Kindertheater draagt ​​bij aan de "voeding" van de ziel van jonge kinderen.

VHO - Met de komst van de zomer barst het 'artistieke heiligdom' voor kinderen weer los in een zee van lichtjes en wordt het een plek waar onschuldige zielen worden gekoesterd. Maar in het digitale tijdperk met de explosie van sociale media rijst de vraag: hoe kan kindertheater niet alleen een 'seizoensgebonden' activiteit blijven, maar ook sterk genoeg zijn om Vietnamese kinderen en gezinnen op de lange termijn te begeleiden?

Văn Hoá sprak met de directeur van het Vietnamese Jeugdtheater, de verdienstelijke kunstenaar Nguyen Si Tien, om zijn mening over deze kwestie te horen.

Verdienstelijk kunstenaar Nguyen Si Tien, directeur van het Vietnamees Jeugdtheater

PV : Elk jaar in de zomer is kindertheater een bijzondere ontmoetingsplaats voor veel gezinnen en jonge toeschouwers. Hoe ziet het kindertheater er deze zomer volgens u uit? Hoe ziet 2026 eruit?

- Verdienstelijke kunstenaar Nguyen Si Tien : Ik geloof dat de kindertheaterwereld in de zomer van 2026 veel positieve signalen vertoont, omdat kunstorganisaties zich steeds meer richten op investeringen in inhoud, presentatie en ervaringen voor een jong publiek.

Bij het Vietnamees Jeugdtheater geloven we dat kindertheater niet zomaar een "seizoensgebonden" activiteit is, maar een ruimte die de emoties en verbeeldingskracht van kinderen voedt. Daarom heeft het theater serieus geïnvesteerd in alles, van scripts, muziek en decorontwerp tot communicatie en de organisatie van de publieksbeleving.

Deze zomer presenteert het theater een gevarieerd programma met onder andere "Zonder familie ", "Pinocchio", "Assepoester en de glazen schoen ", naast toneelstukken voor gezinnen en jongeren zoals "Het zuidelijke militaire district ".

Het theater brengt momenteel met name het stuk " A Fierce Childhood" van schrijver Phung Quan op de planken, dat naar verwachting in augustus 2026 in première gaat. Het stuk wil de boodschap overbrengen dat, hoewel de oorlog al lang voorbij is, het streven naar een mooi leven, een gevoel van verantwoordelijkheid voor de gemeenschap, liefde voor het vaderland en burgerzin waarden blijven die bewaard en doorgegeven moeten worden aan volgende generaties.

Kindertheater staat echter nog steeds voor veel uitdagingen. Kinderen groeien tegenwoordig op in een digitale omgeving, gewend aan een snel, continu en zeer visueel tempo van beelden. Als theater vasthoudt aan oude vertelstijlen, trage ritmes en een gebrek aan creativiteit in beeld en beleving, zal het erg moeilijk zijn om te concurreren en een jong publiek te behouden.

Niettemin geloof ik dat juist in deze context het podium een ​​nog grotere kans heeft om zijn unieke waarde te bewijzen: authentieke emoties, directe interactie en ervaringen die geen enkel digitaal platform kan vervangen.

Het Vietnamese Jeugdtheater presenteert continu vele boeiende voorstellingen voor een jong publiek.

Gezien het feit dat kinderen steeds meer worden aangetrokken tot sociale mediaplatforms zoals Facebook, TikTok, YouTube en games, hoe zou het podium volgens u moeten veranderen om hun aandacht en concentratie vast te houden? Is het geschikt voor een jong publiek?

Mijns inziens is het allerbelangrijkste dat het theater technologie of digitale platforms niet als "rivalen" beschouwt, maar juist als een onderdeel van het moderne leven. Tegelijkertijd moet het theater zijn kernwaarde behouden die sociale media missen, namelijk het vermogen om directe empathie te creëren tussen acteurs en publiek.

Wanneer een kind in een theater zit en een personage ziet huilen, lachen, fouten maken en opgroeien, прямо op het podium, zijn de emoties heel anders dan wanneer je een paar tientallen seconden video op een telefoon bekijkt.

