"Sac Xam", georganiseerd door een groep studenten van de journalistiekopleiding 13A, laat zien hoe jongeren nieuwe manieren zoeken om nationaal erfgoed te benaderen en traditionele kunst uit de vertrouwde omgeving te halen om een dialoog aan te gaan met het hedendaagse leven.
Xẩm-zang was ooit de stem van de arme mensen die langs de rivier woonden, op het dorpsplein, op het platteland of in de oude trams van Hanoi . Door vele historische hoogte- en dieptepunten liep deze volkskunstvorm het risico te verdwijnen, voordat ze de afgelopen twintig jaar een sterke heropleving doormaakte en werd erkend als nationaal immaterieel cultureel erfgoed.
"Sắc Xẩm" gebruikt traditioneel materiaal, maar kiest voor een nieuwe vertelwijze en transformeert het podium tot een ruimte waar volksmuziek en moderne performancekunst samenkomen. Het programma is verdeeld in twee fasen, "Overgang" en "Begin", als een reis van de traditionele kern naar de hedendaagse geest van Xẩm.
Het programma opende met een video die de ontwikkeling van de Xẩm-zangkunst in beeld bracht, van reizende gezelschappen tot het moderne kunstenaarsleven. De Xẩm Hà Thành-groep, bestaande uit muziekonderzoeker en kunstenaar Mai Tuyết Hoa, muziekonderzoeker en kunstenaar Nguyễn Quang Long en de jonge kunstenaar Trần Bá Nam Khánh, voerde twee stukken uit: "Xẩm Thập Ân" en "Stay Away From Vice".
In een minimalistisch maar visueel rijk decor wisten de klanken van de tweesnarige viool en kleppers, samen met de eeuwenoude melodieën van Xẩm (een traditionele Vietnamese volksmuziekstijl), het jonge publiek te boeien. Velen die voor het eerst met Xẩm in aanraking kwamen, werden toch aangetrokken door de verhalende kwaliteit, de volkselementen en de diepe, humanistische betekenis van elk lied.
Muziekonderzoeker en kunstenaar Nguyen Quang Long vertelde dat het bijzondere aan Xam schuilt in het feit dat deze kunstvorm tegelijkertijd vele culturele elementen bevat: literatuur, muziek, nationaal karakter en de optimistische geest van het Vietnamese volk.
De artiest vertelde dat meer dan 20 jaar geleden, toen ambachtsman Ha Thi Cau bijna de laatste overgebleven "Xam-artiest" was, de vakgenoten begonnen aan de reis om de traditionele Xam nieuw leven in te blazen. Van het herstellen van traditionele Xam-liederen, gingen ze verder met het creëren van nieuwe werken met een eigentijdse uitstraling, zoals "Stay Away From Vice", "Drugs", enzovoort, en vanaf ongeveer 2015 experimenteerden ze met het combineren van Xam met EDM en rap.
"Xẩm is heel Vietnamees, omdat het in het verleden is ontstaan in de armste lagen van de samenleving, maar elk nummer heeft nog steeds een optimistische uitstraling. Het is deze vitaliteit die ervoor zorgt dat Xẩm ook in het huidige tijdperk standhoudt," aldus artiest Nguyen Quang Long. Artiest Mai Tuyet Hoa vertelde dat ze tijdens de vernieuwing van Xẩm veel sterke reacties kreeg toen ze rap en EDM in Xẩm verwerkte.
"Veel mensen zeiden dat we Xẩm aan het vernietigen waren. Maar uiteindelijk hebben we, dankzij onze professionele vaardigheden en ons geloof in traditionele waarden, doorgezet. En de verspreiding van het product laat vandaag de dag zien dat Xẩm absoluut kan blijven floreren in het moderne leven," vertelde ze.
Het hoogtepunt van "Sắc Xẩm" is de modeshow op Xẩm-muziek. In plaats van Xẩm te beschouwen als een "exemplaar" dat in zijn oorspronkelijke staat bewaard moet blijven, plaatst de show deze kunstvorm in interactie met hedendaags design, elektronische muziek en de taal van de catwalk.
Tijdens de "Overgangsfase" verschenen collecties geïnspireerd op kegelvormige hoeden, jurken met vier panelen, lotusbloemen uit de Le-dynastie en beelden uit het Vietnamese plattelandsleven. Traditionele Vietnamese vioolmuziek, gespeeld op een tweesnarige viool, vermengde zich met moderne arrangementen en creëerde een sfeer die zowel klassiek als vernieuwend was.
