige misverstanden ontstaan ​​over de uitvoering van Cham-muziek en -dans. Als muziekonderzoeker zal ik, naast mijn gepubliceerde boeken, artikelen blijven schrijven en onderzoek blijven doen om zaken op te helderen die veel mensen al lange tijd ten onrechte geloven. Zo is de uitvoeringsruimte voor Cham-muziek bijvoorbeeld een mat die op de grond is uitgespreid. Tegenwoordig laten veel artiesten echter staan ​​en de ghi-nang-trommel bespelen of de para-nung-trommel vasthouden tijdens het dansen, in de overtuiging dat dit het aantrekkelijker maakt. Dit zorgt er alleen maar voor dat de Cham-muziek haar essentie verliest en haar inherente identiteit vervaagt,” betreurde ze.

Een andere veelvoorkomende misvatting, die volgens onderzoeker Van Thu Bich gecorrigeerd moet worden, is dat veel mensen het beeld van de oude Apsara-dansers in onthullende, tweedelige kostuums verkeerd interpreteren. Deze kostuums werden alleen aan het koninklijk hof gedragen, om de keizer te dienen.

In feite zijn dansen zoals waaierdansen, hoedendansen of waterdraagdansen allemaal beleefd en weerspiegelen ze een "discrete cultuur". Bij het bestuderen van Cham-beelden in musea is duidelijk de bescheidenheid van de afgebeelde kostuums te zien, met dunne lagen stof, in tegenstelling tot de ietwat onthullende moderne Cham-dansstijlen die velen ten onrechte voor traditionele Cham-dansen aanzien.

"In de toekomst zal ik doorgaan met het schrijven van artikelen die gericht zijn op het herdefiniëren van de ware aard van de Cham-kunst. Hiermee hoop ik mensen te helpen een correct begrip te krijgen en de verkeerde voorstelling en promotie van de Cham-muziek en -danswaarden binnen de gemeenschap te voorkomen," aldus de vrouwelijke muzikante.

Bron: https://baoquangnam.vn/nu-nhac-si-say-am-nhac-cham-3153934.html