1. Fotograf Nguyen Linh Vinh Quoc, som tilhørte 7X-generasjonen, vokste opp i Pleiku i «støvete og regnfulle» tider, var fascinert av klinkekuler, drageflyging, sauehopping, hopscotch... og ble lett rørt av de kjente bildene av barn i høylandet. For å bevare barnas naturlighet observerte han bare stille, lette etter vinkler og ventet på det rette øyeblikket før han tok bildet.

Fra ekskursjoner til landsbyer, vandringer i de fjerne fjellene i Gia Lai , har han levert mange tilfredsstillende verk om barn. Hans nyere arbeider får betrakterne til å føle seg som om de blir «brakt tilbake» til barndommen: Klinkekuler som ruller under barnas begeistrede øyne, bak dem er det hus på påler og høystakker; barn som leker i jorden, fanger fisk, hopper sauer... Det er bilder av hele familien som flyr drager i vinden, eller barn som spiller fotball mens voksne tekker taket på felleshuset... Alle formidler vagt budskapet: Barndommen vokser opp i forbindelse med familie, fellesskap, natur og identitet.
«Det er synd at enkle spill gradvis forsvinner. Livet er så moderne nå at bybarn ikke lenger vet om disse spillene ...», betrodde Vinh Quoc.

2. Med samme anger henvendte kunstneren Nguyen Van Chung seg til urbane barn, hvis barndom er invadert av den virtuelle verden . Hans serie med verk Night Owl (oljepenn på lerret) som nettopp ble lansert for publikum, er en påminnelse om barn som «sover om dagen og jobber om natten» og gjemmer seg med telefonene sine.

Han tenkte: «Dagens barn bruker for mye tid på telefoner og smartenheter fordi de tiltrekkes av den virtuelle verden. Tilstanden med å «klemme telefonen og bo alene» er ikke bare en vane, men også et alvorlig problem som påvirker mange aspekter negativt. Derfor håper jeg gjennom verket Night Owl at den fremtidige generasjonen vil se sine egne endringer, tilpasse seg og balansere livsstilen sin.»
Et annet av verkene hans, Savner…! (blandet teknikk), fremkaller en følelse av tomhet: En liten hund er fortapt blant leker og krittegnede firkanter, mens veggene rundt er fylt med spillfigurer. Denne kontrasten er en advarsel: Barn glemmer tradisjonelle leker og mister opplevelser knyttet til fantasi og ekte kommunikasjon.
Kunstneren Nguyen Van Chung deler imidlertid fortsatt troen på at vi med kjærlighet, tålmodighet og ansvar kan hjelpe barn med å komme seg ut av sin «avhengighet» til teknologi og bevege seg mot et balansert, sunt og lykkelig liv.
3. Poeten Truong Cong Tuong, en forfatter fra Hoai An-regionen i Midland, har i stillhet viet sin oppmerksomhet til barnepoesi de siste fem årene. Han velger ofte bilder, hverdagshistorier eller eventyr å bruke i verkene sine, og vekker dermed forsiktig lesernes fantasi. Som i en nylig komposisjon skrev han: «Jeg slipper papirbåten/ Lar drømmen drive bort/ Regndråper som nostalgi/ Bærer bildet av mitt hjemland» (Å, regn).

Poeten Truong Cong Tuong håper at disse historiene og bildene vil hjelpe barn å utforske den fargerike og musikalske verdenen rundt dem. Denne verdenen vil trenge inn i sjelene deres, bidra til å pleie og orientere deres estetikk, og forbedre deres evne til å oppfatte, tenke og føle. «I et liv som endrer seg raskt, spesielt i dagens digitale tidsalder, tror jeg disse tingene er mer nødvendige enn noensinne. Jeg verner om en egen diktsamling og håper at mine små dikt vil berøre hjertene til unge lesere», betrodde han.
Ansiktet som har satt sitt preg på barnelitteraturen over hele landet i dag er forfatteren Moc An (også kjent som Dr. Nguyen Thi Nguyet Trinh, foreleser ved Quy Nhon University). Hun har gitt ut dusinvis av bøker og vunnet mange store priser, inkludert Cricket Aspiration Award (2023) og National Book Award (2024). Tidlig i juli 2025 introduserte hun romanen for leserne.
Den svarte tyven i solsikkenes rike (Literature Publishing House, 2025) tar leserne med på en reise for å utforske en fantasiverden samtidig som den reiser dype spørsmål om frihet, hukommelse, vennskap og kjærlighet.
Forfatteren Moc An betrodde seg: «Barndommen min var fylt med leker på landet, turer langs elven, historier bestemoren min fortalte under oljelamper, bøker av stråpapir med eventyr. Skriving er min måte å finne barnet inni meg på.»
4. Gia Lai har også musikere som er stille, men vedvarende når de komponerer om barn. Musikeren og skulptøren Le Trong Nghia ga en gang ut en musikksamling kalt Every Day a Good Thing (2020) bestående av 50 sanger basert på dikt og barnerim. Boken vant B-prisen (ingen A-pris) i litteratur- og kunstprisen til Vietnam Union of Literature and Arts Associations i 2021.

Han delte: «Når jeg leser et dikt, og følelser kommer, vil melodien automatisk dukke opp. Vanligvis skriver jeg det ned med en gang, redd for at hvis jeg venter for lenge, vil jeg miste den første vibrasjonen. Jeg skriver for datteren min og for uskyldige barn. Jeg tror at de enkle, varme tekstene vil bidra til å gi næring til sjelene deres.»
Musikeren Cao Ky Nam, som for tiden er foreleser ved Quy Nhon University, har skrevet nesten et dusin sanger og lagt dem ut på YouTube for å spre budskapet for barn, og bidratt til flyten av barnemusikk. Hans nyeste verk – Khai Tam, giveing all his love – ble skrevet i 2024 som en gave til studenter, spesielt de ved Khai Tam Center, som tar vare på autistiske barn. Han betrodde seg: «Jeg ønsker å komponere mange sanger for å bringe glede og latter til barna. Jeg håper at disse komposisjonene vil bidra til å gi næring til pedagogiske og estetiske verdier for barna.»
Kilde: https://baogialai.com.vn/cham-vao-the-gioi-tre-tho-post563784.html






Kommentar (0)