Nieuwe Koninkrijk
Twee avonden vol concerten Sobin Het concert van Soobin Hoang Son in Hanoi was een doorslaand succes, met enthousiaste steun van ongeveer 16.000 fans. Sommigen suggereerden dat hij het evenement in een grotere zaal zou moeten houden om het aantal supporters te kunnen evenaren. Sommige fans beweren trots tot de grootste fancommunity van Vietnam te behoren, hoewel dit niet is geverifieerd. In ieder geval heeft Soobin Hoang Son, door zijn fancommunity "Kingdom" te noemen en zijn fans prinsessen en prinsen te noemen, impliciet zijn huidige status binnen de V-pop verklaard.
Waar in het verleden de machtsovername of zelfverklaarde status van sommige "koningen en koninginnen" deels te danken was aan geluk (of wat bekend staat als "goddelijke gunst"), wordt de positie van sommige topsterren tegenwoordig bepaald door het lot. bouwen Op basis van verdienste. Ze hebben allemaal een formele opleiding genoten, en sommigen hebben zelfs al van jonge leeftijd muziekles gehad.
Het tijdperk waarin het publiek hunkerde naar knappe en mooie idolen, zelfs als hun zang wat middelmatig was, is voorbij. Nu het publiek meer keuze heeft, moeten artiesten, om succesvol te zijn en erkenning te krijgen, zich in de eerste plaats ontwikkelen tot allround talenten. Door zijn debuutconcert "All-Rounder" te noemen, wil Soobin zijn nieuwe status in de industrie benadrukken. V-pop. Hij hoeft geen vaardigheid te gebruiken om een andere te compenseren; hij heeft er vertrouwen in dat hij op elk gebied goed kan presteren.
Als we een artiest zouden moeten noemen met een werkelijk uitzonderlijke carrière op vele vlakken tot nu toe, dan zou dat nog steeds My Tam zijn. Zij was de eerste V-popzangeres die een soloconcert in een stadion gaf. Om dit te bereiken, moest My Tam haar veelzijdige talent laten zien; naast zingen kon ze ook componeren, twee muziekinstrumenten bespelen en dansen. De uniciteit van My Tam schuilt niet alleen in haar allround vaardigheden (veel artiesten zouden dergelijke vaardigheden kunnen ontwikkelen als ze dat zouden willen), maar ook in haar gevoel voor trends en haar vermogen om te anticiperen op de marktvraag.
Soobin Hoang Son is ook op weg naar een vergelijkbare carrière. Afkomstig uit een muzikale familie, studeerde Soobin al op jonge leeftijd citer en behaalde hij een diploma jazzpiano aan het conservatorium. Op het podium demonstreert hij zijn instrumentale vaardigheden als soloartiest, waarbij hij het instrument niet alleen gebruikt ter ondersteuning van zijn zang.
Soobin is natuurlijk niet de eerste zanger die de citer en piano goed beheerst. Voor hem was er Ho Hoai Anh. Bao Lan Ze studeerden beiden af aan het Conservatorium voor Muziek met een diploma in de citer. Nog eerder, in het revolutionaire muziekgenre, waren Volksartiest Thái Bảo en Verdienstelijk Artiest Đăng Dương ook opgeleid in de citer. En af en toe verwerkten ze de citer in vocale uitvoeringen, maar zij behoorden tot een ander marktsegment.
Bao Lan trad ooit op met de band Nam Dong Ke, waarbij hij citer speelde, maar heeft sindsdien zijn rust gevonden in het lesgeven. Ho Hoai Anh is een ander voorbeeld van iemand die een vergelijkbare prestatie als Soobin had kunnen leveren, maar het lijkt erop dat hij iets te vroeg geboren is. In Ho Hoai Anhs tijd was er behoefte aan muzikanten en producers, terwijl Ho Hoai Anh al over de kwaliteiten beschikte om aan die vraag te voldoen. Daardoor zette hij zijn zangtalent tijdelijk opzij. En nu is het onwaarschijnlijk dat hij ooit nog de kans krijgt om als zanger terug te keren naar het podium.
Als de kunst van het citer spelen (dan bau) in de toekomst een opleving kent onder jongeren die het instrument leren bespelen, zal dat mede te danken zijn aan Soobin. Hij is erin geslaagd de kloof te overbruggen tussen de muziek van de oudere generatie en de muziek voor de jeugd.
Omstandigheden creëren sterren.