Het theater legt tegenwoordig meer nadruk op moderne verteltechnieken, waarbij de visuele aantrekkingskracht, muziek en interactieve elementen worden versterkt om een ​​gevoel van verbondenheid met kinderen te creëren. Zo investeert het theater bijvoorbeeld bij kindermusicals fors in muziek, choreografie, lichtontwerp, led-schermen, podiumeffecten, enzovoort, om een ​​emotioneel en visueel rijkere ervaring te bieden.

Daarnaast is het theater ook geïnteresseerd in het promoten van en het bereiken van publiek via digitale platforms. Een voorstelling kan niet simpelweg "live" op het podium plaatsvinden; ze moet worden verspreid via trailers, foto's, beelden achter de schermen, interacties op sociale media, enzovoort, om een ​​band met een jong publiek te creëren.

De rol van het podium is tegenwoordig niet alleen om te entertainen, maar ook om kinderen te helpen leren hoe ze emoties kunnen voelen, communiceren en delen.

Het podium is een plek waar levenswaarden opnieuw worden vormgegeven door middel van dialoog en lichaamstaal, waardoor jonge toeschouwers verschillende emotionele toestanden in menselijke communicatie leren herkennen. Dit zijn zeer belangrijke lessen voor de persoonlijkheidsvorming van kinderen.

Verdienstelijke kunstenaar Nguyen Si Tien

Welke criteria hanteert het Vietnamese Jeugdtheater bij het kiezen van thema's voor kindertheater in de huidige context?

Het theater hanteert drie belangrijke criteria: humanistische waarden, artistieke kwaliteit en het vermogen om contact te maken met kinderen van nu.

Een kindervoorstelling moet niet alleen visueel aantrekkelijk of boeiend zijn, maar vooral moet ze mooie 'zaadjes' planten in de harten van jonge kinderen: medeleven, eerlijkheid, verantwoordelijkheid, het vermogen om lief te hebben en het vermogen om met anderen te delen.

Kinderen groeien tegenwoordig op in een omgeving met een overweldigende hoeveelheid informatie en zijn bovendien erg intelligent. Ze houden er niet van om op een rigide, directe manier te worden voorgeschoteld of onderwezen. Daarom moet kindertheater verhalen vertellen die herkenbaar en oprecht zijn, zodat kinderen de ervaringen van de personages kunnen voelen en er hun eigen lessen uit kunnen trekken.

Voor het theater is het allerbelangrijkste om kinderen te helpen hun vermogen te behouden om door het leven geraakt te worden. Wanneer een kind leert gevoelig te zijn voor schoonheid, liefde te ervaren en empathie te tonen voor de vreugde of het verdriet van anderen, vormt dat een zeer waardevolle basis voor de vorming van hun karakter en de ontwikkeling van hun ziel.

Het toneelstuk "Pinocchio" belooft veel waardevolle boodschappen over eerlijkheid, liefde en het opgroeien over te brengen aan een jong publiek.

In het Vietnamees Jeugdtheater krijgen toeschouwers vaak klassieke werken uit de wereldliteratuur of Vietnamese verhalen te zien die ze al kennen . Dus Hoe is het theater erin geslaagd die oorspronkelijke waarden te vermengen met de tijdsgeest, en zo levendige en herkenbare lessen te creëren voor de harten van Vietnamese kinderen ?

Dit is een moeilijke, maar ook zeer interessante uitdaging voor iedereen die in het kindertheater werkt. Ik geloof dat bij het bewerken van een klassiek werk het belangrijkste is om de "geest" van het origineel te behouden, en niet om simpelweg het hele verhaal naar het toneel over te brengen. Elk tijdperk heeft een andere manier om informatie te verwerken, dus de podiumkunsten hebben ook een nieuwe taal nodig die passend is en aansluit bij de denkwijze van het hedendaagse publiek.

Verhalen zoals Pinocchio of ' Zonder familie' bestaan ​​bijvoorbeeld al honderden jaren, maar hun kernwaarden – liefde, eerlijkheid, de drang om te groeien en de heilige betekenis van familie – blijven even relevant. De uitdaging is hoe je ze zo kunt navertellen dat kinderen het als hun eigen verhaal ervaren, en niet als een vreemde les uit het verleden.

