Deze twee toneelstukken trokken meteen de aandacht van het publiek, omdat Cheo een traditionele kunstvorm is die door de eeuwen heen is ontstaan, met behoorlijk strikte regels wat betreft melodie, structuur en uitvoeringsvorm.
Met andere woorden, experimenten die verband houden met de kunst van Cheo brengen ook een zekere gevoeligheid met zich mee: creativiteit moet sterk genoeg zijn om een verschil te maken, maar als dat niet redelijk is, kan het gemakkelijk de structuur verstoren en het werk veranderen in een toneelstuk waarin Cheo een rol speelt.
Vanuit dat perspectief toont Dao Lieu de opmerkelijke inspanningen van het Hanoi Cheo Theatre-team: een groep die als zeer dynamisch wordt beschouwd en bereid is om de kunst van Cheo te verkennen.
Zelfs de naam van het stuk suggereert vele betekenislagen: Dao Lieu is de naam van een bekend oud Cheo-liedje, met een ogenschijnlijk speelse melodie, maar met de nostalgie naar de jeugd en het verlangen naar geluk van vrouwen. In bredere zin is 'dao' in de traditionele kunst de manier om vrouwenrollen te benoemen. Daarom draagt 'Dao Lieu' in het stuk zowel een symbolische betekenis als een werkelijke identiteit.
Het toneelstuk van auteur Bui Vu Minh is niet al te ingewikkeld: mevrouw Lieu is een Cheo-kunstenaar van middelbare leeftijd, die altijd herinneringen met zich meedraagt aan een leven gewijd aan Cheo, met rollen die ooit de ziel van het publiek koesterden. Na haar pensionering wordt ze geconfronteerd met de onverschilligheid van haar familieleden – en meer in het algemeen, van de maatschappij – als het gaat om Cheo en traditionele kunsten. De eenzaamheid en teleurstelling zorgen ervoor dat ze voortdurend twijfelt aan de kloof tussen de wereld waarin ze gelooft en de echte wereld, waar die waarden als vreemd worden beschouwd.
Regisseur Tran Hoai Thu, People's Artist, koos voor een minimalistische ruimte voor Dao Lieu tijdens de enscenering. Bijna 70 minuten van het stuk spelen zich af in één scène, waarbij het podium vrijwel leeg is, met slechts een decor en vier zijden panelen met traditionele motieven. Die ruimte dwingt de voorstelling om centraal te staan, en de 70 minuten van het stuk bestaan bijna uitsluitend uit dialogen en interne monologen van mevrouw Lieu (Verdienstelijk Kunstenaar Minh Nhan).
De meest uitgebreide van deze monologen is de scène waarin mevrouw Lieu de klassieke personages van Cheo ontmoet: Xuy Van, Thi Mau, Thi Kinh en Chau Long. Elk personage draagt een persoonlijkheid en een lot met zich mee dat typisch is voor de traditionele Cheo, en is tegelijkertijd een stukje herinnering dat de kijker helpt de eenzaamheid en de droom te voelen van het behoud van de traditionele waarden van de kunstenaar die zijn hele leven aan Cheo heeft gewijd.
Het 6e Internationale Experimentele Theaterfestival 2025 vindt plaats van 15 november tot en met 30 november in Ninh Binh .
En in contrast met deze symbolische ruimte staat het 'element' met de kleuren van het moderne leven: de komische lagen van het personage Dat 'theejongen', de gezichten in het dagelijks leven en de praktische kant van mevrouw Lieu's familie. Dat contrast schetst duidelijk de flow van het stuk: Cheo in herinnering is altijd sprankelend mooi, maar Cheo in het leven van vandaag wordt gemakkelijk overschaduwd door het gehaaste levenstempo en de hedendaagse praktische prioriteiten...
In het resterende stuk koos Love Story of the Army Cheo Theatre voor een ander experiment, met de focus op structuur en muziek. Het stuk roept een verhaal op over liefde, eer en verantwoordelijkheid – thema's die bekend lijken, maar altijd relevant zijn in het leven. En in plaats van te kiezen voor een lineaire tijdlijn, laat het werk veel personages deelnemen aan het verhaal, wat zorgt voor een flexibel ritme en een open structuur – wat best interessant is vergeleken met de inherente kenmerken van Cheo.
Daarnaast werd de muziek van Love Story ook in een nieuwe richting aangepakt: naast het vertrouwde pentatonische materiaal introduceerde de crew polyfone harmonie, westerse polyfonie, gebruikte ze dubbele partijen en zelfs elektronische drums. Deze elementen waren bedoeld om de mogelijkheid om emoties uit te drukken te vergroten - een aanpak die geschikt is voor een modern publiek.
Zoals het creatieve team tijdens de discussie halverwege het festival aangaf, is de kunst van Cheo inherent conventioneel, verhalend en lyrisch, waardoor experimenteren veel aandacht vereist. Met een duidelijk besef van deze beperkingen koos het stuk voor een voorzichtige aanpak: alleen elementen worden gewijzigd die de uitvoeringstaal kunnen verrijken zonder af te wijken van de essentie van Cheo. Binnen dat kader durfde het team toch enkele nieuwe arrangementen en expressievormen te proberen, om Cheo te helpen de kloof met het jonge publiek van vandaag te verkleinen.
Opvallend was dat veel deskundigen op het seminar benadrukten dat de bestaande experimenten slechts het begin zijn, want het succes van een toneelstuk moet in de loop van de tijd worden geverifieerd en moet aantonen of het een duurzame aanwezigheid in het theaterleven heeft.
Bij traditionele vormen zoals Cheo vereist innovatie meer wetenschap en voorzichtigheid: experimenteren zit niet in fantasierijke details of onconventionele stukken, maar in het vinden van nieuwe manieren van expressie, terwijl tegelijkertijd wordt voortgebouwd op de inherente basis van de vorm.
De twee experimentele Cheo-voorstellingen van het festival moeten daarom in hetzelfde licht worden gezien: initiële vernieuwingen zijn positief en noodzakelijk, maar moeten voortdurend worden geobserveerd en bijgesteld om een blijvende impact te creëren. Want als de verschillen alleen aan de oppervlakte blijven en de emoties van het publiek niet raken, kan het experiment nauwelijks een blijvende waarde krijgen.
Net zoals het toneelstuk Dao Lieu eindigt: mevrouw Lieu's troost komt niet uit het verleden, maar van haar kleindochter – die opgroeide met slaapliedjes en Cheo-liedjes en later besloot in haar voetsporen te treden. Traditionele kunsten zoals Cheo kunnen zich alleen ontwikkelen als er jongeren bereid zijn in hun voetsporen te treden, op de fundamenten die door de vorige generatie zijn gelegd.
Volgens VNABron: https://baohaiphong.vn/thu-nghiem-theo-cach-cua-cheo-528131.html
Reactie (0)