«99 % av vietnamesiske sangere har lipsynket flere ganger»

TPO – Å fullstendig forby lipsyncing er ikke ment å gjøre ting vanskelig for artister, men å beskytte dem mot markedets slapphet, som tvinger profesjonelle til å trene, respektere publikummet sitt, og viktigst av alt: være ærlige med seg selv. Når reglene er klare, vet publikum også hva de betaler for.

Grensen mellom sannhet og løgn

Midt i det stadig mer levende vietnamesiske musikkmarkedet med en rekke konserter, store programmer og prisutdelinger, har publikum flere muligheter til å få kontakt med artister på scenen. Denne oppsvingen er imidlertid ledsaget av en kontroversiell realitet: linjen mellom livesang og støttende teknikker som bakgrunnsvokal eller leppesynkronisering blir stadig mer uklar.

På mange konsertscener i dag må sangere håndtere flere elementer samtidig, som kompleks koreografi, konstant bevegelse, publikumsinteraksjon kombinert med lyseffekter, LED-skjermer og storstilt iscenesettelse. Å opprettholde en jevn vokalkvalitet har blitt en utfordring for mange. Å bruke backingtracks, eller forhåndsinnspilt vokal, som en støttende løsning blir stadig vanligere.

Mange situasjoner krever at kunstnere leppesynkroniserer for å sikre kvalitet, men hvis det misbrukes, vil det undergrave kunstens genuine verdier.

Overliggende vokal kan gjøre en opptreden jevnere og unngå unødvendige feil når man opptrer under høyt press. Men når den forhåndsinnspilte lyden er for høy og overdøver den virkelige stemmen, begynner publikum å tvile på om de lytter til sangeren eller bare en avspilling. Det er her leppesynkronisering kommer inn i bildet. Leppesynkronisering er handlingen der en sanger later som han synger på scenen, og beveger leppene og kroppen til et forhåndsinnspilt spor (avspilling).

Ikke alle kan tydelig skille mellom forhåndsinnspilt vokal og leppesynkronisering. For ikke-profesjonelle er disse to konseptene lett å forveksle. Denne tvetydigheten gjør det vanskelig for publikum å vite hva de faktisk hører, noe som ofte fører til krangel etter hver forestilling.

Publikums lyttevaner er også i endring. Mange unge publikummere er vant til polert musikk på digitale plattformer, der sangernes stemmer er omhyggelig redigert og feilfrie. Når man opptrer på scenen, blir naturlige feil som upassende toner, kortpustethet eller uklar uttale ansett som «feil». Dette legger utilsiktet press på artistene, og tvinger dem til å stole mer på teknikk for å sikre en trygg og polert opptreden.

Med tanke på den høye prisen på konsertbilletter forventer publikum å få noe for pengene. Dette inkluderer visuelt imponerende opptredener og live-vokal – nettopp det som skiller konserter fra å lytte til musikk på radioen hjemme. Når disse elementene mangler eller ikke er garantert, er skuffelse uunngåelig.

Når leppesynkronisering blir akseptert, vil balansen i markedsverdi gradvis skifte bort fra vokalferdighet.

Noen hevder at leppesynkronisering og bruk av forhåndsinnspilt vokal ikke nødvendigvis er problemet, men at det må kategoriseres. «Sangere bør synge live. Hvis de fokuserer mer på dans og fremføring, kan de kalles utøvere. Låtskrivere bør komponere originale sanger. Når denne grensen viskes ut, mister tittelen sin mening», kommenterte en publikummer.

Dagens lydredigeringsteknologi kan forvandle en vanlig stemme til en perfekt stemme i innspillingsstudioet. Et godt opptak, kombinert med et godt utseende og en god scenetilstedeværelse, er nok til å fortjene en plass på scenen som sanger. Dette har ført til slappe profesjonelle standarder.

I en tid med raskt utviklende kunstig intelligens er kanskje ikke menneskestemmer like stabile. Men til gjengjeld har mennesker følelser – noe maskiner synes er vanskelig å erstatte. I stedet for å utnytte denne fordelen, mister mange sangere sin fordel, og setter seg selv i en ulempe ved å bli for avhengige av teknologi.

Dårlige vaner

Spørsmålet om leppesynkronisering og bruk av overlegg i forestillinger ble også tatt opp av delegatene på møtet om gjennomgang av kultur- og kunstnerisk arbeid i første kvartal 2026. I rapporten om situasjonen for kultur- og kunstnerisk arbeid i første kvartal og viktige oppgaver for andre kvartal 2026, understreket lederne for departementet for kultur og kunst (sentral propaganda- og massemobiliseringsavdeling) at trenden med «uærlige forestillinger» er økende.

