Tar for seg leppesynkronisering og uforsiktig låtskriving.

Mange managere satte seg ned for å diskutere måter å håndtere uærlig praksis i opptredener, som leppesynkronisering og instrumental akkompagnement, samt slapphet og uansvarlighet i låtskriving, spesielt i lys av den økende bruken av AI-teknologi.

I sammenheng med raskt utviklende digital teknologi står vietnamesisk litterært og kunstnerisk liv overfor mange muligheter for innovasjon, men også en rekke utfordringer når det gjelder profesjonelle standarder og kreativt ansvar. Dette var hovedtemaet for diskusjon blant eksperter, kunstnere og kulturforvaltere på seminaret «Opprettholdelse av integritet i utøvende kunst og skapernes ansvar i den digitale tidsalderen».

Arrangementet, organisert av Vietnams litteratur- og kunstforening i samarbeid med Vietnams musikerforening og Vietnams teaterkunstnerforening, fant sted 28. mai i Hanoi under ledelse av den sentrale avdelingen for propaganda og massemobilisering.

Leppesynkronisering er i ferd med å bli en utbredt «sykdom».

Herr Tran Thanh Lam, medlem av partiets sentralkomité og nestleder for den sentrale avdelingen for propaganda og massemobilisering, holdt en hovedtale på seminaret.

I sin åpningstale på seminaret uttalte førsteamanuensis, doktor i musikk Do Hong Quan, nestleder i sentralkomiteen for Vietnams fedrelandsfront og president for Vietnams litteratur- og kunstunion: Seminaret har som mål å lytte til meningene til eksperter innen musikk og teater, arrangører og produsenter av kunstprogrammer, byråer som forvalter scenekunstaktiviteter, og meningene fra kulturelle og kunstneriske styringsorganer.

Dr. Nguyen Dang Chuong, dramatiker og visepresident i Vietnams teaterforening, understreket at litteratur og kunst alltid er viktige komponenter i å skape nasjonal kulturell identitet og spiller en spesiell rolle i samfunnets åndelige liv. Imidlertid har det nylige kunstlivet sett mange avvik fra normene, noe som skaper bekymring blant publikum.

Ifølge Chuong er et fremtredende problem mangelen på ærlighet i fremføringer, som for eksempel leppesynkronisering, sammen med slapphet og uansvarlighet i kreativt arbeid, spesielt i lys av den økende bruken av AI-teknologi. Seminaret ble organisert for å undersøke den nåværende situasjonen, analysere årsakene og søke løsninger for å beskytte kunstens sanne, gode og vakre verdier i den nye konteksten.

Et av temaene som har fått mye åpen tilbakemelding er praksisen med leppesynkronisering innen scenekunst.

Folkekunstneren Vuong Duy Bien – visepresident i Vietnams litteratur- og kunstforening og president i Vietnams forening for utvikling av kulturindustri – mener at leppesynkronisering er i ferd med å bli en ganske vanlig «sykdom» i mange kunstprogrammer i dag, fra barneteater til store arrangementer. Ifølge ham prioriterer mange arrangører sikkerhet fremfor kunstnerisk verdi, og velger å spille innspilte låter i stedet for å la artister opptre live av frykt for å bli holdt ansvarlige hvis en hendelse inntreffer.

«Selv raslingen av kostymer eller de stille hulkingen til artistene er uttrykk for kunstnerisk følelse. Hvis det regner og vinder ute, men lyden er like perfekt som et innspillingsstudio, vil publikum umiddelbart innse at det er leppesynkronisering», sa han, og argumenterte for at dette er «falsk kunst» som forringer verdien av sceneopptredener.

Folkekunstneren Tran Quoc Chiem – visepresident i Vietnams litteratur- og kunstforening og president i Hanoi-unionen for litteratur- og kunstforeninger – deler det samme synet og uttalte at ærlighet i kunsten ikke bare ligger i om man synger live eller leppesynkroniserer, men også i kostymer, rekvisitter og det generelle fremføringsspråket.

Ifølge ham inneholder mange nåværende programmer kostymer, scenografi og tekster som er upassende og i strid med nasjonal kultur og tradisjoner. Folkekunstneren Tran Quoc Chiem understreket også rollen til sensur og utdanning i yrkesetikk for unge kunstnere, og uttalte at «kostymer eller sceneeffekter ikke kan dekke over uforsiktighet i fremføringen; ekte følelser fra sangstemmen er det som virkelig fengsler publikum.»

