Ho Chi Minh City Cai Luong Theater: een ambitieuze generatie opvolgers

Van de drie deelnemers aan de finale van de 20e Gouden Bel van Traditionele Muziek in 2025 (georganiseerd door Ho Chi Minhstad Radio en Televisie) is er één pas 16 jaar oud. Nieuwe toneelstukken op het podium van Ho Chi Minhstad sinds begin dit jaar dragen allemaal de stempel van jonge mensen, van uitvoerende kunstenaars tot regisseurs, scenarioschrijvers, enzovoort. Dit laat zien dat jongeren geleidelijk hun rol als opvolgers en opvolgers opeisen in het behoud en de promotie van traditionele kunsten.

De volgende generatie getalenteerde artiesten van het Cai Luong-podium in Ho Chi Minhstad: de verdienstelijke artiest Vo Minh Lam (rechts) en artiest Nguyen Minh Truong in het toneelstuk Co Dao Hat

Verspreid frisse kleuren

Voor veel publiek deed het beeld van Vuong Quan Tri (geboren in 2009) op de laatste avond van de 20e Gouden Bel van de Traditionele Opera denken aan Vo Minh Lam (geboren in 1989) tijdens de eerste Gouden Bel van de Traditionele Opera-wedstrijd (in 2006, toen nog Televisie Traditionele Opera Ster geheten). Hoewel hij pas 17 jaar oud was, overtrof Vo Minh Lam destijds vele senioren en sleepte hij de hoogste prijs in de wacht. Het jaar daarop (2007) zette de wedstrijd zich voort met een ander jong gezicht, Nguyen Ngoc Doi (geboren in 1987), die toen pas 20 jaar oud was. Tot nu toe hebben beide artiesten hun positie op het hervormde operatoneel bevestigd, niet alleen met de titel Verdienstelijk Kunstenaar, maar ook met werken die veel weerklank hebben gevonden en zeer gewaardeerd werden door publiek en theatercritici.

Bovenstaande namen zijn geen geïsoleerde gevallen. Er verschijnen voortdurend jonge artiesten die hun stempel drukken op het publiek, zoals: Ho Ngoc Trinh, Thu Van, Vo Thanh Phe, Nguyen Minh Truong, Nguyen Van Khoi, Nguyen Thanh Toan, Nguyen Thi Luan, Nguyen Van Meo, Phung Ngoc Bay, Bui Trung Dang, Nguyen Quoc Nhut, Hung Vuong, Phuong Cam Ngoc, Cao Thuy Vy, Ngoc Quyen, Thanh Nhuong, Le Hoang Nghi... Zo hebben de artiesten, van de ene jonge generatie op de andere, nieuwe vitaliteit toegevoegd aan het traditionele Cai Luong-podium.

Jong bloed is echter slechts een onderdeel van professionele kunst. Gezegend zijn met een zangstem is slechts de eerste eigenschap die een kunstenaar nodig heeft. Om talent te ontwikkelen, is het nog steeds nodig om te oefenen en te leren van de oudere generaties, zodat jongeren zich kunnen ontwikkelen in elke rol en elk spel.

Kunstenaar Nguyen Minh Truong, winnaar van de Gouden Bel van de Traditionele Opera 2014 en momenteel adjunct-hoofd van de kunstafdeling van het Tran Huu Trang Operahuis, zei: "De wedstrijden helpen jonge mensen om bekend te worden bij het publiek, wat een groot voordeel is voor kunstenaars. Maar ondanks hun talent, om verder te komen in hun carrière, zijn de eigen inspanningen van de kunstenaar nog steeds het belangrijkste. Een van de effectieve manieren is om te proberen een kunsteenheid of een professioneel podium te vinden om samen te werken, te leren, te streven en zo de voorwaarden te creëren om zich professioneel te ontwikkelen en succes te behalen."

Als iemand die altijd vertrouwen en verwachtingen heeft van jonge artiesten, bevestigde Verdienstelijk Kunstenaar en Directeur Hoa Ha: "Jonge artiesten zijn tegenwoordig erg snel en veelzijdig. Als ze goed getraind, gestudeerd en geoefend worden, weet ik zeker dat ze zullen schitteren. Ik hoop ook dat theaters en gezelschappen hun deuren openen om jonge talenten te verwelkomen, hun opleiding te ondersteunen en hen kansen te bieden..."

Moeilijkheden overwinnen om op te groeien

Veel jonge artiesten die beroemd werden door wedstrijden, kwamen niet ver in hun artistieke carrière. Sommigen voelden zich aangetrokken tot het pad van de "salonzangers", die zich specialiseerden in het zingen van traditionele liederen op congressen en evenementen. Ze verdienden een hoog inkomen, maar misten de training voor belangrijke rollen en toneelstukken. Na verloop van tijd, toen er nieuwe factoren opdoken, vervaagde de aantrekkingskracht van de oude geleidelijk.

De verdienstelijke kunstenaar Vo Minh Lam deelde: "Tot nu toe zijn de successen die ik heb behaald, naast geluk, ook voortgekomen uit hard werken. Prijzen in wedstrijden helpen je dichter bij je droom te komen, maar daarna komen de ontwikkeling, training en veel 'opoffering'. Je kunt niet altijd 'shows' najagen om geld te verdienen, maar je moet je toeleggen op het pad van serieuze studie en training, nederig leren, van acteren, transformeren in personages, make-up, choreografie... in professionele kunstomgevingen. Het is een reis met veel moeilijkheden en ontberingen, maar alleen dan kan het een artistiek pad voor de lange termijn zijn, dat je helpt te rijpen en je gestaag te ontwikkelen in je carrière."

Vanuit het perspectief van iemand die al jaren op het podium staat, overwoog componist Hoang Song Viet: "Ik heb veel artiesten gezien die denken dat het goed zingen van 6 vọng cổ-verzen genoeg is, en dat veel geld verdienen succes betekent. Maar als dat zo is, zal hun carrière niet lang duren, na een paar jaar hebben ze al het kapitaal dat ze hebben gekregen opgebruikt en dat is het dan. Ondertussen treden echte artiesten, van wie velen 50, 60, 70 jaar oud zijn, nog steeds op en leven ze stevig met hun beroep. We kunnen het voorbeeld nemen van de twee finalisten van de Gouden Bel vọng cổ, Vương Quan Trí en Lê Thị Hà Như (2006). Ze hebben zoete, mooie stemmen, een enorm voordeel, maar hun acteerwerk is nog steeds zwak en onvolwassen - wat normaal is voor hun leeftijd. Als ze worden opgeleid in een professionele eenheid, begeleid door een goede regisseur, getest in lange stukken, moeilijke rollen... dan zullen ze zeker een plaats in de cải lương-fase”.

"Vanuit het perspectief van het staatsbestuur denk ik dat er een specifiek mechanisme moet komen om jonge, getalenteerde mensen aan te trekken voor de kunst van de hervormde opera. Ze moeten al op jonge leeftijd een formele opleiding krijgen, zodat ze meer tijd hebben om te studeren en hun expertise en talenten te ontwikkelen. Daarnaast zou er een voorkeursregeling moeten komen voor traditionele podiumkunstenaars, zodat deze nationale kunstvorm niet na verloop van tijd verdwijnt", aldus kunstenaar Nguyen Minh Truong.

THUY BINH

Bron: https://www.sggp.org.vn/san-khau-cai-luong-tphcm-the-he-ke-thua-day-khat-vong-post817597.html