På noen arrangementer og musikkprogrammer under Tet (månadsnyttår) og andre festivaler brukes det fortsatt forhåndsinnspilte spor i stedet for liveopptredener. Dette gjenspeiler begrensninger i programorganisering og kvalitetskontroll, og viser også at den profesjonelle etikken til noen artister ikke har blitt opprettholdt.

Denne situasjonen har forårsaket offentlig harme, svekket offentlig tillit og påvirket profesjonelle standarder og verdien av autentisitet – et kjerneelement i kunst. Hvis det ikke rettes opp raskt, risikerer det å bli en dårlig praksis.

Tung Duong og Vo Ha Tram har gjentatte ganger demonstrert sin utmerkede sangteknikk live, og etterlatt publikum i ærefrykt.

Gitarist Duc Nha deler sitt perspektiv med avisen Tien Phong fra synspunktet til en som jobber innen kunst, og mener at hvis leppesynkronisering bare blir sett på som et «scenetriks», blir publikum lett påvirket. Men hvis det vurderes innenfor musikkens essens – en kunstform som trives med ekte følelser og uttrykksevne – er det ikke ekstremt å fullstendig forby leppesynkronisering, men et nødvendig skritt for å beskytte kjerneverdiene i sangyrket.

Først og fremst er det å være sanger en liveopptreden av lyd. I motsetning til filmskuespillere som kan filme scener om og om igjen, eller malere som kan perfeksjonere arbeidet sitt over tid, skaper sangere kunst på scenen i sanntid. Stemmen er ikke bare et verktøy, men selve essensen av yrket. Når noen ikke faktisk synger, men likevel får tittelen sanger på scenen, er det ikke lenger en opptreden, men en simulering.

«Faren ligger i det faktum at publikum ikke kjøper en lydfil; de kjøper en levd opplevelse. De kommer på konserter for å høre vibrasjonene, selve menneskelige ufullkommenheter, øyeblikkene når stemmer kan sprekke, øyeblikk av transcendens. Det er disse tingene som skaper minner. Lip-syncing eliminerer alle disse elementene og gjør musikken til et pakket produkt som åpnes foran publikum. Da er ikke scenen lenger et sted for kreativitet, men et sted for avspilling», sa kunstneren Duc Nha.

Ikke vær ettergivende eller ettergivende.

Fra et profesjonelt synspunkt er det å tolerere leppesynkronisering – selv til en viss grad – ensbetydende med å undergrave kjernestandardene i sangyrket. En ekte artist må mestre pusten sin, kontrollere tonehøyde og rytme, og ha evnen til å håndtere scenen fleksibelt og samhandle med bandet.

Når leppesynkronisering blir akseptert, vil markedets verdisystem gradvis skifte bort fra vokale evner, og i stedet prioritere utseende, gimmicks og mediemakt. Når profesjonelle standarder senkes, vil ikke bare de som tar arbeidet sitt seriøst lide, men publikums tillit vil også bli svekket av følelsen av å bli lurt.

Midt i det stadig mer levende vietnamesiske musikkmarkedet med en rekke konserter, blir grensen mellom livesang og støtteteknikker som vokallaging eller leppesynkronisering stadig mer viskelig.

Noen utviklede musikkindustrier pleide å tolerere leppesynkronisering, men trenden tilbake til liveopptredener blir stadig tydeligere. En anonym sanger innrømmet at 99 % av vietnamesiske sangere har leppesynkronisert mange ganger. Leppesynkronisering er imidlertid enda mer stressende enn å synge live, fordi hver gang du leppesynkroniserer, er du anspent, stiv, og øynene dine er tomme av frykt for ikke å leppesynkronisere riktig.

«Å synge live er enda mer emosjonelt, og hver gang jeg synger, bringer det en annen følelse. Sangere som vanligvis synger live er ekstremt redde for lip-syncing, fordi hver gang de lip-syncer, er det alltid åpenbart», delte denne personen.

«Å forby lipsyncing fullstendig er ikke ment å gjøre ting vanskelig for artister, men å beskytte dem mot markedets slapphet. Dette tvinger profesjonelle til å forbedre seg, respektere publikum, og viktigst av alt: være ærlige med seg selv. Når reglene er klare, vil publikum også vite hva de betaler for», uttrykte artisten Duc Nha.

Kilde: https://tienphong.vn/99-ca-si-viet-nhieu-lan-hat-nhep-post1832680.tpo