Experimenteer door te roeien.

Opvallend genoeg zijn twee van de zeldzame toneelstukken die in Hanoi worden opgevoerd als onderdeel van het 6e Internationale Experimentele Theaterfestival 2025, beide stukken van de Cheo-beweging: 'Dao Lieu' van het Hanoi Cheo Theater en 'A Love Story' van het Army Cheo Theater.

Een scène uit het toneelstuk 'Dao Lieu'. Foto: Hanoi Cheo Theater.

Deze twee uitvoeringen trokken meteen de aandacht van het publiek, omdat Cheo een traditionele kunstvorm is die al eeuwenlang bestaat, met vrij strikte regels met betrekking tot melodieën, structuur en uitvoeringsstijl.

Met andere woorden: experimenten met betrekking tot de kunst van Cheo (traditionele Vietnamese opera) gaan altijd gepaard met een zekere mate van gevoeligheid: de creativiteit moet sterk genoeg zijn om een ​​verschil te maken, maar als ze niet redelijk is, kan ze gemakkelijk de structuur verstoren en het werk veranderen in een toneelstuk vermengd met Cheo-elementen.

Vanuit dat perspectief laat Dao Lieu de aanzienlijke inspanningen zien van het Hanoi Cheo Theaterteam – een instelling die bekendstaat om haar dynamiek en bereidheid om nieuwe benaderingen in de Cheo-kunst te verkennen.

Zelfs de titel van het toneelstuk suggereert meerdere betekenislagen: "Dao Lieu" is de naam van een bekende traditionele Vietnamese operamelodie, met een ogenschijnlijk speelse melodie die niettemin het verlangen naar jeugd en het hunkering naar geluk van een vrouw in zich draagt. In bredere zin wordt "dao" in de traditionele kunst gebruikt om vrouwelijke rollen aan te duiden. Het personage "Dao Lieu" in het stuk draagt ​​daarom zowel een symbolische betekenis als een weerspiegeling van het dagelijks leven van het personage.

Het verhaal in het toneelstuk van Bui Vu Minh is niet al te ingewikkeld: mevrouw Lieu is een oudere cheo (traditionele Vietnamese opera) artieste, die de herinneringen koestert aan een leven gewijd aan cheo-voorstellingen en rollen die de zielen van de toeschouwers hebben gevoed. Na haar pensionering wordt ze geconfronteerd met de onverschilligheid van haar familie – en meer in het algemeen van de maatschappij – als het gaat om cheo en traditionele kunst. Eenzaamheid en teleurstelling leiden ertoe dat ze voortdurend de kloof onderzoekt tussen de wereld waarin zij gelooft en de echte wereld, waar die waarden als vreemd worden beschouwd.

Een scène uit het toneelstuk 'Dao Lieu'. Foto: Hanoi Cheo Theater.

Regisseur en volkskunstenaar Tran Hoai Thu koos voor een minimalistische setting voor Dao Lieu bij de regie van het stuk. Bijna 70 minuten van de voorstelling spelen zich af op één enkel podium, waar het toneel vrijwel volledig leeg is, met alleen een achterdoek en vier zijden panelen met traditionele patronen. Deze ruimte dwingt het acteerwerk tot de kern, en de 70 minuten van het stuk bestaan ​​bijna volledig uit dialogen en innerlijke monologen van mevrouw Lieu (vertolkt door de verdienstelijke kunstenaar Minh Nhan).

Het meest uitgewerkte deel van die monologen is de scène waarin mevrouw Lieu achtereenvolgens klassieke personages uit de Cheo (Vietnamese traditionele opera) ontmoet: Xuy Van, Thi Mau, Thi Kinh en Chau Long. Elk personage heeft een eigen persoonlijkheid en lot, kenmerkend voor de traditionele Cheo, en vertegenwoordigt tevens een stukje herinnering dat de kijkers helpt de eenzaamheid en de droom te voelen om de traditionele waarden te behouden van de kunstenares die haar leven aan de Cheo heeft gewijd.

