"Helbredelse" gjennom klassisk musikk

Sosiale medier har «utilsiktet» brutt ned fordomsmuren om at klassisk musikk er fjern og utilgjengelig.

De siste årene, fra spillelister som «Study with Mozart», «Deep Focus Piano» og «Neo-classical for Reading» på Spotify til millioner av videoer med emneknagger som #ClassicalMusic eller #Classictok på TikTok, har instrumentalmusikk blitt en del av hverdagen til generasjonen født med internett.

Når unge sjeler «møter» en århundregammel melodi.

På TikTok har emneknaggen #Classictok fått hundrevis av millioner visninger med innhold som dreier seg om verkene til Beethoven, Chopin, Tsjaikovskij og Debussy. Disse musikkstykkene, som en gang var omtalt i musikkbøker , gjenfortelles nå gjennom memer, korte videoer eller interessante historier om komponistenes liv.

Mange unge lærte om «Måneskinnssonaten» ikke på skolen, men fra en viral video. Andre oppsøkte Chopin etter å ha sett filmer som brukte klassisk musikk som bakgrunnsmusikk. Sosiale medier brøt utilsiktet ned fordomsmuren om at klassisk musikk var fjern og utilgjengelig. Ironisk nok har nettopp den plattformen som ble antatt å svekke konsentrasjonen bidratt til å bringe klassisk musikk nærmere unge mennesker.

Bak dette tilsynelatende paradoksale skiftet ligger det dyptgående endringer i psykologien og de åndelige behovene til unge mennesker i den digitale tidsalderen. Generasjon Z vokste opp i et informasjonsmettet miljø. På bare noen få minutter med TikTok-surfing kan brukere bli bombardert med dusinvis av videoer med rask redigering, intens lyd og en enorm mengde informasjon. Medieeksperter kaller dette «overstimulering» – sensorisk overbelastning.

I en verden der alle apper konkurrerer om oppmerksomhet, blir konsentrasjonsevnen en stadig sjeldnere ferdighet. Mange unge begynner å søke etter «mentale oaser» som lar dem studere, jobbe eller bare slappe av uten å bli revet med av en virvelvind av varsler og korte meldinger. Klassisk og neoklassisk musikk oppfyller dette behovet. Det er ingen tekster som distraherer oppmerksomheten. Ingen avhengighetsskapende refrenger eller kraftige drops som EDM. Musikken sitter bare igjen med melodi, rytme og ren følelse. Pianostykker av Ludovico Einaudi, Yiruma eller Max Richter blir kjente følgesvenner under sene nattestudier, arbeidstid på kaféer eller øyeblikk som krever intens konsentrasjon.

Mens unge mennesker tidligere vendte seg til lo-fi (enkle, naturlige lyder for å skape en avslappende, nostalgisk følelse) som et læringsmiddel, er neoklassisk musikk nå gradvis i ferd med å bli den nye «kaffebarmusikken». Hvis tradisjonell klassisk musikk hjelper Generasjon Z med å oppdage skjønnheten i akademisk kunst, fungerer neoklassisk musikk som en bro mellom fortid og nåtid. I motsetning til symfonier som varer i titalls minutter, er neoklassisk musikk ofte mer minimalistisk, lettere å lytte til og nærmere følelsene i det moderne liv.

Kunstnere som Ludovico Einaudi, Ólafur Arnalds, Nils Frahm og Max Richter bruker piano og fiolin i kombinasjon med moderne lydteknologi for å skape verk som har både klassisk dybde og appellerer til moderne smak. Dette gjør nyklassisk musikk til et ideelt valg for en generasjon som verdsetter personlige følelser, men som ikke ønsker å bli presset av altfor komplekse musikalske strukturer.

Mange unge ser på spillelister med piano og klassisk musikk som et «produktivitetsverktøy» i studiene og arbeidet. (Skjermbilde)

En helbredende trend eller et behov for en roligere livsstil?

Gjenoppblomstringen av klassisk musikk er ikke bare en trend innen musikklytting. Den gjenspeiler et økende behov for mental balanse blant unge mennesker. Tidligere ble musikk ofte brukt til å vekke følelser, men nå bruker stadig flere unge mennesker den til å berolige følelsene sine. Populariteten til spillelister som «Focus Music», «Calm Piano», «Deep Work» eller «Stress Relief Classical» på musikkstrømmeplattformer viser at brukere ser på musikk som et verktøy for mental helse.

Det faktum at Generasjon Z elsker klassisk musikk betyr ikke at de har snudd ryggen til pop- eller mainstream-musikktrender. Enda viktigere er det at smaken til unge publikum blir mer mangfoldig og dyptgripende. «Dette skiftet viser at dagens unge generasjon ikke lenger er begrenset av sjangergrenser. De er villige til å utforske enhver sjanger hvis den møter deres emosjonelle og åndelige behov. I en tid der alt går raskere, ligger kanskje den største appellen til klassisk og neoklassisk musikk i noe veldig enkelt: å gi lytterne en sjanse til å roe ned tempoet, fokusere mer og lytte til seg selv midt i støyen i den digitale verden», kommenterte musikeren Vo Thien Thanh.

For mange unge mennesker i dag er musikk i ferd med å bli en del av egenpleierutinen, til og med sett på som et slags «mykt beroligende middel» som hjelper dem med å balansere følelsene sine midt i stadig mer stressende liv. På TikTok sprer trenden «Low Cortisol Music» seg med millioner av visninger. Videoer som viser musikk som hjelper med å slappe av, redusere stress og skape en følelse av fred dukker opp stadig oftere.

Det er verdt å merke seg at ikke bare internasjonale sanger, men også noen vietnamesiske sanger uventet har fått internasjonal aksept takket være deres legemliggjøring av denne ånden. «Ai đưa em về» (Hvem vil ta deg hjem) er et godt eksempel, brukt av mange utenlandske innholdsskapere som bakgrunnsmusikk for videoer om slow living, natur eller helbredende øyeblikk.

«Musikk kan selvfølgelig ikke erstatte psykologer, medisiner eller profesjonell psykisk helsehjelp. En lofi-spilleliste kan ikke ta tak i de underliggende årsakene til depresjon eller angstlidelser.»

Det betyr imidlertid ikke at musikk er uten verdi. Akkurat som en varm kopp te ikke kurerer alle problemer, men likevel får folk til å føle seg bedre, kan musikk bidra til å regulere følelser, redusere følelser av ensomhet og skape sårt tiltrengt mental hvile. Spørsmålet er ikke om musikk har «mirakuløse helbredende» egenskaper, men snarere dens evne til å hjelpe folk med å midlertidig gjenopprette emosjonell energi, hevdet musikeren OnlyC.

Eksperter mener at musikk ikke lenger velges basert på artistens popularitet eller sangen som topper hitlisten. I stedet søker lytterne følelsen sangen vekker. Med andre ord konsumeres musikk som et verktøy for å regulere følelser. Dette er et bemerkelsesverdig skifte i moderne musikklyttingkultur.

Kilde: https://nld.com.vn/chua-lanh-bang-nhac-co-dien-196260603195355727.htm