Bevaring av tradisjonelle vietnamesiske kostymer.

Fotografering av tradisjonelle kostymer i Hoi An. Foto: Hoai An

Fra restaurering til trend

Fra og med 2018 har tradisjonelle vietnamesiske klær gradvis blitt populære og stadig mer kjente for vietnameserne. Forskning på og restaurering av tradisjonelle klær har pågått lenge. Det var imidlertid først da de fikk støtte fra ungdom i byene at tradisjonelle klær ble en trend, utviklet seg sterkt og til og med skapte sitt eget lovende marked.

Fra bruder og brudgommer i tradisjonelle kostymer ved forlovelses- og bryllupsseremonier, til skuespillere, skjønnhetsdronninger og modeller som opptrer på scenen, er tradisjonelle kostymer også innlemmet i historiske dramaer og båret av mange unge mennesker i utlandet med en følelse av nasjonal stolthet ...

Dusinvis av grupper dedikert til tradisjonelle vietnamesiske klær har dukket opp på sosiale medier. De utveksler og deler forskning på tradisjonelle kostymer, gamle dokumentarbilder med bildetekster, mønstre, syteknikker, anerkjente skreddere av tradisjonelle kostymer og steder/konsepter for å ta bilder i tradisjonelle kostymer for å gjøre dem vakre og distinkt vietnamesiske, slik at de ikke forveksles med Han- eller koreansk klær.

Strukturen til kjolen med fire paneler (áo tứ thân). Kilde: Internett

Dette viser at vietnamesiske tradisjonelle klær ikke bare er en trend når det gjelder kvantitet, men også sikrer kvalitet. Fra sin spede begynnelse har noen stiler av tradisjonelle klær nå blitt rekonstruert så nøyaktig som mulig basert på gamle dokumenter. Samtidig har det vært moderat innovasjon for å passe til det moderne liv. Vietnamesiske tradisjonelle klær har også funnet momentum til å utvikle seg og skape sin egen unike identitet.

Spre

Den vedvarende appellen til tradisjonelle vietnamesiske klær har gitt en rekke fordeler og verdier, alt fra kulturbevaring og fremme av nasjonal stolthet til utvikling av det innenlandske motemarkedet .

Dessuten gjenoppliver denne trenden gammelt vokabular som brukes til å beskrive tradisjonelle klær, og bringer dem nærmere allmennheten på en kjent og naturlig måte. Forståelsen av vietnamesiske tradisjonelle klær blir også gradvis mer tilgjengelig for alle generasjoner.

Fra áo dài – et berømt tradisjonelt plagg med to klaffer, som strekker seg under knærne og knappes fra halsen til armhule – til áo tứ thân – som regnes som et symbol for kvinnene i det gamle Kinh Bắc, med to klaffer foran og bak som symboliserer de fire foreldrene (mannens foreldre og konas foreldre).

I den tradisjonelle firepanelskjolen er frontpanelet delt i to, som, når de er bundet sammen, symboliserer det nære båndet mellom mann og kone og er også praktisk for daglige aktiviteter. Under bæres en overdel, etterfulgt av et svart skjørt, tresko, et hodeskjerf og en konisk hatt med hakestropper.

Å ta bilder i tradisjonelle kostymer i Hoi An. Foto: Hoai An

Fempanelstunikaen, som antas å ha sin opprinnelse på 1600- eller 1700-tallet under Nguyen-dynastiet og blitt stadig mer populær fra keiser Minh Mangs regjeringstid og utover, er for tiden det mest favoriserte, restaurerte og slitte plagget.

I likhet med kjolen med fire paneler har kjolen med fem paneler et ekstra indre panel, som symboliserer en annen kropp, noe som gjør den til fem paneler totalt. De fem knappene symboliserer de fem dydene: velvilje, anstendighet, rettferdighet, visdom og pålitelighet, eller de fem forholdene: hersker-undersått, far-sønn, mann-kone, brødre-søstre og venner.

Fempanelskappen har brede paneler som utvider seg mot bunnen. I tillegg har menns fempanelskapper en stående krage (lập lĩnh), som er firkantet og høy, og symboliserer integriteten til en gentleman. Kvinnekåper har lavere krager og lengre paneler. Fempanelskappen bæres av folk på alle sosiale nivåer; statusforskjeller ligger i materiale, mønstre og tilhørende tilbehør som gullmedaljer og merker.

I verden av «tradisjonelle vietnamesiske klær» nevner folk ofte Y Van Hien – en gruppe mennesker som gjenskaper tradisjonelle vietnamesiske klær gjennom en rekke kulturelle arrangementer.

Ved å koble sammen en rekke håndverkere fra ulike håndverkslandsbyer for å lage produkter som sko, vifter og sammenleggbare puter, har Y Van Hien, sammen med håndverkere fra håndverkslandsbyene La Khe, Van Phuc, Ma Chau og Lan My A, restaurert og gjenskapt mange forskjellige gamle kostymer. Fra kostymene til Tran- og Nguyen-dynastiene til tradisjonelle kostymer fra ulike regioner, begynner de å få et moderne liv.

Kilde: https://baoquangnam.vn/bao-ton-co-phuc-viet-3132484.html