Fra et kreativt perspektiv i den digitale tidsalderen er bruken av kunstig intelligens (KI) i musikk fortsatt et tema som tiltrekker seg mye diskusjon. Komponist Giáng Son – som har mange års erfaring med låtskriving og dommerrollen i en rekke musikkonkurranser – deler sine bekymringer basert på praktisk erfaring i yrket sitt.

Hun uttalte at kunstig intelligens er stadig mer tilstede i musikkens verden og byr på mange utfordringer for profesjonelle. Komponist Giáng Son fortalte om sin erfaring med å bedømme en musikkonkurranse der en forfatter sendte inn 24 sanger laget av AI, noe som overrasket både henne og hele dommerpanelet.

«Det som bekymrer meg er ikke bare teknologien, men også kunstnerens selvrespekt», delte hun, samtidig som hun antydet at det snart trengs klare regler og sanksjoner for å begrense misbruk av AI i kreativt arbeid og beskytte yrkesetikk.

Sangerinnen Duyen Quynh skapte kontrovers da hun ble tatt på fersken mens hun lipsyncet under Lan Song Xanh-prisutdelingen tidligere i år. Foto: Arkivmateriale.

Folkekunstner Tan Minh: AI er en global utviklingstrend.

I mellomtiden ga folkekunstneren Tan Minh – direktør for Thang Long Music and Dance Theatre – et mer balansert perspektiv. Ifølge ham er AI en global utviklingstrend som kunsten ikke kan ignorere; kjerneproblemet er å bruke teknologi som et støttende verktøy i stedet for å la den erstatte menneskers kreative rolle.

Når det gjelder spørsmålet om leppesynkronisering, erkjenner han den nåværende realiteten med betydelig press knyttet til finansiering, tekniske krav og den spesifikke naturen til hvert program. Formelle, billettbelagte spillesteder prioriterer nesten alltid liveopptredener, mens artister i underholdnings- eller høyintensitetsprogrammer av helsemessige årsaker, selv om de ikke er helt leppesynkroniserte, ofte bruker backtracks som støtte.

Ifølge People's Artist Tan Minh er det nødvendig å sikte mot 100 % liveopptredener, men det krever en plan, strategi og synkroniserte endringer fra organiseringsenheten og produksjonsteamet til artistene selv.

På seminaret bekreftet Tran Thanh Lam, nestleder for den sentrale avdelingen for propaganda og massemobilisering, at litteratur og kunst er spesielt sensitive kulturfelt. Hvis kultur er samfunnets åndelige fundament, er kunsten den mest essensielle «sjelen» i dette fundamentet. Han understreket også at teknologi bare er virkelig meningsfull når den bidrar til å forbedre kvaliteten på kreativiteten og løfte kunstneriske følelser, og ikke kan erstatte seriøst arbeid eller ekte følelser fra kunstnerens hjerte.

«En kunstform bygget på selvtilfredshet, der offentlig tillit byttes ut med villedende taktikker, vil før eller siden bli eliminert», sa han.

Derfor foreslo Tran Thanh Lam at litterære og kunstneriske foreninger bedre burde oppfylle sin rolle som et «felles hjem», styrke faglig opplæring kombinert med etisk oppførsel; forvaltningsorganer burde fortsette å forbedre mekanismer og retningslinjer som er egnet for det digitale miljøet; og performance- og medieorganisasjoner burde bli dedikerte og tidsriktige «portvoktere», som ikke fremmer enkle, vilkårlige eller overfladiske trender for profitt eller samhandling.

Han henvendte seg til unge kunstnere og oppfordret dem til kontinuerlig læring, finpusse sine profesjonelle ferdigheter og opprettholde et positivt offentlig image. «La hvert av verkene deres være en murstein som bidrar til å bygge standardene til det vietnamesiske folket i den nye æraen: patriotisme, ærlighet, ansvarlighet og kreativitet», sa Tran Thanh Lam.

Chau Anh

«Jeg kan ikke leppesynkronisere» : Etter direktivet fra Ho Chi Minh-byens kultur- og sportsdepartement som forbyr misbruk av leppesynkronisering, har mange kunstnere uttalt seg.

Kilde: https://vietnamnet.vn/chan-chinh-hat-nhep-sang-tac-de-dai-2520723.html