• Undervisning i khmer- og kinesisk kunst til mer enn 100 elever
  • « Ca Mau – tidens merke» – et strålende kunstprogram for å feire Kongressens suksess
  • Bevaring av kunsten å spille Khmer-stortrommemusikk

Holder ilden i den gamle Chaozhou-musikken levende

I løpet av reisen med å leve sammen under samme tak har de etniske gruppene skapt unike kulturelle særtrekk og dermed en unik identitet for den sørlige regionen. Men under påvirkning av det moderne liv og den kulturelle integrasjonens «vind» står mange tradisjonelle kunstformer i fare for å forsvinne. I den sammenhengen er dedikerte kunsthåndverkere en viktig «bro» for å bevare og videreføre fakkelen til neste generasjon.

Kunsthåndverkeren Lam Huong Khanh lærer elevene tradisjonelle kinesiske teknikker for å spille på musikkinstrumenter.

Med en forkjærlighet for kinesisk folkemusikk har kunstneren Lam Huong Khanh (Vinh Trach-distriktet) tilbrakt nesten 20 år med å være knyttet til den gamle musikken fra Chaozhou. Selv om han er ung, lærer han flittig av erfarne kunstnere, finner materialer og musikkinstrumenter for å undersøke og øve.

Huong Khanh er ikke bare opptreden, han deltar også aktivt i undervisningen. I tradisjonelle kunstkurs organisert av Institutt for kultur, sport og turisme i samarbeid med Bac Lieu- universitetet, veileder han studentene til å lære om opprinnelsen, utviklingshistorien og hvordan man spiller tradisjonelle kinesiske musikkinstrumenter.

Artisten delte: «For å bevare gammel Chaozhou-musikk må unge mennesker virkelig elske og øve flittig. Jeg håper at kinesiske barn alltid vil være stolte og lidenskapelig opptatt av å forfølge denne kunstformen for sammen å bevare forfedrenes nasjonale identitet.»

Å gi videre lidenskapen for khmer pentatonisk musikk

Kunsthåndverkeren Danh Tuol (Hoa Binh-kommunen) ble født inn i en familie med tradisjon for khmerkunst, og ble lært teknikken med å spille pentatonisk musikk av sin far, den utmerkede kunsthåndverkeren Danh Xa Ram, fra han var 12 år gammel. Med sin lidenskap og iver etter å lære, har han etter bare noen få år mestret mange musikkinstrumenter i det tradisjonelle orkesteret.

Kunstneren Danh Tuol lærer khmer-ungdom å spille pentatonisk musikk.

I tillegg til å opptre, tilbyr Danh Tuol også kurs for å lære bort tradisjonelle musikkinstrumenter til lokal khmer-ungdom. Han forsker spesielt på og lager mange tradisjonelle musikkinstrumenter som håndtrommer, chhay dam-trommer, co- (torskeformede) og gao- (torskeformede) lutter osv., og bidrar dermed til restaurering og vedlikehold av det tradisjonelle musikkinstrumentmakeryrket som gradvis er i ferd med å bli glemt.

Han sa: «Khmerkunst gjenspeiler den unike og dybden i nasjonalkulturen. Hvis den ikke bevares og fremmes, vil den risikere å gå tapt. Jeg ønsker å lære opp den yngre generasjonen, slik at Khmer-kulturen vil vare evig.»

Det bør finnes passende støttepolitikk for å oppmuntre og fremme rollen til etniske minoritetshåndverkere i å bevare nasjonal kultur.

Å spre kulturelle verdier i dagens liv

Med utholdenhet og dedikasjon bidrar kunsthåndverkere som Huong Khanh og Danh Tuol til å «gjenopplive» tradisjonelle kulturelle verdier og bringe etnisk kunst nærmere publikum. Samarbeidet deres med statens støtteprogrammer åpner opp for en bærekraftig retning i arbeidet med å bevare og fremme kulturarven til etniske minoriteter.

Disse stille, men meningsfulle bidragene har bidratt til å «bevare sjelen» til den nasjonale kulturen i den moderne strømmen, samtidig som de beriker den mangfoldige og enhetlige vietnamesiske kulturelle identiteten i samfunnet med 54 etniske grupper.

Trinh Huu

Kilde: https://baocamau.vn/ben-bi-giu-hon-nghe-thuat-dan-toc-a123878.html