Het stuk heeft als 'probleem' dat het veel te langdradig is.

In Ho Chi Minh-stad worden al jarenlang talloze toneelstukken opgevoerd die bijna drie uur duren, terwijl sommige Cai Luong-voorstellingen (traditionele Vietnamese opera) wel vier uur in beslag kunnen nemen. Het publiek verlaat de zaal vaak rond middernacht, uitgeput, en sommigen moeten zelfs tijdens de pauze vertrekken omdat hun huis te ver weg is en het te laat zou zijn om de hele voorstelling te bekijken.

Volkskunstenaar Tran Ngoc Giau, voorzitter van de Ho Chi Minh City Theatre Association, stuit tijdens zijn zakenreizen en deelname aan internationale theaterfestivals vaak op afkeurende blikken van buitenlandse collega's: "Waarom duren Vietnamese toneelstukken zo lang?"

De heer Giau verklaarde: "In werkelijkheid is ritme een cruciaal element in ontwikkelde entertainmentindustrieën zoals Zuid-Korea of ​​Frankrijk. Een typische voorstelling duurt slechts 65-70-90 minuten. Deze duur is zorgvuldig berekend om aan te sluiten op de dagelijkse routine van werkende mensen: na het werk kunnen ze met het openbaar vervoer naar het theater gaan, genieten van een compleet kunstwerk en nog tijd overhouden om thuis te eten en uit te rusten met hun gezin. Op theaterfestivals in Frankrijk staat beknoptheid altijd voorop, door emoties en drama samen te persen binnen een tijdsbestek dat perfect aansluit op de aandachtsspanne van de moderne mens."

Het toneelstuk "The Short-Form Village" is beknopt, maar tegelijkertijd charmant en ontroerend.

FOTO: HK

" HET EGO" OVERWELDIGT HET GEWONE GEZIN.

Het probleem met veel Vietnamese theatervoorstellingen is hun onnodige lengte. Een van de meest directe oorzaken is het gebrek aan terughoudendheid in het gebruik van komische elementen. In een poging het publiek te behagen, zijn veel acteurs bereid komische situaties tot in het extreme uit te rekken, waardoor de hoofd boodschap soms ondersneeuwt onder het mom van goedkope humor. Niet alleen komedies, maar zelfs tragische scènes vallen in deze valkuil. Langdurige scènes van ellende leiden soms eerder tot vermoeidheid dan tot empathie.

In wezen is het een verhaal over het 'ego' van de artiest. In een context waarin de inkomsten uit theater bescheiden zijn in vergelijking met film of realityshows, worden degenen die zich aan het toneel vastklampen vooral gedreven door een brandende passie. Deze passie, soms gecombineerd met de eerbied die men toont aan producenten en regisseurs, heeft geleid tot een situatie waarin 'liefde een ondeugd wordt'. Regisseurs laten elke acteur iets meer van zijn of haar talent tonen, waardoor de grenzen tussen hoofd- en bijrollen vervagen en een logge productie ontstaat. Bovendien dwingt de druk om 'een volledige cast te behouden' producties ertoe manieren te vinden om alle acteurs op het podium te krijgen, zodat iedereen de kans krijgt om te schitteren, waardoor de voorstelling een overvolle constructie wordt.

Het nieuwe maanjaar Cai Luong-toneelstuk "Ganh Cai Trang Nguyen" is beknopt maar toch boeiend.

FOTO: HK

Bovendien vormen het scenario en de regie een knelpunt. Veel toneelstukken die zich in het verleden afspelen, hebben vaak een zeer traag tempo, zowel in de dialogen als in de actie. Hoewel de regisseur de langzame denkwijze en levensstijl van vroegere generaties wil nabootsen, kan die authenticiteit, als dit niet vakkundig gebeurt, al snel traag en vreemd overkomen in het ritme van het hedendaagse leven. Het publiek van nu zal het moeilijk vinden om geduldig een verhaal te volgen dat in de helft van de tijd kan worden opgelost. Het is met name ook af te raden om te veel boodschappen in een script te proppen. Wanneer men te veel problemen tegelijk probeert op te lossen, mist het werk niet alleen diepgang, maar komt het ook ingewikkeld en langdradig over.

HOE LANG IS PRECIES GOED?

Terugkijkend waren klassieke toneelstukken zoals "The Drum of Me Linh" of "Dạ cổ hoài lang" slechts zo'n 120 tot 150 minuten lang. Zelfs eerdere opnames of verfilmde versies duurden maar zo'n 90 minuten, maar wisten toch generaties te boeien. Recentelijk bracht het 5B-theater het stuk "Xóm Phông bạt" (Het Zeildoekdorp ) op de planken, met een speelduur van 2 uur en 15 minuten, dat nog steeds het volledige scala aan tragische en komische emoties overbracht. Of de historische cải lương-stukken van regisseur Hoa Hạ, die groots zijn en veel acteurs bevatten, maar met een snel en krachtig tempo, hebben bewezen dat een succesvolle voorstelling niet per se lang hoeft te duren.

Volkskunstenaar Tran Ngoc Giau benadrukte: "In Zuid-Korea is het verplicht om de duur van een voorstelling aan te kondigen. Als deze langer dan 90 minuten duurt, heeft het publiek het recht om geen kaartjes te kopen, omdat dit hun dagelijkse routine verstoort." Dit getuigt van professionaliteit en respect voor de rechten van de klant – een aspect dat Vietnamese theaters vaak verwaarlozen.

Regisseur Ton That Can, vicevoorzitter van de Ho Chi Minh City Theater Association, voegde hieraan toe: "Tijdens trainingen of professionele festivals wordt de maximale duur altijd als een strikt criterium gesteld om beknopt denken bij de jongere generatie te bevorderen. Dit laat zien dat professionals de 'ziekte' van breedsprakigheid hebben herkend en ernaar streven deze te veranderen. Wanneer elke dialoogregel en elk gebaar zorgvuldig wordt gekozen en op het juiste moment wordt geplaatst, kan het podium een ​​werkelijk krachtige emotionele impact creëren."

En ik denk dat toneelstukken en traditionele Vietnamese opera's een speelduur van ongeveer 2 tot 2,5 uur zouden moeten hebben, wat precies goed is en aansluit bij de kijkvoorkeuren en dagelijkse routines van het publiek.

Bron: https://thanhnien.vn/san-khau-mac-benh-dai-dong-185260304232031503.htm