Het theater hanteert consequent de filosofie om oude verhalen op een nieuwe manier te vertellen. De voorstelling benadert het werk niet mechanisch of door elke pagina van het boek rigide te kopiëren, maar "verlicht" het verhaal juist met de meest authentieke emoties van de jeugd. Denk hierbij aan onschuld, sterke vriendschappen, moed bij het aangaan van uitdagingen en de verliezen en trauma's die kinderen ervaren op hun weg naar volwassenheid.

Tijdens het productieproces minimaliseerde het theater bewust de droge, belerende elementen of dwingende vermaningen. In plaats daarvan concentreerde het team zich op het creëren van herkenbare, dramatische situaties die aansloten bij de complexe psychologie van moderne kinderen.

De personages zijn bovendien veelzijdiger: ze zijn niet perfect, ze maken fouten, ze struikelen, maar het is juist de reis die ze afleggen om weer op te staan ​​en hun fouten te herstellen, die een boeiende ervaring creëert voor jonge kinderen.

Welke maatregelen zijn volgens hem nodig om het Vietnamese kindertheater duurzaam te laten ontwikkelen en op de lange termijn een jong publiek aan te trekken ?

- Om van kindertheater een duurzaam ontwikkelingssysteem te maken, hebben we een gecoördineerde strategie nodig, van creatief denken tot operationele mechanismen.

Ten eerste moeten we de kwaliteit van kunstwerken verbeteren en afstappen van de mentaliteit van "doen om het doen" of seizoensgebondenheid . De kinderen van nu zijn "digitale burgers" met een rijke culturele achtergrond en een zeer gevoelig wereldbeeld; ze verdienen het absoluut om te genieten van hoogwaardige kunstwerken. Elk kunstwerk vereist een serieuze investering om te kunnen concurreren met de nieuwe generatie audiovisueel entertainment.

Ten tweede is het nodig om kinderen van jonge leeftijd af aan een waardering voor kunst bij te brengen en te stimuleren. Dit vereist nauwe coördinatie tussen de verschillende managementlagen, de onderwijssector, scholen, gezinnen en kunstorganisaties.

Bij het Vietnam Youth Theatre hebben we al jarenlang een vast programma met voorstellingen in de weekenden en op zondagmiddagen. Hiermee willen we een gezinsvriendelijke culturele ruimte creëren waar ouders samen met hun kinderen mooie jeugdherinneringen kunnen opbouwen door middel van hedendaagse kunst.

Ten derde moeten we specifieke mechanismen creëren om jong creatief talent aan te trekken en te behouden. Creëren en optreden voor kinderen vereist dat kunstenaars zowel een scherp artistiek denkvermogen als een diepgaand begrip van de kinderpsychologie bezitten. Daarom zijn speciale stimuleringsmaatregelen, onafhankelijke financiering voor artistieke initiatieven en professionele prijzen specifiek voor kindertheater essentieel. Alleen dan zullen ze zich voldoende zeker voelen om zich volledig aan hun creativiteit en bijdrage te wijden.

Tot slot is het belangrijk de waardeketen van theaterproducties te diversifiëren door middel van interdisciplinaire integratie. In de creatieve economie is kindertheater niet zomaar een voorstelling die zich beperkt tot een podium, maar moet het proactief verbonden zijn met schoolonderwijs, ervaringsgericht toerisme, multimediacommunicatie en activiteiten gericht op interactie met de gemeenschap.

Dit is tevens de koers van het Vietnamees Jeugdtheater – een nationaal theater met als missie het bedienen van een jong publiek. Tegelijkertijd toont het de vastberadenheid van het theater om de doelstellingen van Resolutie nr. 80-NQ/TW van het Politbureau over de ontwikkeling van de Vietnamese cultuur in de komende periode te verwezenlijken en na te leven.

Bron: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/san-khau-thieu-nhi-gop-phan-boi-dap-tam-hon-tre-tho-232609.html