Visuell identifikasjon: Kunstnerens nye spill

Strategien «visuell identitet» – denne tilsynelatende akademiske frasen – er faktisk en av de kraftigste formlene i den globale musikkbransjen.

Phung Khanh Linh, Hoang Thuy Linh, MONO og Wren Evans er suksessrike V-pop-artister som har etablert seg visuelt - Foto: FBNV

I TikTok-, YouTube Shorts- og Instagram Reels-tiden konkurrerer ikke lenger artister utelukkende på melodi, men også på evnen til å umiddelbart gjøre seg gjenkjennelige for publikum gjennom farger, visuell komposisjon, musikkvideostil og til og med en gjennomgående estetikk.

Fra USA og Storbritannia til K-pop og nå også V-pop, har mange artister oppnådd suksess ved å gjøre det visuelle til sin «identifiserende signatur».

Å fange publikums «visuelle hukommelse».

I den moderne musikkbransjen er ikke visuelle elementer lenger bare et tilbehør til musikk, men har blitt en form for «identifikasjonslogo» for artisten. I det amerikanske og britiske markedet har mange stjerner oppnådd suksess takket være sin evne til å bygge en «visuell identitet» – en visuell persona som er sterk nok til at publikum kan gjenkjenne dem med bare et flyktig glimt.

Billie Eilish er et godt eksempel. Tidlig i karrieren var hun nesten synonymt med neonblått hår, løstsittende mote og en kul svart og blå fargepalett.

Selv om det bare er et uskarpt bilde på TikTok eller et YouTube-miniatyrbilde, kan publikum umiddelbart gjenkjenne «det er Billie». Studier innen musikkbranding anser dette som en form for «visuell konsistens» – den visuelle sammenhengen som hjelper artister med å gjøre et varig inntrykk på publikum.

Tidligere bygde Daft Punk nesten hele karrieren sin rundt bildet av roboter med metallhjelmer, og gjorde anonymitet til et globalt merke. Prince, derimot, var så tett forbundet med fargen lilla og symbolet på kjærlighet at bare det å nevne «lilla» umiddelbart brakte ham til tankene.

Madonna, «popdronningen», er også et «mastermind» med evnen til å fange publikums visuelle hukommelse.

Ikoner som Michael Jackson og Madonna var også artister som tidlig forsto at musikk alene ikke var nok for å bli «kongen» eller «dronningen» av pop. De måtte ha et ikonisk image.

Mens USA og Storbritannia ser på visuelle elementer som et merkevareverktøy, har K-pop løftet det til et helt bransjesystem.

NewJeans er et godt eksempel fra de siste årene. I stedet for å følge den glamorøse idolmodellen, bygde gruppen en minimalistisk år2000-estetikk med nostalgiske filmfarger, kameravinkler som minner om gammeldagse kameraer og mote man kan relatere seg til.

Fra font- og albumdesign til nettsiden, musikkvideoen og scenen – alt er samlet i én visuell ånd.

Mange designeksperter og Reddit- brukere har kommentert at bare ved å se på et enkelt bilde eller lytte til noen få sekunder av introen, kan du «gjenkjenne New Jeans».

Dette viser at prosessen med å bygge merkeidentitet gjennom visuelle elementer har gått utover å bare se, til å også påvirke hvordan publikum oppfatter lyd.

På samme måte opprettholder BLACKPINK sitt «girl crush»-image med dristige farger, high fashion og lett gjenkjennelige musikkvideoer. BTS, derimot, skiller seg ut takket være sin visuelle historiefortelling, ved å bruke farger og symbolikk gjennom sine musikalske «epoker».

K-pops suksess stammer fra den dype forståelsen av at musikk i den digitale tidsalderen ikke lenger bare er en lytteopplevelse, men et multisensorisk produkt – der det visuelle kan være det første publikum husker, selv før melodien.

BLACKPINK er en av K-pops visuelt mest suksessrike artister - Foto: Naver

"Å gå på line" med visuell identifikasjon.

I Vietnam har mange unge kunstnere de siste årene begynt å «identifisere seg selv gjennom visuelle elementer». Dette er imidlertid også et valg som å «gå på line»: Mangel på konsistens kan gjøre en kunstner intetsigende, mens overdrevent fokus på bilde lett kan føre til at de blir oppfattet som rett og slett «bedre eller vakrere».

Sơn Tùng M-TP er det mest fremtredende eksemplet på tidlig og tydelig suksess. Fra «Lạc Trôi» bygde han sitt eget «visuelle univers»: en blanding av historiske og futuristiske stiler, high fashion, en kul fargepalett, filmatisk innramming og en tett personlig symbolikk. Denne konsistensen hjelper Sơn Tùng med å opprettholde sterk gjenkjennelse selv under lange fravær. Bare en teaser på noen få sekunder er nok til at publikum gjenkjenner «det er Sơn Tùng».

Hoang Thuy Linh valgte også visuelle elementer som et «merkespråk». Fra «De Mi Noi Cho Ma Nghe » til «See Tinh » fulgte hun en moderne folkestil, og blandet vietnamesiske kulturelle elementer med moderne popkunst.

Det er verdt å merke seg at bildene i Hoang Thuy Linhs produkter ikke bare handler om å være «vakre», men også om å skape en følelse av en konsistent kulturell identitet.

Denne trenden er enda mer uttalt blant Generasjon Z. MONO, Wren Evans, Phung Khanh Linh og tlinh ... investerer alle tungt i visualiseringsverktøy, kunstverk og generell kunstnerisk stil.

I strømme- og TikTok-tiden er dette enda viktigere. Dagens publikum lever i en «miniatyrbildekultur», hvor beslutningen om å klikke ofte skjer i løpet av de første sekundene. En særegen fargepalett, ensartet skriftstil eller en tydelig visuell ånd kan bli et konkurransefortrinn like sterkt som melodien.

Dette spillet med visuell identitet medfører imidlertid også risikoer. I boken sin, *7 Principles of Genius Marketing *, uttalte musikkmarkedsføringsekspert Chris Greenwood en gang: «Dagens publikum husker følelsen før de husker melodien.»

Dette tvinger kunstnere til å bygge et sterkere image enn noen gang før. Men ulempen er at når imaget blir sentrum for oppmerksomheten, risikerer musikken å bli henvist til en sekundær rolle.

QUYNH NGUYEN

Kilde: https://tuoitre.vn/dinh-danh-bang-thi-giac-cuoc-choi-moi-cua-nghe-si-20260514094611263.htm