"The Ancestral House" heeft veel pit, maar mist harmonie. Huynh Lap is gulzig in het gebruik van dialogen om het verhaal en de emoties van het publiek te sturen, maar de manier waarop de film conflicten oplost, is nog steeds onhandig.
Voorouderlijk huis Het markeren van de terugkeer naar het grote scherm van de naam Huynh Lap na 5 jaar afwezigheid, sinds Blinde Magiër: Wie stierf, steek je hand op (2019). Deze keer blijft hij trouw aan de spirituele en komische kleuren die hij de afgelopen tijd in zijn webdramaprojecten heeft nagestreefd. Het thema staat echter centraal. Voorouderlijk huis nog steeds familieliefde
Het verhaal begint bij de familie Huynh, waar vele generaties samenwonen in het ouderlijk huis, met een traditie van het verkopen van banh xeo. De hoofdpersoon van de film is My Tien (Phuong My Chi), een content creator uit de Generatie Z die haar geboortestad vele jaren geleden verliet voor de stad vanwege conflicten met haar familie.
Omdat ze geen idee hadden hoe ze kijkers konden trekken met 'content', gingen Tien en haar beste vriendin terug naar hun geboorteplaats om ideeën op te doen.
Het verhaal zit vol problemen, maar mist oplossingen.
De zaken nemen een wending wanneer Tien ontdekt dat ze de geest van haar broer Gia Minh (Huynh Lap) kan zien, die jaren geleden bij een ongeluk om het leven is gekomen. Om zijn ziel in vrede te laten rusten, moet ze hem helpen zijn onvoltooide wensen te vervullen terwijl hij nog leeft. Een daarvan is het beschermen van het familiehuis waar familieleden om vechten.
Het idee van een verbinding tussen twee werelden in Voorouderlijk huis niet nieuw, doet denken aan Het verhaal van mij en de duivel die één familie worden van Trinh Vy Hao. Hoewel eigendomsgeschillen of conflicten tussen broers en zussen ook bekende onderwerpen zijn op het Vietnamese grote scherm, zijn de laatste tijd Schoonzus van Khuong Ngoc is gedeeltelijk nagebouwd.
De film van Huynh Lap brengt veel onderwerpen ter sprake, van familieconflicten en de negatieve impact van vooroordelen op een individu tot mannelijk chauvinisme dat tot tragedies leidt en het behoud van cultuur en traditionele gebruiken.
Het ouderlijk huis, waar vele generaties van de familie Huynh woonden, leek aan de oppervlakte vredig, maar in werkelijkheid smeulden er smeulende conflicten. Het grootste probleem kwam voort uit de patriarchale ideologie die hen al generaties lang teisterde. My Tien, die al sinds haar jeugd onrecht en geroddel had moeten doorstaan, kreeg ruzie met haar familie en besloot te vertrekken. Als meisje werd ze niet gerespecteerd en werd ze gezien als de bron van alle ongeluk, wat indirect de dood van haar vader en broer veroorzaakte.
Daarom opent My Tiens besluit om terug te keren naar haar geboorteplaats een reis om de conflicten en problemen die ze heeft opgebouwd op te lossen, en tegelijkertijd het mentale trauma dat ze door de jaren heen heeft opgelopen te helen. Dit uitgangspunt lijkt soepel, maar vanaf hier valt de verhaallijn behoorlijk tegen.
De emotionele knopen worden vrij oppervlakkig en zeer illustratief weergegeven, van de oplossing van het conflict tussen My Tien en haar moeder en broer, tot de verandering in het denken van een meisje dat al jaren een gebrek aan genegenheid en begrip heeft. Tien is boos op haar moeder omdat ze werd uitgescholden omdat ze te druk bezig was met spelen en problemen veroorzaakte, boos op haar broer omdat hij werd geslagen, boos op haar familieleden omdat ze slechte geruchten over haar verspreidden...
Het geheel wordt snel verteld via flashbacks, die grote vragen oproepen over de motieven en persoonlijkheden van de personages. De film roept veel vragen op, maar lost de knoop uiteindelijk op door... de betrokkenen de waarheid te laten vertellen. Tegelijkertijd gebruikt Huynh Lap dialogen met de bedoeling om zowel My Tien als het publiek een "multidimensionaal perspectief" te bieden. Maar in werkelijkheid zijn de dialogen in de film doorlopend, langdradig en actiegericht.
