Oppskytningsrampe for vietnamesisk teater

Å slå sammen kunstenheter er et uunngåelig skritt i prosessen med innovasjon og å nå nye høyder.

I Ho Chi Minh-byen har ovennevnte policy blitt implementert, med mål om å sette kunstnere og kunstnerisk effektivitet i sentrum.

Skinn med unike verdier

Ho Chi Minh-byen er landets største kultursenter, og fusjonen av teatrene har som mål å skape «sterke enheter» i stedet for mange «små enheter» som opererer separat. Dette betyr at kunstnere har flere muligheter til å skape i et mer profesjonelt miljø, støttet av fleksible mekanismer og moderne ledelsesmetoder, noe som bringer vietnamesisk scenekunst nærmere regionen og verden .

En forestilling av HCM City Opera Theatre – Teateret fremmer å bringe verker nærmere publikum (Foto: HCM CITY OPERA THEATRE)

Ho Chi Minh-byen har slått sammen: Phuong Nam kunstteater, Ho Chi Minh-byens lysmusikksenter, senter for utøvende kunst og kino – omorganisert til Ho Chi Minh-byens kunstsenter. For tiden venter senteret på en spesifikk strategi for synkron utvikling. Førsteamanuensis Dr. Tran Yen Chi kommenterte: «Å slå sammen betyr ikke å miste identiteten til hver enhet, men tvert imot, hvis det gjøres bra, vil det knytte sammen styrker og utfylle hverandre. Teater, musikk , dans eller reformert opera ... kan alle være under samme ledelse, men fortsatt skinne med sine egne unike verdier.»

I mange år har offentlige kunstenheter i Ho Chi Minh-byen vært i en tilstand av overlapping og spredning av ressurser. Mange teatre og kunstgrupper opererer innen samme felt, men mangler tilknytning, noe som fører til begrenset effektivitet. Fusjonen er derfor ikke bare for å effektivisere apparatet, men også for å åpne opp for nye utviklingsretninger, hjelpe enhetene med å konsentrere ressurser, øke konkurranseevnen, forbedre kvaliteten på verkene og bekrefte det kunstneriske merket.

Den fortjente kunstneren Ca Le Hong uttrykte: «Kunstnere vil få de beste forutsetningene for å fremme sin kreativitet innen kunst etter fusjonen. Vi tror at det vil bli verdifulle verk som vil erobre publikum.»

Bevare identitet og nå internasjonalt nivå

Den største bekymringen nå er hvordan man kan slå seg sammen uten å miste særtrekkene til hver kunstform. Med reformert opera, klassisk opera eller opera, den dyrebare arven fra den nasjonale scenen, må forbindelsen gå hånd i hånd med bevaring og promotering. Folkekunstneren Dinh Bang Phi betrodde: «Hver kunstgruppe har sin egen historie og sjel. Vi trenger en mekanisme for å sikre at hver kunstform har sitt eget sted å bo, sitt eget program, men samtidig bidrar til en felles strategi: å bringe vietnamesisk kunst inn i internasjonal integrasjon.»

Den fortjente kunstneren Le Thien er bekymret for publikumsfaktoren: «Dagens publikum er annerledes enn tidligere, de krever profesjonalitet og modernitet i iscenesettelse, promotering og organisering. Hvis fusjonen bare stopper ved å samle inn ressurser, uten å forbedre ledelsesmetoder og forbedre kvaliteten på publikumstjenesten, vil den ikke være effektiv. Vi må betrakte publikum som sentrum sammen med kunstnerne.»

Forsoningen for å skape en «felles symfoni» tar absolutt tid. For å overvinne disse hindringene foreslår eksperter en rekke løsninger, som for eksempel: Å bygge en fleksibel overgangsplan med tid til tilpasning; å skape en tydelig desentraliseringsmekanisme, der hver kunstform fortsatt har sitt eget styre under et felles ledelsesrammeverk, som både bevarer dens særtrekk og øker koordineringen; å innovere finansieringsmetoder, kombinere offentlige investeringskilder med sosialisering, oppmuntre til offentlig-privat samarbeid i organisering av forestillinger, opplæring og promotering; å fokusere på opplæring av profesjonelle ledere innen menneskelige ressurser, fordi bare når ledergruppen har en moderne tankegang og vet hvordan de skal operere i henhold til verdensmodellen, vil kunstnere ha et sunt og effektivt kreativt miljø.

Ifølge kilder vil fusjonen være virkelig meningsfull for å skape et bedre og mer profesjonelt kreativt miljø, slik at scenekunsten i Ho Chi Minh-byen både kan opprettholde sin identitet og nå internasjonale standarder.

«Folkets kunstner Tran Minh Ngoc understreket at når vi slår oss sammen, vil vi skape en springbrett for at skuespill skal kunne ta steget ut i verden, ikke lenger begrenset til omfanget av en tropp eller et lite teater.»

Kilde: https://nld.com.vn/be-phong-cho-san-khau-viet-19625082519530107.htm