Unik Cham folkekunst

Khanh Hoa er et land der ulike etniske samfunn har bodd i generasjoner, inkludert Cham-folket. Over tid har Cham-folket bygget en rik, mangfoldig og særegen kulturarv. Fremtredende blant disse er Cham-folkets utøvende kunst, med folkesanger, danser og musikk som gjenspeiler skjønnheten i Cham-folkets sjeler og følelser gjennom generasjoner.

Verdier som varer gjennom årene.

For tiden har Cham-samfunnet i provinsen 106 222 mennesker, som utgjør 4,75 % av provinsens totale befolkning. I sitt daglige liv bevarer folket fortsatt mange store åndelige verdier gjennom ritualer, skikker, tradisjoner og festivaler. Gjennom disse praktiseres og utføres folkelig utøvende kunst som en forbindelsestråd mellom fortid og nåtid, mellom mennesker og den åndelige verden . «I de fleste ritualer og festivaler bruker Cham-folket tradisjonelle musikkinstrumenter, inkludert: ghinang-trommer, paranung-trommer, saranai-horn, ceng (gonger), grong (rangler), seng (cymbaler) og kanhi-strengeinstrumenter for å fremføre sine egne melodier eller akkompagnere Cham-folkesanger og grasiøse, flytende Cham-danser. Cham-folkelig utøvende kunst er veldig unik, dypt forankret i sin egen identitet og svært utbredt i folks liv», sa den fortjenstfulle kunstneren Dang Nang Duc - Provincial Traditional Arts Theatre.

Forestillingen inneholder tradisjonelle Cham-musikkinstrumenter fremført av kunstnere fra det provinsielle teateret for tradisjonelle kunster.

Blant de ulike formene for Cham-folkeopptredener omfatter systemet med Cham-folkesanger mange sjangre som: Daoh mayut (kjærlighetssanger), Daoh dam dara (sanger med rop og svar), Daoh rathung chai (sanger der ris males og stampes), Daoh pandau (gåtesanger), Daoh ndam matai (begravelsessanger), Puec jal (fiskesang)... Lydstrukturen, melodien og rytmen til Cham-folkesanger, spesielt i sjangrene for kurtise-folkesanger (daoh dam dara, daoh mayut), er vanligvis stramme og konsise. Lyttere kan lett oppfatte klarheten, livligheten, uskylden og lyrikken; samtidig er det en nær likhet med melodiene til Hoai Nam, Ly Con Sao og Ly Ngua O i folkesangene til Binh Tri Thien, eller Ly Con Ngua, Ly Thien Thai og Xuan Nu Bai Choi i folkesangene i Sone V, og spesielt Vong Co-melodiene fra Sør-Vietnam. Innholdsmessig er Cham-folkesanger nært knyttet til alle aspekter av livet, fra kjærlighetssanger, vuggesanger, sanger sunget på jobb, sanger som priser guder og heltefigurer ... til seremoniell musikk som serverer religiøse ritualer og tro i templer, tårn og tradisjonelle festivaler.

De tradisjonelle musikkinstrumentene til Cham-folket inkluderer: slaginstrumenter (paranung-tromme, ghinang-tromme, hagar praong-tromme – stor seremoniell tromme, ceng, grong, seng, osv.); blåseinstrumenter (saranai-horn, abaw – trompet, taliak – tverrfløyte, osv.); og strengeinstrumenter (kanhi-lutt, kaping-lutt, champi-lutt, osv.). Selv om antallet tradisjonelle Cham-musikkinstrumenter ikke er stort, og bruksnivået for hvert instrument varierer, kan de, når de kombineres i et orkester, produsere et bredt utvalg av lyder og melodier som passer for forskjellige fremføringsmiljøer i ritualer og festivaler.

