Gjennom hele livet har jeg vært hjemsøkt av rytmen til Ngãi Cầu.

Midt i urbaniseringens kjas og mas i forstadsområdet, beholder den gamle landsbyen Ngãi Cầu (An Khánh kommune) fortsatt øyeblikk med dyp kulturell ro. Der bor en håndverker som har viet livet sitt til Ca Trù – en immateriell kulturarv fra menneskeheten...

Han er Folkets Kunstner Bui The Kien – en mann som har viet mer enn halve livet sitt til å lete etter og restaurere de tilsynelatende tapte lydene fra sine forfedre...

Folkekunstneren Bui The Kien og andre Ca Tru-artister (tradisjonell vietnamesisk sang) opptrer på den nasjonale enhetsdagen i An Khanh-kommunen i 2025. Foto: Levert av motivet.

En sent blomstrende forbindelse med «klassisk» musikk .

Hjemmet til folkekunstneren Bui The Kien ligger dypt inne i landsbyen Ngai Cau i An Khanh-kommunen, hvor tidens pust synes å stå stille midt i den rytmiske tappingen av treklappere og den dype, resonante lyden av sitaren ...

Herr Kien ønsket oss velkommen med den avslappede væremåten til en nordvietnamesisk lærd, og mintes med glede sine tidlige dager med ca trù (tradisjonell vietnamesisk sang). Han ble født i 1950 og tilbrakte ungdomsårene sine midt i de brutale krigens år. I 1967, som svar på fedrelandets kall, gikk han inn i hæren, med oppgaven å bruke musikk og sang for å styrke soldatenes moral. Den gang lærte han seg tradisjonelle musikkinstrumenter som en del av bevegelsen «sang overdøver lyden av bomber», men forbindelsen hans med ca trù tok først virkelig form flere tiår senere.

Det var ikke før slutten av 1980-tallet, da landet gikk inn i en reformperiode og tradisjonelle kulturelle verdier begynte å bli prioritert for restaurering, at Kien virkelig fikk muligheten til å utforske denne kunstformen.

Han fortalte at det største vendepunktet i livet hans var en kveldsforestilling på festivalen i landsbytempelet Cat Que (nå Duong Hoa kommune, Hanoi ). På den tiden uttrykte de eldre landsbyboerne plutselig et ønske om å høre Ca Tru synge igjen – en kunstform som tidligere ble ansett som en «luksus».

Da han var vitne til opptredenene til de erfarne artistene, ble Mr. Kien fengslet av den dype skjønnheten og visdommen i hvert vers og hver rytme. De eldres ord den gang føltes som en tung byrde: «Dere unge menn spiller instrumentene så bra, dere burde lære dette; ikke mange vet hvordan man gjør det lenger.»

Folkekunstneren Bui The Kien fremfører entusiastisk Ca Tru (en tradisjonell vietnamesisk folkesangstil) med den første Dan Day (en type vietnamesisk strengeinstrument) som han selv restaurerte. Foto: Hong Quy

Disse rådene hjemsøkte sinnet til mannen som elsket nasjonalkultur. Herr Kien begynte å fordype seg i den og innså at ca trù ikke var en triviell form for underholdning, men en sofistikert kunstform, en krystallisering av poesi, musikk og livsfilosofi. Hvis xẩm-sang var stemmen til de fattige arbeiderne ved havnene og busstasjonene, hadde ca trù en edel karakter, brukt utelukkende i religiøse seremonier og i tjeneste for det kongelige hoffet. Det var denne forskjellen og dybden som ansporet ham til å legge ut på den vanskelige veien: å gjenopprette đàn đáy (en type strengeinstrument) til Ngãi Cầu-lauget.

Tidlig på 1990-tallet var det en umulig utfordring å finne et skikkelig, autentisk đàn đáy (en type vietnamesisk strengeinstrument) for øving. Etter flere tiår med nærmest glemsel hadde de fleste đàn đáy-instrumentene i folkemusikk blitt skadet eller ødelagt. Uforferdet reiste Kien helt til Hai Phong etter å ha hørt at en familie fra et gammelt đàn đáy-laug fortsatt hadde en komplett instrumentramme. I virkeligheten var det bare den råtnende trerammen som var igjen. Uforferdet, med de dyktige hendene til en som kunne musikkinstrumenter, brakte han rammen tilbake, og målte og studerte strukturen i hver minste detalj omhyggelig.

I 1993 ble den første đàn đáy (en type vietnamesisk strengeinstrument) laget av Mr. Kien selv. Han forklarte omhyggelig at đàn đáy har en veldig særegen struktur med en lydboks, bro og lang hals. Tidligere, når grupper opptrådte langs veien, løsnet de ofte halsen på đàn đáy for å bruke den som bærestang – en liten detalj, men en som viser den dype forbindelsen instrumentet har med musikerens liv.

Det at han personlig bygde instrumentet var ikke bare for å få et musikkinstrument å øve på, men også en bekreftelse på sin besluttsomhet om å gjenopplive ca trù (tradisjonell vietnamesisk sang) i hjembyen. Med instrumentet begynte han å lete etter likesinnede, og mobiliserte tidligere ca trù-sangere og musikere i området for å danne en klubb.

