Hong Vans barndom var fylt med bilder av moren hennes som strikket og sydde gensere hver vinter. Hun elsket den myke, varme følelsen av garnet, og dette materialet ledet senere hennes kunstneriske reise. Etter å ha blitt uteksaminert fra Institutt for grafisk design ved University of Industrial Fine Arts i 2002, begynte Hong Van å eksperimentere med å innlemme garn i maleri. Sammen med foreleserne sine reiste hun til mange steder for å grundig undersøke garnbroderi, gradvis studerte hvordan man kunne gjenopplive tradisjonelle garnbroderiteknikker, og etablerte deretter et broderiverksted, der hun viste frem sin unike broderistil.

Kunstneren og maleren Nguyen Thi Hong Van veileder elevene i å skape kunstverkene sine.

I Hong Vans malerier er hver tråd arrangert for å skape dybde, lys og dimensjon. Blomster, landskap og portretter, gjengitt i garn, har alle en myk, men likevel levende kvalitet. Hvert maleri av kunstneren Hong Van legemliggjør resultatet av nitid arbeid. Vanskeligheten ligger i å velge garn og håndarbeidsteknikken, som krever absolutt konsentrasjon for å sikre jevne, glatte sting. Brodering av tykke, luftige garn krever ekstrem presisjon; en litt feilplassert nål vil eksponere stoffet, mens for stram brodering vil føre til at maleriet rynker, eller for løst vil resultere i en rynket overflate.

Kunstneren Hong Van delte: «Hvert maleri er et resultat av måneder, til og med år, med utrettelig arbeid ved broderirammen. Det er dager da hendene mine verker av å strekke garnet og holde nålen. Likevel finner jeg fortsatt glede i den kreative prosessen.»

I 2014 organiserte kunstneren Hong Van utstillingen «Embroidery of Emotions», som viste frem nesten 30 broderte verk som skildrer Hanoi -landskap, blomster, abstrakte malerier og folkekunst. Blant dem skilte verket «Green Dragon Playing with a Ball» seg ut på grunn av sin store størrelse (2m x 1m) og den forseggjorte broderiteknikken, som hun jobbet omhyggelig med i seks måneder. Inspirert av bildet av «Den grønne dragen» i De fire hellige dyr, formidlet verket, til tross for at det var laget av tykt garn, fortsatt dragens grasiøsitet og kraftige aura.

Det spesielle med Hong Vans kunstneriske reise er at hun åpnet et verksted for å lære bort ullbroderi til funksjonshemmede. Under et prosjekt som støtter vanskeligstilte lokalsamfunn, fikk møter med funksjonshemmede henne til å innse at et enkelt håndverk noen ganger kan bli en bro som forbinder mennesker med livet.

Fra denne ideen ble Len Art, et gratis ullbroderikurs, etablert i 2016 på selve broderiverkstedet der hun lager arbeidet sitt. I løpet av det siste tiåret har verkstedet gitt gratis yrkesopplæring og veiledning til mer enn 30 personer med funksjonsnedsettelser og autistiske barn. For tiden trener verkstedet 10 elever med kurs fra mandag til fredag ​​hver uke. Her lærer elevene å holde en nål, koordinere farger, fullføre hvert bilde, og lærer også å tro på seg selv. Produkter fra verkstedet velges av bedrifter og organisasjoner som gaver, noe som gir elevene en stabil inntekt. Gjennom dette føler elevene seg anerkjent for sine praktiske arbeidsferdigheter.

Kunst kan skinne på scenen, og den kan også glitre i livene til de som står overfor vanskeligheter. I dag er Len Art kanskje bare et lite verksted, men der vever talentfulle hender flittig garn, lager malerier og produserer verdifulle kunstverk for verden.

    Kilde: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/det-yeu-thuong-cho-nhung-vang-trang-khuyet-1040972