Het is duidelijk dat de modellen van artiesten niet alleen gevormd worden door de subjectieve verlangens van elk individu, maar ook indirect bepaald worden door de marktvraag. De opkomst van de diva-groepen en hun geassocieerde zangeressen gaf aan dat de Vietnamese muziek een generatie zangers met een onderscheidende stem nodig had voor lichte muziek, los van de traditionele, academische zangstijlen. De snelste manier was natuurlijk om de technieken en het imago van de Europese en Amerikaanse diva's van die tijd over te nemen, maar dan wel met een Vietnamese twist. En Vpop ontleende de term 'diva' ook aan vrouwelijke zangeressen die in die periode de top bereikten.
Kort daarna veranderde de markt en verwelkomde men zangers met een aantrekkelijk uiterlijk die bereid waren te dansen. Maar dat was de tijd van... mooi Zingen is geen blijvende gebeurtenis. Het internet heeft deuren geopend, waardoor artiesten meer kunnen leren van de buitenwereld, en dat geldt ook voor het publiek. Als binnenlandse artiesten niet aan deze nieuwe eisen kunnen voldoen, zal het publiek vanzelfsprekend de voorkeur geven aan internationale sterren.
In de periode dat singer-songwriters nog een nieuw concept waren op de markt, ontstonden er talloze controverses rondom plagiaat. Het lijkt erop dat sommige artiesten, in hun poging indruk te maken en aan de nieuwe eisen van de markt te voldoen, de makkelijke weg kozen en composities uitbrachten die hun eigen unieke stijl misten.
Toen het aantal zangers dat instrumenten kon bespelen en hun eigen liedjes kon componeren sterk toenam, kwam de Sing My Song-competitie op de voorgrond. De organisatoren moeten het potentieel van de deelnemers wel hebben ingezien om dit format te lanceren. Evenzo betekende de auditie van Rap Viet dat rapmuziek al commerciële erkenning had gekregen en veel rappers beroemd waren geworden.
En nadat artiesten hun talenten hebben aangescherpt om te schitteren in variétéshows die tienduizenden kijkers trekken, verschijnen er meteen programma's als "Beautiful Sister Riding the Waves" en "Brother Overcoming a Thousand Obstacles". Deze programma's zijn als een officiële aankondiging aan het publiek dat het tijdperk van de allround artiest is aangebroken. De organisatoren lijken te zeggen: artiesten hoeven alleen hun talenten te ontwikkelen; wij zorgen voor de rest.
Zelfs op het hoogtepunt van hun carrière had geen enkele diva de macht om Vietnamese muziek te exporteren. Vandaag de dag zien we de volgende generatie deze onvoltooide droom waarmaken, zoals My Anh – de "eerstgeborene" van diva My Linh en muzikant Anh Quan. Deze jonge artieste beschikt over alle nodige vaardigheden om de internationale markt te veroveren. Dit is wellicht een weloverwogen zet, maar het is waarschijnlijker dat My Anh, geboren en getogen in een internationale omgeving, van nature een open blik heeft. Het is niet zo dat ze de binnenlandse markt verwaarloost.
Na de opeenvolgende successen van grootschalige stadionoptredens zijn V-pop-fans inmiddels bekend met artiesten die alles lijken te kunnen. Als een individu nog niet over alle benodigde elementen beschikt om te schitteren, wordt er een band opgericht. In zo'n gestandaardiseerde band zijn er, naast leden die kunnen schrijven en produceren, ook mensen die simpelweg mooi en beroemd zijn, ongeacht hun zangtalent. Natuurlijk bevindt dit model zich nog in een experimenteel stadium. De opkomst van jonge, mooie artiesten die ook begaafd zijn als zangers, dansers en instrumentalisten is slechts een kwestie van tijd. En investeerders zullen niet stilzitten; ze zullen proactief trainingscentra openen om snel de vruchten te plukken van deze nieuwe generatie artiesten. Het K-pop-achtige trainingsmodel werd in Vietnam geïntroduceerd via programma's zoals "All-Round Rookie".
De artiesten die al in het vak zaten, zagen het probleem meteen. Degenen die al over een zangstem en songwritingtalent beschikten, begonnen direct danslessen te volgen en ondergingen zelfs cosmetische ingrepen om aan de eisen van de markt te voldoen.
Waar artiesten van twintig jaar geleden hun vaardigheden moesten opofferen (hun zang opofferen voor werk achter de schermen) om zich aan te passen aan de markt, streven artiesten van nu naar uitmuntendheid op alle vlakken. Misschien waarderen ze hun eigen talenten meer. Maar het komt ook doordat de muziekindustrie professioneler is geworden; alle aspecten van productie en organisatie zijn geperfectioneerd, waardoor het niet langer nodig is dat uitvoerende artiesten simpelweg de rol van gastartiest vervullen.
Bron: https://baoquangninh.vn/thoi-cua-nghe-si-toan-nang-3360835.html
Reactie (0)