De collectie van de in Franse stijl ontworpen groep herdefinieert het beeld van de kegelvormige hoed en de jurk met vier panelen door gebruik te maken van architectonische vormen. Ontwerper Ngo Hoang Diep gebruikt in zijn collectie "Ancient Lotus" het beeld van de lotusbloem uit de Le-dynastie in zijn avondjurken.
De "Non Sac"-collectie van de ontwerpers Do Quang Truong, Le Hoang Gia Khanh en Le Van Viet verkent ondertussen de eenvoudige schoonheid van het Vietnamese platteland met behulp van gekreukelde taftstof die rijstgolven en kegelvormige hoedranden nabootst.
Tijdens de "Opening"-fase barstte de show echt los toen Xẩm (traditionele Vietnamese volkszang) volledig werd gecombineerd met EDM en rap. De nummers "Sắc Men" (Mannenkleuren), "Đầu Nguồn" (Bron) en "Then Rừng" (Bos Toen) breidden de expressieve mogelijkheden van de traditionele cultuur in een moderne stijl nog verder uit.
Het programma werd afgesloten met een moderne dansvoorstelling van "Unforgettable" door de Grooza-groep, op elektronisch geharmoniseerde Xam (traditionele Vietnamese volksmuziek), wat een levendige en jeugdige sfeer creëerde, terwijl de volksgeest de hele tijd behouden bleef.
Dr. Trinh Le Anh, redacteur en docent, is van mening dat het integreren van traditionele kunst in het hedendaagse leven een grote uitdaging is. Dit vereist niet alleen effectieve communicatie, maar ook culturele producten die overtuigend genoeg zijn om het publiek te boeien.
Dr. Trinh Le Anh is van mening dat cultureel erfgoed niet zal verdwijnen, maar mogelijk in een soort "winterslaap" zal raken totdat een generatie met voldoende kennis en creativiteit opstaat om het weer tot leven te wekken. "Het is zeer prijzenswaardig dat jongeren dit doen. Als we de culturele rijkdommen van onze voorouders kunnen benutten, is dat iets om trots op te zijn. Als we dat niet kunnen, moeten we onze eigen kennis en verantwoordelijkheid erkennen," aldus Dr. Trinh Le Anh.
In plaats van te kiezen voor een academische benadering of erfgoed te beperken tot een beschermde ruimte, wijst "Sắc Xẩm" (Xẩm Kleuren) een andere richting voor Generatie Z: traditionele cultuur dichter bij jongeren brengen door middel van hedendaagse media en esthetiek.
Volgens Nguyen Thi Ngoc Bich, hoofd van de organisatiecommissie, maakte het team gebruik van veel populaire, humoristische en intrigerende elementen van sociale media om een jong publiek te bereiken.
Daarom is het de grootste wens van het team om Xẩm dichter bij jongeren te brengen. Xẩm kan absoluut deel uitmaken van de culturele sector en in allerlei vormen verschijnen in de mode, het theater en de podiumkunsten.
De organisatoren zijn van mening dat het er niet om gaat de identiteit van Xẩm te veranderen, maar om manieren te vinden om het hedendaagse publiek te interesseren voor deze culturele erfenis en hen erin te laten duiken. Het programma heeft inderdaad aangetoond dat veel jonge luisteraars hun perspectief hebben veranderd na Xẩm in deze nieuwe setting te hebben ervaren.
Do Minh Huyen, een van de toeschouwers die de show bijwoonde, vertelde dat ze vooral onder de indruk was van de modeshow op Xam-muziek, omdat ze zich nooit had kunnen voorstellen dat deze combinatie zo harmonieus kon zijn.
Ondertussen vertelde studente Nguyen Thuy Vi dat ze Xam (een traditioneel Vietnamees volksmuziekgenre) vroeger saai en moeilijk toegankelijk vond. Haar ervaring bij "Sac Xam" deed haar echter beseffen dat Xam juist heel toegankelijk is en goed te combineren is met hiphop, remixes of EDM, waardoor het aantrekkelijker wordt voor jongeren.
In een tijd waarin de cultuursector een nieuwe drijvende kracht voor ontwikkeling is geworden, laten programma's zoals "Sac Xam" zien dat jongeren de traditie niet de rug toekeren. Integendeel, ze proberen het verhaal van hun erfgoed opnieuw te vertellen in de taal van hun tijd.
Wanneer de traditionele Vietnamese tweesnarige viool weergalmt te midden van de catwalklichten, wanneer Xam-volksliederen zich vermengen met EDM en de catwalk, blijft naast de nieuwigheid van een optreden de blijvende vitaliteit van de Vietnamese cultuur in het hedendaagse leven over.
Bron: https://nhandan.vn/xam-hoi-sinh-trong-khong-gian-sang-tao-moi-post962987.html
Reactie (0)