Hvem står bak Hieuthuhai?

TPO - Ben F Thomas og Eric Lagg, to anerkjente lydteknikere i den amerikanske og britiske musikkscenen, er en del av teamet som jobber med Hieuthuhai for å lage hans nyeste album. Rapperen brukte en betydelig sum penger på dette trekket.

Hieuthuhai nyter suksess med albumet sitt «Mắt cửa mắt mở» (Øyne lukket, øyne åpne) . Tre sanger , «Dạo gần đây anh thấy anh không bằng ai hết» (I det siste føler jeg at jeg ikke er like god som noen andre), «Vacheron Louie» og «Chờ tới khi anh về» (Venter til han kommer tilbake ), er for tiden på topp 10- listene for trending. Albumets strømmevekst på digitale musikkplattformer er betydelig høyere enn andre utgivelser på samme tid. Når det gjelder digital ytelse, kan man si at Hieuthuhai har vært suksessfull, men det gjenstår å se om han kan overgå debutalbumet sitt.

Nylig la Ricky Star ut en video der han deler tankene sine om «hvor mye det koster å lage en sang». I videoen nevnte Ricky Star Hieuthuhai som et eksempel på hvordan selve miksing- og mastringsprosessen koster en sanger/rapper mye penger. Og når Hieuthuhai sender hver sang til USA for at anerkjente lydteknikere skal bli involvert i den endelige produksjonen, kan kostnadene skyte i været.

Hieuthuhai blir stort.

Rapperen samarbeidet med Ben F Thomas om miksing og Eric Lagg om mastring. Dette er det som skiller albumet «Mắt cửa mắt mở» fra Hieuthuhais tidligere utgivelser. Rapperen fortsetter å komponere sine egne sanger, og jobber kun med sin pålitelige produsent, Kewtiie, før han investerer tungt i håp om å oppnå et gjennombrudd innen lydkvalitet.

Ben F Thomas og Eric Lagg er to store navn i det globale musikkmarkedet. Ben F Thomas er en miksetekniker som har samarbeidet med Justin Bieber og Lil Uzi Vert. Eric Lagg, derimot, er hjernen bak mange hitlåter fra amerikanske og britiske stjerner som Industry Baby (Lil Nas X) og Fck Love (The Kid Laroi).

Begge rollene er undervurderte, men uunnværlige i produksjonsprosessen for en sang av høyeste standard. For miksingen vil Ben F Thomas trylle frem Hieuthuhais rap/vokalpartier ved hjelp av autotune og diverse andre prosesser, for å finne den optimale løsningen for å blande vokalen med arrangementet og adlibs. Den siste oppgaven faller på Eric Lagg, hvis mastring, ofte beskrevet som «lydmakeup», vil produsere det reneste mulige sporet og optimalisere hvert aspekt av lyden.

Thomas og Erik Lagg.

En flott komposisjon og et utmerket arrangement krever støtte fra fremragende lydteknikere, produsert i et studio som kan koste «millioner av dollar» for å levere en sang som møter behovene til alle lyttere – fra den gjennomsnittlige lytteren som bruker telefonhøyttalere, datahøyttalere eller rimelige hodetelefoner, til en kresen musikkkjenner med et lydanlegg til flere millioner dollar.

Spesielt i det vietnamesiske markedet har det dukket opp mange studioer som spesialiserer seg på miksing og mastring, hovedsakelig konsentrert i Ho Chi Minh-byen. Ifølge avisen Tien Phongs forskning har noen studioer tatt «tusenvis av dollar» for et enkelt miksing- og mastringsprosjekt. Gjennomsnittsprisen for et høykvalitets lyd-etterproduksjonsprodukt varierer fra 10–20 millioner VND. Prisen varierer avhengig av om miksingen og mastringen gjøres digitalt (ved hjelp av virtuelle verktøy) eller analogt (ved hjelp av fysisk utstyr).

Hieuthuhai oppsøkte anerkjente lydteknikere, noe som potensielt kunne doble eller tredoble kostnaden sammenlignet med gjennomsnittsprisen for et studio i Vietnam. Til gjengjeld dro rapperen nytte av å samarbeide med store navn, noe som forbedret kvaliteten på arbeidet sitt. Lydkvaliteten i sangene fra Hieuthuhais nye album har også fått svært positive tilbakemeldinger fra lytterne.

For et stort navn som Hieuthuhai er det riktig å investere tungt i musikkproduksjon. Faktisk har mange vietnamesiske artister i flere år nå oppsøkt lydteknikere i verdensklasse for å mikse og mastre musikken deres. Publikum legger kanskje ikke så mye vekt på lydteknikernes rolle, men artister legger særlig vekt på den. Når de lager en sang, ønsker de først å tilfredsstille sine egne ører.

Å bruke titalls millioner dong på etterproduksjon av lyd til en sang er ikke lenger en usannsynlig idé i det vietnamesiske musikkmarkedet.

Vietnamesisk musikk er i sterk utvikling.

I løpet av de siste fem årene har den bemerkelsesverdige forbedringen i musikkproduksjonskvaliteten drevet det vietnamesiske musikkmarkedet til et nytt nivå. Selv om vietnamesiske sangere og rappere kanskje ikke har nådd topplistene eller blitt opptrådt på store scener ennå, kan produksjonskvaliteten – fra fengende komposisjoner og arrangementer til lyd av høy kvalitet – nå skryte av mange produkter som oppfyller internasjonale standarder.

Det økende fokuset vietnamesiske artister har på miksing og mastring er det mest typiske eksemplet på markedets vekst. For femten år siden var rollen til de som jobbet bak kulissene i studioet og gjorde lyd i postproduksjonen vag, og noen ganger ikke engang oppført i teamet. I den vietnamesiske musikkbransjen mellom 2005 og 2010 fungerte ofte lydteknikeren i postproduksjonen også som produsent.

Topp lydteknikere investerer mye i dedikerte mikse- og mastringsstudioer.

La oss se på de gamle Vpop-hitene fra Dan Truong, Lam Truong, My Tam, Tuan Hung-æraen, etterfulgt av Ngo Kien Huy, Dong Nhi, Minh Hang, Noo Phuoc Thinh ... for å se den store forskjellen i musikkkvalitet da og nå. Bare det å spille dem gjennom relativt høykvalitets lydutgangsenheter med klart definerte høye, mellomtone og lave frekvenser avslører en forvrengt helhetslyd, med dårlig bearbeidet vokal og en kaotisk blanding av instrumenter.

På denne tiden dukket det opp stort antall lydteknikere på det vietnamesiske markedet på grunn av høy etterspørsel. Alle rappere/artister anser miksing og mastring som et obligatorisk trinn. Noen artister investerer tid i å lære lyd i dybden og å kontrollere vokalen sin selv under etterproduksjonen. De fleste artister må, avhengig av budsjettet, dra til innspillingsstudioer for å jobbe med lydteknikere.

De investerer i nåtiden, som også er forberedelse for den langsiktige fremtiden. Slik at om 20, 30 år, eller enda lenger, når publikum besøker produktene deres på nytt, vil lydkvaliteten fortsatt være relevant. Dette er en avgjørende faktor for at en sang skal ha varig appell over tid. På kort sikt, akkurat nå, er et produkt med polert lyd en stor fordel når det gjelder umiddelbar publikumsaksept.

​

Kilde: https://tienphong.vn/ai-dung-sau-hieuthuhai-post1841997.tpo