Presset med å ta kjendisbilder.

Bak glamouren ved å jobbe med kjente kunstnere, møter kjendisfotografer også mye press, og lidenskap alene er ikke nok til å holde seg i yrket på lang sikt.

Utfordringer i yrket

Kien Can har vært lidenskapelig opptatt av fotografering siden han var 7 eller 8 år gammel. Før han våget seg inn i dette yrket, var han universitetslektor. Etter at moren hans døde og lærerkarrieren hans ble ustabil, bestemte han seg for å utfordre seg selv innen sitt elskede felt ved å bli med i teamet til fotograf Pham Hoai Nam. Kien Can, som i utgangspunktet ble tvilt av A-kjendiser, beviste seg gradvis i yrket gjennom hardt arbeid. Han fikk samarbeidspartnere til mange store arrangementer som Vietnam International Fashion Week, Miss Cosmo og visninger av designere som Linh San, Adrian Anh Tuan og Nguyen Minh Cong.

Fotograf Kieng Can tok bilder av modellen Tu Anh.

Foto: Levert av intervjuobjektet

Kieng Can avslørte at det å fotografere kjendiser gir ham og kollegene hans mange utfordringer, fra å nærme seg dem kreativt til å fange vakre øyeblikk og sørge for at tidsfrister overholdes ... Spesielt i et stadig mer konkurransepreget miljø blir det også vekt på profesjonalitet. «Vi kan lære om profesjonelle ferdigheter og fotografikunnskap, men få skoler lærer hvordan man samarbeider med partnere, spesielt med kjendiser. Da jeg først begynte å jobbe med kjente kunstnere, var tilnærmingen min til kreativitet helt feil, noe som lett førte til at jeg mistet den første forbindelsen jeg hadde med motivet», fortalte han.

Samarbeid med en rekke store programmer og arrangementer betyr også en større arbeidsmengde og et større volum av bilder som Kieng Can og kollegene hans håndterer. Å fotografere i -8 °C eller å ta bilder i regn har blitt uforglemmelige minner for ham. Fotografen forteller at da han og kollegene samarbeidet med Vietnam International Fashion Week, måtte de jobbe gjennom natten i mange dager på rad for å sikre bildekvalitet og overholde tidsfrister.

Ifølge fotograf Anh Tuan (Mr.AT) skiller det seg å fotografere kjendiser fra vanlig kommersiell fotografering fordi produktkravene er strengere. Det må ikke bare være estetisk tiltalende, men også gjenspeile den individuelle ånden som kunstneren dyrker. Dessuten har kjendiser ofte fullpakket timeplaner, så fotoshoots må være raske og effektive, noe som krever at fotografen koordinerer og kommuniserer sømløst med teamet, inkludert stylister og makeupartister. «Et fotosett kan dukke opp i aviser, på sosiale medier og nå millioner av mennesker. Derfor er nivået av 'ansvar' større, og presset er også høyere», delte Mr.AT.

Herr AT fortalte nylig om sin erfaring med å ta profilbilder for Miss Cosmo-deltakerne. Teamet startet arbeidet klokken 07.00 og fortsatte til klokken 03.00 dagen etter. Fordi noen deltakere ankom Vietnam senere enn forventet, måtte han og kollegene hans vente mens de jobbet, noe som var utmattende. «Men da hver deltaker kom ut på settet med stor entusiasme og forventninger, måtte jeg og hele teamet presse oss selv, gjenvinne energien vår, beholde smilene våre og opprettholde profesjonaliteten. Det var en veldig lang og stressende fotografering, men også veldig givende. For da jeg så på de endelige bildene, så jeg tydelig at innsatsen til hele teamet hadde lønnet seg. Det øyeblikket minnet meg på at det noen ganger ikke bare er teknikk som gjør en fotograf, men evnen til å stå fast og vie seg fullstendig selv når energien nesten er oppbrukt», sa herr AT.

I mellomtiden mener Jinoo Khánh, som har samarbeidet med mange stjerner som Lý Nhã Kỳ, Hồ Ngọc Hà, Hương Giang, osv., at det ikke er en enkel oppgave å fremheve den unike skjønnheten til hver kunstner. «Et vakkert fotografi er en kombinasjon av mange faktorer som lys, farge, bakgrunn og fotografens oppfatning av motivet ... Dette krever nøye planlegging og observasjon», delte Jinoo Khánh.

Individuell identitet og personlig merkevare

Ifølge Kieng Can er ikke lidenskap alene nok til å holde seg engasjert i dette arbeidet. Han forklarer: «Med fotografering er det en utfordring å integrere kunstnerisk verdi i en kommersiell historie. Det vanskeligste er å finne en unik identitet i prosessen med å kommersialisere arbeidet.» I tillegg understreker Kieng Can også viktigheten av å skape et særpreg gjennom en profesjonell arbeidsstil og holde løfter for å vinne kundenes tillit, og dermed åpne for nye muligheter.

Fotograf Mr. AT poserer for et bilde med frøken Xuan Hanh og andreplass-vinneren Hoang Nhung.

Foto: Levert av intervjuobjektet

Fotograf Mr.AT uttalte at inntekten til unge mennesker som akkurat har begynt i yrket er ganske lav, hovedsakelig for å få erfaring og læring. Når de først har et navn for seg selv og en stabil kundebase, vil inntekten deres forbedres. Han mener også at unge mennesker stadig må lære seg nye teknologier og fokusere på kundeopplevelse gjennom effektivt og pålitelig arbeid og maksimal støtte til kunstnere. «Bygg et personlig merke slik at når folk ser et bilde, vet de umiddelbart at det er ditt. Samtidig må du opprettholde en lidenskap for yrket og prioritere kvalitet. Kunstnere er svært kresne; de ​​vil velge de som jobber med dedikasjon», sa han.

Kilde: https://thanhnien.vn/ap-luc-chup-anh-nguoi-noi-tieng-185251224222333849.htm