
Technologie werd gebruikt om bijna alle sculpturen van Michelangelo op één locatie samen te brengen - Foto: Oak Taylor-Smith/Factum Foundation
Dit wordt beschouwd als de meest complete tentoonstelling van Michelangelo's sculpturen in de afgelopen 150 jaar.
Het gebruik van 3D-technologie om de werken van Michelangelo na te maken.
Voor de tentoonstelling hoefde het museum het 5 meter hoge standbeeld van David uit de Galleria dell'Accademia in Florence, noch het standbeeld van De Genius van de Overwinning dat zich in het nabijgelegen Palazzo Vecchio bevindt, te vervoeren.
In plaats daarvan toonde de tentoonstelling "Michelangelo Imperfect", georganiseerd door SMK (Statens Museum for Kunst), zo'n 40 replica's, waaronder nieuwe 3D-geprinte exemplaren, die speciaal voor de tentoonstelling waren gemaakt door de in Madrid gevestigde studio Factum Arte.
Dit is niet de eerste keer dat een sculptuur van Michelangelo 3D-geprint is. De Universiteit van Florence onthulde eerder al een acrylreplica van David op de Dubai Expo 2020. Deze keer werd de technologie echter gebruikt om bijna de gehele sculptuur op één locatie samen te brengen.
De tentoonstelling omvat ook originele werken van de Italiaanse kunstenaar, waaronder 20 tekeningen en een groep was- en kleimodellen.
Matthias Wildel, de curator van de tentoonstelling, zei in een gesprek met CNN: "Dit is een tentoonstelling die voornamelijk bestaat uit replica's – een experiment. Dat zie je tegenwoordig niet vaak meer."
Michelangelo Buonarroti, een beeldhouwer die leefde in de 15e en 16e eeuw, staat nog steeds bekend als een van de meest gevierde kunstenaars aller tijden, dankzij de levendigheid en emotionele diepte van zijn klassieke sculpturen.
Michelangelo's werken buigen en kronkelen in de ruimte en behouden schijnbaar wankele houdingen, ondanks dat ze uit massief wit Carrara-marmer zijn gehouwen.
In de werkplaats van Factum Arte print het team niet alleen elk stuk in 3D, maar combineert het ook nieuwe en traditionele technieken. Het uitgebreide proces omvat het vastleggen van elk stuk met behulp van fotometrische en Lidar-scanmethoden om een digitale replica te creëren.
Ze drukten de eerste exemplaren af met hars, vergelijkbaar met de replica van het Davidbeeld in Dubai. Vervolgens maakten ze siliconen mallen van de afdrukken en goten deze met een marmercomposiet om het originele materiaal zo goed mogelijk te benaderen, waarna ze het kunstwerk met de hand afwerkten.
"Ons doel is om de stukken er visueel identiek uit te laten zien als de originelen wanneer ze tentoongesteld worden," vertelde Adam Lowe, oprichter van Factum Arte, aan CNN. "Je kunt het verschil alleen zien door ze aan te raken of erop te tikken, omdat de temperatuur van het marmer niet precies hetzelfde is."

In de werkplaats van Factum Arte print het team niet alleen elk stuk in 3D, maar combineert het ook nieuwe en traditionele technieken. - Foto: Oak Taylor-Smith/Factum Foundation
Het creëren van " dubbele kopieën "
Tegenwoordig waarderen mensen replica's misschien niet meer. Maar in de 19e eeuw waren gipsafgietsels van beroemde beelden de "sterren" van veel musea. Instellingen zoals het Art Institute of Chicago begonnen hun collecties met gipsafgietsels. De gieterij van het Louvre, opgericht in 1794, is nog steeds in bedrijf.
Toeristen die Florence hebben bezocht, hebben wellicht een gipsen replica van het standbeeld van David gezien op de oorspronkelijke locatie op Piazza della Signoria. Dergelijke replica's zijn ook in Londen en Moskou geplaatst, terwijl er wereldwijd bronzen replica's zijn gevonden.
Veel van deze beelden werden gegoten kort na Michelangelo's grootste tentoonstelling tot dan toe, in Florence in 1875, ter gelegenheid van de 400e verjaardag van zijn geboorte.
De kopieën verloren echter geleidelijk aan hun prestige en raakten uiteindelijk beschadigd, werden opgeborgen in archieven of vernietigd.
In 2004 schonk het Metropolitan Museum of Art zijn eens zo gekoesterde collectie. Daarvoor lag deze verwaarloosd opgeslagen in een "vervallen opslagruimte", aldus The New York Times in 1987.
"Vroeger was dit een manier om kunstwerken bijeen te brengen en toegankelijk te maken voor het publiek, kunstwerken die ze anders niet zouden kunnen zien, bijvoorbeeld omdat ze te ver weg waren of niet samen te bezichtigen waren," legt Wivel uit. "Vanaf de 20e eeuw ontstond er een soort 'originaliteitscultus' rondom originele artefacten."
Hij voegde eraan toe dat de hele basis van de westerse kunst wellicht op zijn kop zou zijn gezet zonder de kopieën, aangezien er maar heel weinig originele beelden uit het oude Griekenland bewaard zijn gebleven. Veel van onze kennis over die periode is afkomstig van Romeinse kopieën.
Bron: https://tuoitre.vn/trien-lam-lon-nhat-ve-tac-pham-cua-michelangelo-phuc-dung-bang-3d-20250405155253984.htm







Reactie (0)