"Rural Colors 11" straalt vitaliteit uit in de tentoonstellingsruimte.

De tentoonstelling "Rural Colors 11" van kunstenaar Quynh Thom in het Fine Arts Exhibition House aan de Ngo Quyenstraat 16 (Hanoi) zorgt voor een verrassing met veel werken die direct in de tentoonstellingsruimte zijn gemaakt. De belangstelling van binnenlandse en internationale verzamelaars geeft de tentoonstelling een bijzondere dynamiek.

Kunstenaar Quynh Thom schildert in de tentoonstellingsruimte "Colors of the Countryside 11".

Tijdens de tentoonstelling "Rural Colors 11" van kunstenaar Quynh Thom was er, naast de vele kunstliefhebbers die de kunstwerken kwamen bewonderen, ook een opmerkelijk fenomeen: de constante aanwezigheid van verzamelaars uit zowel Vietnam als het buitenland. Veel van de werken vonden snel een nieuwe eigenaar. Dit toont aan dat de Vietnamese kunst universele waarden kan bereiken die diep geworteld zijn in de Vietnamese culturele identiteit.

Vanuit het perspectief van de kunstmarkt is het feit dat een tentoonstelling de aandacht van verzamelaars trekt altijd een belangrijke indicator. Verzamelaars hanteren doorgaans strengere selectiecriteria.

Internationale bezoekers die de tentoonstelling bezoeken.

Naast de zoektocht naar visuele schoonheid, houden verzamelaars ook zorgvuldig rekening met de artistieke waarde, de creatieve individualiteit, de tijdloze aard van de stijl en de potentie van het werk om relevant te blijven voor het hedendaagse leven. De aandacht die verzamelaars aan de schilderijen van Quynh Thom schenken, kan daarom worden gezien als een belangrijke erkenning van de voortdurende creatieve ontwikkeling van de kunstenaar.

De geselecteerde werken tonen nog steeds herkenbare scènes uit het Vietnamese plattelandsleven: dijken, grashellingen, daken, binnenplaatsen, waterpartijen en de eenvoudige gezichten van alledaags leven. Deze beelden komen in de schilderijen met ingetogenheid en eenvoud naar voren, maar zijn tegelijkertijd doordrenkt van een diepe emotionele lading. Het lijkt erop dat deze oprechtheid hun unieke aantrekkingskracht verklaart.

Toeristen vonden het artikel over de kunstenaar erg interessant.

De kunstwereld heeft door de jaren heen een dramatische verschuiving in de hedendaagse kunsttrends meegemaakt. Kunstenaars tonen steeds meer interesse in mondiale vraagstukken, maatschappelijke discussies, nieuwe expressievormen gebaseerd op technologie en interdisciplinaire werkwijzen.

Tegenover dat dynamische tempo zou het verhaal van een kunstenaar die zich hardnekkig vastklampt aan thema's als vaderland, herinnering en traditionele culturele waarden soms als een veilige keuze kunnen worden beschouwd. De realiteit van "Homeland Colors 11" laat echter het tegendeel zien.

Een bijzonder stuk is verworven door een lokale verzamelaar.

Naarmate het leven door het tempo van de globalisering steeds meer gehomogeniseerd raakt, worden waarden van nationale identiteit des te belangrijker. Het internationale publiek zoekt in Vietnamese kunst niet naar dingen die ze elders al kennen, maar eist juist uniciteit door middel van verhalen die alleen verteld kunnen worden vanuit de Vietnamese cultuur. Dit is ook de reden waarom de afbeeldingen van het plattelandsleven in de schilderijen van Quỳnh Thơm zoveel aandacht hebben getrokken.

