«Klassisk musikk med en vri»: Klassisk musikk er også full av overraskelser.

Orkesteret fremfører stykket «Kua på taket».

Klassisk musikk presenteres ikke alltid i en «klassisk», «akademisk» eller «elegant og seriøs» forkledning. Noen ganger er den gjennomsyret av humor, noen ganger bryter den frimodig med grenseløs kreativ eksperimentering, og noen ganger leder den tålmodig publikum til uventede vendinger som gjør dem fullstendig begeistret. Dette er budskapet Sun Symphony Orchestra ønsket å formidle gjennom sin unike konsert, som ble holdt kvelden 31. mai i Ho Guom Opera House, med den spennende tittelen «Klassisk musikk med en vri».

På bare to timer har musikksjef og dirigent Olivier Ochanine pakket et betydelig repertoar, inkludert en symfoni av den geniale komponisten F.J. Haydn, musikkpartituret til en kort ballett av Darius Milhaud, og en musikalsk historie spesielt elsket av barn av den russiske komponisten S. Prokofiev. Tre komponister – tre forskjellige epoker – tre helt forskjellige sjangre, men de deler alle et felles poeng: de satte alle sitt første og eneste spor – i sine banebrytende og innovative utforskninger i den tiden de ble skapt.

Den største overraskelsen kom i den siste satsen av åpningsstykket. På scenen var et beskjedent orkester, sannsynligvis rundt 20 musikere, inkludert strykere, obo, fagott og to horn. Belysningen var dempet, og bare de flimrende lysene på orkesterstativene var igjen. Musikerne forlot plassene sine én etter én og slukket lydløst lysene før de gikk. Dirigenten, etter et forgjeves forsøk på å overtale medlemmene til å bli, bestemte seg til slutt for å gi opp.

Etter fire satser var det bare de to siste fiolinistene som var igjen på scenen, og de fremførte tålmodig partituret, den melankolske melodien falmet og døde deretter ut.

Musikerne fremfører symfonien «Farvel».

Fra sin første fremføring i 1772 ble avskjedssymfonien (symfoni nr. 45) ansett som et verk gjennomsyret av en melankolsk og dyster atmosfære. Avisen «Popular Music» i Leipzig skrev i 1799: «Da musikerne begynte å slukke lysene sine og stille dra, følte alle et stikk i hjertet ... Og til slutt, da lyden av den siste fiolinen forsvant fullstendig, dro alle hjem av egen fri vilje, stille og dypt beveget.»

Haydns «Avskeds»-symfoni, komponert som svar på prins Nikolaus Esterház' forespørsel om at musikerne skulle reise hjem, avsluttes på en uvanlig måte, på «den mest unike måten klassisk musikk fra 1700-tallet har på seg». Ikke bare er det den eneste symfonien i fiss-moll i det enorme repertoaret av symfonier produsert gjennom hele 1700-tallet, «Avskeds» er også den første symfonien i verdensmusikkens historie som avsluttes med en langsom sats – en adagio.

Ved å velge et så unikt verk fra det enorme repertoaret på 104 symfonier som komponisten skapte over 36 år (fra 1759 til 1795), har SSO hjulpet musikkelskere med å forstå Pitzchaikovskys uttalelse om at «Haydn er et ekstremt solid og viktig ledd i den klassiske musikkens historie. Uten Haydn ville det ikke vært noen Mozart og Beethoven.»

Le Boeuf sur le Toit (Kua på taket) er den første fremføringen av Darius Milhauds verk i Vietnam. Opprinnelig komponert som bakgrunnsmusikk for en stumfilm av Charlie Chaplin, oppnådde den senere suksess som en del av balletten med samme navn. Komponisten demonstrerte sin grenseløse kreativitet ved å la musikken bevege seg gjennom ulike vokalregister, ved å bruke materiale fra over 14 komponister og 20 berømte brasilianske melodier, med mange vittige soloer og muntre melodier.

Noen ganger fremføres musikk samtidig med to forskjellige stemmer, noe som gir inntrykk av at to orkestre spiller samtidig. Dette byr på en utfordring for orkestermedlemmene, samtidig som det gir en ny opplevelse for publikum.

Historien om «Peter og ulven» gjenfortelles gjennom komponisten Prokofjevs imponerende musikalske språk.

Kua på taket markerte også første gang den franske dirigenten ikke sto på et podium, uten å vifte med sin velkjente taktstokk. Olivier Ochanine holdt en fløyte, satt midt i orkesteret og gjenopplevde sine ungdommelige, livlige dager med fløytens lyd. Han skapte variasjoner og dissonanser fulle av transformasjoner, brøt alle strenge regler og fikk publikum i salen til å smile ufrivillig.

Programmets siste del, *Peter og ulven*, er en gave fra SSO til et ungt publikum på den internasjonale barnedagen. Det er en sjelden historie fortalt gjennom musikkens språk, der hver karakter beskrives på en lettfattelig måte ved hjelp av sine egne særegne kjennetegn (også kjent som ledemotiver). Den klare, melodiske fløyten er dedikert til fuglesangen, de resonante trommene ligner riflene til modige jegere, oboen gjenskaper den gule andens kvakk, klarinetten tar på seg kattens rolle, fagotten snakker for bestefaren, og ulvens truende ord formidles gjennom trioen av horn ...

Stykket består av tre deler, strukturert nesten som en sonate, men temaene utvikler seg svært naturlig, med harmonien styrt og antydet av handlingene til karakterene i historien. Harmonisk og jevnt begynner og slutter det i c-moll, men inneholder mange brå overganger, noe som er et av de særegne trekkene som utgjør Prokofjevs unike komposisjonsstil.

Dirigent Olivier Ochanine og artistene fra Sun Symphony Orchestra. (Foto: SSO)

Når man lytter til musikken som akkompagnerer og støtter fortellingen, vil man forstå hvorfor Peter og Ulven alltid er en favoritt blant barn over hele verden, og har en plassering som nummer 3/10 på Classic FMs liste over klassiske verk spesielt for barn. De livlige fargene i naturen i skogen, med dens livlige og finurlige dyr og den modige lille speideren Peter, er en gave som komponisten entusiastisk skapte med håp om at barn kan bli kjent med klassisk musikk, som er like ren som et barns sjel.

Man kan si at Klassisk musikk med en vri har brakt et friskt pust til klassisk musikk, og gjenskapt en atmosfære som er både elegant og likevel morsom, avslappet og fengslende ny. Det viser seg at klassisk musikk også har evnen til å overraske, være transformerende og spontan, være ungdommelig og inneholde svært moderne former og melodier.

Med denne konserten bekreftet SSO-artistene nok en gang sitt talent, sin dype musikalske smak og sine subtile detaljer, og bygde en bro for å bringe verk som debuterte til det vietnamesiske publikum på en overbevisende måte, gjennom varierte og fargerike opplevelser.

Gjør deg klar for noen spennende vendinger fra det kommende SSO-repertoaret!

ARTIKKEL OG BILDER: BAO NGOC/ NHAN DAN AVIS

Kilde: https://www.baosoctrang.org.vn/van-hoa-the-thao/classical-music-with-a-twist-nhac-co-dien-cung-day-bat-ngo-73834.html