Het 6e Internationale Festival voor Experimenteel Theater 2025 vindt plaats van 15 november tot en met de avond van 30 november in Ninh Binh .

In contrast met deze zeer symbolische setting staat een 'basis' die het moderne leven weerspiegelt: de komische elementen van het personage Dat 'de theeverkoper', de alledaagse gezichten en het pragmatisme binnen het gezin van mevrouw Lieu. Dit contrast illustreert duidelijk de loop van het stuk: de traditionele Vietnamese opera (cheo) is in de herinnering altijd prachtig en stralend, maar cheo in het hedendaagse leven raakt gemakkelijk overschaduwd door het snelle tempo en de pragmatische prioriteiten van de tijd.

Het toneelstuk 'Een liefdesverhaal' van het Army Cheo Theater.

In de andere voorstelling, "Love Story" van het Army Cheo Theatre, wordt een andere aanpak gekozen, met de nadruk op structuur en muziek. Het stuk vertelt een verhaal over liefde, eer en verantwoordelijkheid – thema's die bekend voorkomen, maar altijd relevant zijn in het leven. In plaats van een lineair verhaal te volgen, spelen meerdere personages een rol in de vertelling, wat zorgt voor een flexibel ritme en een open structuur – opvallend anders dan de typische kenmerken van Cheo.

Bovendien wordt de muziek van "Love Story" op een nieuwe manier benaderd: naast de bekende pentatonische toonladder gebruikt het team polyfone harmonieën, westerse polyfonie, dubbele harmonieën en zelfs elektronische drums. Deze elementen zijn bedoeld om de mogelijkheden voor emotionele expressie te vergroten – een aanpak die aansluit bij het moderne publiek.

Zoals het creatieve team tijdens de paneldiscussie van het festival aangaf, is de kunst van Cheo (traditionele Vietnamese opera) inherent symbolisch, verhalend en lyrisch, waardoor experimenteren zorgvuldige overweging vereist. Zich bewust van deze beperkingen, koos de voorstelling voor een voorzichtige aanpak: alleen elementen werden aangepast die de uitvoeringstaal konden verrijken zonder de essentie van Cheo te veranderen. Binnen dat kader durfde het team echter wel te experimenteren met nieuwe muzikale arrangementen en expressievormen, met als doel de kloof tussen Cheo en het jongere publiek van vandaag te overbruggen.

Opvallend genoeg benadrukten veel experts tijdens hetzelfde seminar dat de huidige experimenten slechts het begin zijn, omdat het succes van een voorstelling zich in de loop der tijd moet bewijzen en moet blijken of deze een blijvende aanwezigheid in het theaterleven kan behouden.

Bij traditionele kunstvormen zoals chèo (Vietnamese traditionele opera) vereist innovatie een wetenschappelijke en voorzichtige aanpak: experimenteren zit hem niet in fraaie details of onconventionele elementen, maar in het vinden van nieuwe uitdrukkingsvormen, voortbouwend op de inherente fundamenten van de kunstvorm.

De twee experimentele cheo-voorstellingen op het festival moeten daarom in dezelfde geest worden beschouwd: initiële innovaties zijn positief en noodzakelijk, maar ze moeten voortdurend worden geobserveerd en bijgesteld om een ​​blijvende impact te creëren. Want als de verschillen slechts 'aan de oppervlakte' blijven en de emoties van het publiek niet raken, is het onwaarschijnlijk dat het experiment een duurzame waarde zal opleveren.

Net zoals het toneelstuk Dao Lieu eindigt: mevrouw Lieu vindt haar troost niet in het verleden, maar in haar kleindochter – die opgroeide met wiegeliedjes en traditionele volksliederen en later besloot in haar voetsporen te treden. Traditionele kunstvormen zoals volksopera kunnen alleen floreren als jongeren bereid zijn de erfenis voort te zetten en voort te bouwen op het fundament dat door voorgaande generaties is gelegd.

Volgens VNA

Bron: https://baohaiphong.vn/thu-nghiem-theo-cach-cua-cheo-528131.html