Veel buitenlandse verzamelaars brengen aanzienlijke tijd door voor landschapsschilderijen. Ze bestuderen elke kleurlaag, elk ritme van de compositie, elke met emotie gecreëerde ruimte. Hierdoor vragen velen zich af wat de betekenis is van de banyanboom, de dijk of de lage huizen die achter de bomen vandaan piepen. Hoewel ze de culturele betekenislagen niet volledig begrijpen, ervaren ze wel de serene schoonheid, de verbondenheid met de plek en het gevoel van nostalgie dat het kunstwerk oproept. Dit is een waardevol vermogen van de kunst.

De "landelijke charme" wordt in het hart van Hanoi weerspiegeld.

Een ander uniek aspect is dat de aantrekkingskracht van de tentoonstelling schuilt in het feit dat de kunstenaars hun werken direct in de tentoonstellingsruimte creëren. De schilderijen krijgen geleidelijk vorm, waardoor het publiek het hele artistieke proces kan volgen en met de kunstenaars kan interageren.

Rond de schildersezels ontstonden op natuurlijke wijze gesprekken, waarbij bezoekers vragen stelden over materialen, inspiratie en hoe de kunstenaar herinneringen aan zijn thuisland vastlegde in zijn schilderijen. Dit interactieve proces transformeerde de tentoonstelling in een open ruimte waar kunst dichter bij het leven kon komen.

"Lelies" - een stilleven geschilderd door de kunstenaar ter plekke tijdens de tentoonstelling.

Voor veel verzamelaars is dit ook een bijzonder betekenisvolle ervaring. Normaal gesproken zien kopers bij de aanschaf van een kunstwerk alleen het eindproduct. Bij "Rural Colors 11" krijgen verzamelaars de kans om het creatieproces van het kunstwerk van dichtbij te volgen, waardoor ze een dieper inzicht krijgen in het creatieve proces en de relatie tussen de kunstenaar en het onderwerp. Deze aanpak maakt het kunstwerk toegankelijker en versterkt de spirituele waarde van de verzamelervaring.

Vanuit een ander perspectief bezien, weerspiegelt de interesse van verzamelaars ook de positieve ontwikkelingen in de hedendaagse kunst. Het opbouwen van een professionele kunstmarkt is al jarenlang een belangrijk aandachtspunt voor experts.

Veel kunstenaars beschikken over creatief talent, maar hebben moeite om het publiek en verzamelaars te bereiken. Talrijke tentoonstellingen tonen slechts kunstwerken zonder een echte band met de markt op te bouwen.

De tentoonstelling biedt een ruimte voor interactie tussen de kunstenaar, zijn collega's en het publiek.

De positieve signalen van "Rural Colors 11" reiken verder dan de context van een solotentoonstelling. Het evenement laat zien dat kunst absoluut een rechtmatige plaats in het leven kan innemen als een werk een duidelijke identiteit heeft, als de kunstenaar een eigen, unieke taal ontwikkelt en als het publiek nauwer inzicht krijgt in het creatieve proces.

Deze realiteit biedt tevens een prikkelende invalshoek voor de huidige tentoonstellingsactiviteiten: het publiek wil oprecht het verhaal achter het kunstwerk begrijpen. Ze willen deelnemen aan artistieke dialogen en de persoonlijkheid van de kunstenaar leren kennen. Als aan deze behoeften wordt voldaan, zullen tentoonstellingen levendige plekken voor culturele verbinding worden.

Het handtekeningenboek van kunstenaar Luong Xuan Doan, voorzitter van de Vietnamese Vereniging voor Schone Kunsten, wordt met groot respect gepresenteerd.

De werken van Quynh Thom vertellen geduldig het verhaal van zijn thuisland door middel van kleur en emotie. Deze blijvende kwaliteit lijkt de overtuigende kracht van zijn tentoonstellingen te verklaren, want wat een kunstwerk in het hart van het publiek doet voortleven, is het vermogen om waarden te bewaren die betekenisvol zijn voor de mensheid.