De ongekunstelde moraal is hartverscheurend, terwijl het verhaal steeds meer verstrikt raakt in overdreven en langdradige situaties. De frustraties van het personage, samen met de periodes van woede jegens zijn familie, worden plotseling overbodig, zelfs betekenisloos. Omdat ze misschien niet hadden bestaan als de oudere broer eerder had besloten om zijn jongere broer te delen.
Anderzijds, Voorouderlijk huis Maar het verklaart nog steeds niet waarom Gia Minh ze al die jaren in zijn hart moest sluiten, waardoor de problemen zich bleven opstapelen. Ook het probleem van mannelijke superioriteit, of de vele vooroordelen die aan het begin van de film werden opgeworpen, raakte geleidelijk aan een dood spoor.
Huynh Lap brengt webdrama naar het grote scherm
Huynh Lap, die het spirituele thema leende, had het idee om de verborgen hoeken van familierelaties te verkennen . De manier waarop het script werd ontwikkeld was echter beperkt, terwijl de vorm Voorouderlijk huis lijkt op een webdrama omdat het niet de kwaliteit van een film heeft.
De personages in de film kampen met veel problemen, van de geforceerde ontwikkeling van de vrouwelijke hoofdrolspeler tot de constructie van de kwaadaardige, onaantrekkelijke bijpersonages. Hun acties missen logica, terwijl de gebeurtenissen die de familie Huynh overkomen ook duidelijk in scène zijn gezet.
De montagestijl vertoonde geen vloeiende overgang tussen horror, komedie en tragedie, waardoor de emoties van de kijker plotseling werden onderbroken. De situationele komedie of dialoog die de regisseur gebruikte is ook bekend, typisch My Tiens reactie op haar onbeschofte familieleden, lijkt gekopieerd van de "woordenoorlog" in Jongste oom Cuc
In plaats van de beelden het verhaal te laten vertellen, maakte Huynh Lap de fout om dialogen te gebruiken om de emoties van de kijker te sturen en te beïnvloeden. Het is vermeldenswaard dat de dialogen in de film nog steeds "volgens het boekje" zijn, soms naïef. Bijvoorbeeld in de scène waarin de moeder in het ziekenhuis ligt voor een spoedbehandeling, vraagt My Tien enthousiast naar de kosten van de operatie en krijgt als antwoord: "Het gaat veel geld kosten." Of wanneer het personage naar de keuken gaat om bánh xeo te maken voor het hele gezin, klinkt de dialoog als het opzeggen van een les. De culturele inpassing is een prijzenswaardig idee, maar Huynh Lap zou het waarschijnlijk natuurlijker en subtieler moeten uitdrukken.
Phuong My Chi maakte in haar debuut in de filmwereld een goede indruk met haar stoere uiterlijk. Het kleine meisje My Tien leek koppig en kwetsbaar, maar tegelijkertijd emotioneel, koppig maar zachtaardig en snel tot tranen toe geroerd.
Phuong My Chi is echter nog onvolwassen in de manier waarop ze de emoties van het personage uitbeeldt, en aan de andere kant worstelt ze nog steeds met het beheersen van de psychologische aspecten van de rol. Het trauma van het personage hoeft absoluut niet verteld te worden via dialogen zoals "Mam, wacht je tot ik thuiskom? Dus, hou je van me?". In veel scènes toont ze haar beperkingen in haar onbuigzame blik en handelt ze soms instinctief, zonder zelfbeheersing, vooral in scènes vol angst, geschreeuw en wanhoop.
Huynh Lap, in de rol van de broer die vol verdriet is vanwege zijn vroegtijdige dood, acteerde met een sterke theatraliteit. De acteerprestaties van Hanh Thuy en Huynh Dong waren daarentegen behoorlijk veelzijdig, maar hun personages misten ruimte om te acteren.
Vanwege budgettaire problemen is het visuele gedeelte Voorouderlijk huis De film maakte niet echt indruk en ook de special effects lieten tekortkomingen zien. De scène was echter relatief goed nagebootst. Sommige nummers van Phuong My Chi in de film zouden een emotionele lading hebben gehad als ze natuurlijker waren ingevoegd.
De teleurstelling is dat Huynh Lap, door zijn zucht naar 'twist op twist', het einde van de film tot een puinhoop heeft gemaakt, met geforceerde details. Dit maakt Voorouderlijk huis Wat had kunnen eindigen met een kleine helende boodschap, veranderde in een drama, waarbij het lawaai en de chaos het publiek uitputten.
Bron







Reactie (0)