Gratis sangkurs i Ca Tru hjemme, der folkekunstneren Bui The Kien viderefører kulturarven fra landsbyen Ngai Cau til den yngre generasjonen. Foto: Levert av motivet.

Bevaring av kulturell identitet

I 1995 ble Hoai Duc Ca Tru Club offisielt etablert, noe som markerte tilbakekomsten av en kulturell tradisjon etter mange års avbrudd. Deretter, i 2003, ble Ngai Cau Ca Tru Club grunnlagt, og ble en vugge for å pleie lidenskapen til de som elsker denne kunstformen i lokalsamfunnet.

Herr Kien og hans medmedlemmer har tatt med seg Ngai Cau-sangtradisjonen til å konkurrere i en rekke store og små festivaler. Prestisjefylte priser som «Xiêm y»-prisen på den nasjonale Ca Tru-festivalen i 2011 – en pris som gis til kvinnelige sangere hvis sangferdigheter har nådd et modent nivå – er bevis på kunstnerens utrettelige innsats for å bevare tradisjonene og skikkene til sine forfedre.

"

I kunstverdenen finnes det ofte to måter å spille på: «standardstil» og «kunstnerisk stil». Mens «kunstnerisk stil» er en mer uhemmet tilnærming, som legger til mange utsmykninger og melodiske pynt for å behage lytteren, fulgte han standhaftig «standardstilen». Ca trù må strengt følge standardene, den musikalske notasjonen og de rytmiske mønstrene som er nedarvet fra sine forfedre. Denne strengheten er essensen av en kunstner som verdsetter arv høyere enn berømmelse... ( Folkets kunstner Bui The Kien).

Stolthet over kulturarven er imidlertid alltid ledsaget av bekymringer om dens videreføring. Herr Kien delte åpenhjertig den nåværende virkeligheten: selv om klubbens medlemsliste er ganske stor, er det bare en håndfull mennesker som er regelmessig aktive og i stand til å opptre. Dagens ungdom er fanget i virvelvinden av studier, arbeid og moderne former for underholdning; svært få har tålmodigheten til å forfølge en kunstform som krever streng trening og finesse som Ca Tru.

Med mottoet «Jeg vil undervise selv om det bare er én person igjen å lære», avviste han aldri noen som banket på døren hans og ba ham dele sine ferdigheter. Han underviste helt gratis, og brukte all kunnskapen han hadde samlet opp gjennom livet, med bare ett ønske: at kulturarven til Ngãi Cầu-landsbyen ikke skulle bli ødelagt.

76 år gammel, etter å ha mottatt den prestisjetunge tittelen Folkets håndverker, lever Bui The Kien fortsatt et enkelt og ydmykt liv. Han nevner håndverkergodtgjørelsene og trygdeytelsene med et mildt smil, og ser på dem som en kilde til åndelig oppmuntring snarere enn materiell verdi. Det som bekymrer ham mest er ikke inntekt, men skjebnen til musikkinstrumentene og de gamle melodiene han bevarer. Han forteller ofte barna og barnebarna sine: «Dette instrumentet er svært dyrebart; så lenge instrumentet består, består sjelen til Ca Tru (tradisjonell vietnamesisk sang). Hvis instrumentet går tapt, går alt tapt.»

En opptreden av folkekunstneren Bui The Kien og andre kunstnere fra Ngai Cau Ca Tru Club på den nasjonale enhetsdagen i An Khanh kommune i 2025. Video: Levert av kunstneren.

Kunstnerens ambisjon er å sørge for at ca trù (tradisjonell vietnamesisk sang) ikke bare lever i museer eller festivaler, men er virkelig til stede i folks dagligliv. Han skriver proaktivt nye tekster til ca trù-melodier, og innlemmer budskap om det moderne liv og lovpriser hjemlandet for å gjøre det mer tilgjengelig for unge mennesker, samtidig som han strengt følger de tonale reglene og musikaliteten i den tradisjonelle stilen. Bildet av den eldre kunstneren som lærer et åtte år gammelt barn hver rytme, innpodet i oss en tro og håp om at hovedstadens kulturelle identitet skal fortsette ...

"

Ca trù krever et musikalsk forspill før sang, og artisten må memorere minst fem grunnleggende musikalske fraser for å kunne harmonere med den kvinnelige sangeren og den mannlige utøveren. Disse tre figurene danner en perfekt kunstnerisk trekant, som blander den dype, resonante lyden av đàn đáy (en type lutt), den skarpe lyden av pách (klappere) og den autoritative lyden av chầu-trommen. Talte sanger som Dương Khuês "Hồng hồng tuyết tuyết" (Rød og snø) eller diktene til Tản Đà og Nguyễn Công Trứ, gjennom sangen til ca trù-artister, blir plutselig levende, gjennomsyret av ånden fra en gullalder. Selv om samfunnet endrer seg, forblir de tro mot sine opprinnelige verdier, for hvis disse prinsippene går tapt, vil ca trù ikke lenger være ca trù... ( Folkets kunstner Bùi Thế Kiên).

Kilde: https://hanoimoi.vn/ca-doi-canh-canh-nhip-phach-ngai-cau-745018.html