Een van de bezoekers die geruime tijd op de tentoonstelling doorbracht, was de Zweedse verzamelaar Lars Nyström. Na de landschapsschilderijen zorgvuldig te hebben bestudeerd, concludeerde hij dat de aantrekkingskracht van Quynh Thoms schilderijen schuilt in hun vermogen om een ​​gevoel op te roepen van een platteland in een overgangsfase tussen traditie en moderniteit, waardoor kijkers van alle nationaliteiten zich erin kunnen herkennen.

"De essentie van het platteland" speelt een steeds prominentere rol in de tentoonstellingen van kunstenaar Quynh Thom.

Claire Moreau, een Franse verzamelaarster, was ondertussen vooral geïnteresseerd in werken die oevers, vijvers en oude huizen afbeelden. Ze merkte op dat de schilderijen van Quynh Thom een ​​ingetogen schoonheid bezitten die altijd een diepe emotionele lading heeft. Wat haar ertoe bracht een werk uit de tentoonstelling te kiezen, was het onbeschrijflijke gevoel van rust dat de schilderijen opriepen.

Jean-Luc Bernard, een verzamelaar uit Parijs, vertelde dat hij zich aangetrokken voelde tot de manier waarop de kunstenaar kleur gebruikte om herinneringen op te roepen. Volgens hem roepen veel van de werken het gevoel op van balanceren op de grens tussen realiteit en herinnering, waar het landschap niet alleen met de ogen wordt gezien, maar ook wordt ervaren door culturele ervaringen.

De tentoonstellingsruimte toont 68 uitzonderlijke werken met uiteenlopende onderwerpen.

De Nederlandse verzamelaar Pieter Van der Veen is van mening dat de werken van Quynh Thom een ​​ander perspectief op Vietnam bieden. In plaats van de snel ontwikkelende stedelijke landschappen die vaak in internationale media te zien zijn, openen zijn schilderijen ruimtes rijk aan culturele diepgang en tonen ze de blijvende vitaliteit van landelijke herinneringen in het moderne leven.

In Vietnam waardeert verzamelaar Nguyen Hoang Anh de consistentie in het creatieve traject van Quynh Thom zeer. Volgens hem getuigt het feit dat veel kunstenaars voortdurend van stijl veranderen om zich aan de markt aan te passen, van professionele bekwaamheid en serieuze artistieke toewijding door zich jarenlang consequent te richten op het thema van haar thuisland. Dit zal de waarde van haar werk op de lange termijn verhogen.

Internationale toeristen worden altijd aangetrokken door de Vietnamese identiteit in de schilderkunst.

Afgaande op het aanvankelijke succes van "Rural Colors 11" is het duidelijk dat de eenvoudige beelden van Vietnamese dorpen nog steeds een sterke vitaliteit bezitten in de hedendaagse kunst. Naast dat ze voortleven in de herinneringen van de Vietnamese bevolking, wekken elke lijn en kleur de empathie op van publiek uit verschillende culturen.

Kunstenaar Quynh Thom gaf aan dat schilderen voor hem een ​​manier is om de eenvoudige dingen te koesteren en vast te houden, dingen die in het tempo van het moderne leven langzaam verdwijnen. Voor hem is elk schilderij een herinnering, een uiting van zijn gevoelens voor zijn vaderland en de waarden die zijn ziel sinds zijn kindertijd hebben gevormd.

Volgens de kunstenaar is het een grote vreugde dat verzamelaars in binnen- en buitenland zijn werk kiezen, maar het herinnert hem ook aan zijn verantwoordelijkheid ten opzichte van de nationale culturele identiteit. Hij hoopt dat kijkers door elk schilderij de schoonheid van alledaagse dingen in het leven kunnen waarderen en de vertrouwde zaken, die niet altijd intact blijven in het licht van de veranderingen van tijd en leven, meer gaan koesteren.

THUY PHUONG

Bron: https://nhandan.vn/sac-que-11-lan-toa-suc-song-tu-khong-gian-trien-lam-post966037.html