Cham-folkedanskunst eksisterer og utvikler seg i nær tilknytning til musikk og folkesanger. Folkedanser blandes ofte med melodiene fra tradisjonelle Cham-musikkinstrumenter for å skape imponerende forestillinger når det gjelder lyd, farge og kroppsspråk. Cham-folkedanser er vanligvis delt inn i to hovedgrupper: hellige danser og hverdagsdanser. Hellige danser er de som utføres som ofringer til guddommene i templer og tårn. Vanlige bilder inkluderer Cham-dansere som bærer lys, vann, blomster, frukt, betelnøtter osv. på hodet for å ofre til gudene. Dagligdanser inkluderer derimot viftedanser, knivdanser, piskedanser, båtdanser, yin-yang-danser, krukkedanser osv., som uttrykker følelser eller gjenskaper kjente arbeidsaktiviteter hos folket. Gjennom disse bidrar dansekunsten til å levende reflektere kulturlivet i Cham-samfunnet.

Fortsett å promotere

Khanh Hoa-provinsen har en velutviklet turistindustri . Spesielt utnyttelse av folkekunst, kulturelle og historiske relikvier, samt åndelig og religiøs kulturarv anses som nøkkelen til å bygge kulturturismeprodukter. Faktisk tiltrekker Cham-folkekunstforestillinger seg alltid turister som ønsker å se og lære under årlige tradisjonelle festivaler som Po Nagar Tower-festivalen, Katê-festivalen og Ramuwan-nyttåret. Ved de spesielle nasjonale relikviene i Po Nagar Tower og Po Klong Garai Tower fremfører Cham-utøvende kunstgrupper, bestående av unge Cham-menn og -kvinner, Cham-musikkinstrumentensembler, Cham-danser og Cham-folkesanger. Tilstedeværelsen og forbindelsen mellom disse håndgripelige og immaterielle kulturelle elementene gir turister unike kulturopplevelser, noe som bidrar til et særegent preg for lokal turisme.

Cham-folket i landsbyen Huu Duc (Phuoc Huu kommune) fremfører folkesanger og -danser under Katê-festivalen i 2025.

Cham-folkets folkekunst står imidlertid overfor mange utfordringer med hensyn til bevaring og markedsføring. I denne sammenhengen bidrar integrering av Cham-folkekunst i turismeaktiviteter til både bevaring og markedsføring av samfunnets tradisjonelle kulturelle verdier. Ifølge Mr. Nguyen Tan An, nestleder for avdelingen for kultur og familieforvaltning (avdelingen for kultur, sport og turisme), har Cham-folkekunst de siste årene begynt å bli utnyttet i turismeaktiviteter knyttet til templer, tårn og store festivaler gjennom hele året. Cham-folkekunst, kombinert med tradisjonelle kostymer, som opptrer i gamle tårn og under festivaler, har gjort et sterkt inntrykk på turister. Videre har Cham-folkekunst ofte dukket opp i nasjonale og internasjonale publikasjoner og TV-sendinger. Dette er en måte å bidra til å bevare og fremme verdien av folkekunst i dagens kontekst. Daglige forestillinger ved tempel- og tårnrelikvier er imidlertid fortsatt småskala, og fokuserer hovedsakelig på å gi grunnleggende introduksjoner til Cham-sang, dans og musikk for turister. Det mangler regelmessig samarbeid fra store turistområder og feriesteder i provinsen om å utvikle spesialiserte Cham-kunstprogrammer. Videre er mangelen på etterfølgere til utøvere også et stort hinder for å bevare og fremme denne tradisjonelle kunstformen.

For å integrere Cham-folkekunst tettere med turisme, må Kulturdepartementet, lokale myndigheter og Cham-samfunnet fokusere på å diversifisere forestillingsrom og -formater. For eksempel: utvikling av liveopptredener som spesialiserer seg på Cham-folkekunstforestillinger med klare temaer og programmer, kombinert med moderne lyd- og lyseffekter for å betjene turister; aktivt introdusere og bringe Cham-utøvende kunstgrupper til å opptre i kunstprogrammer som ønsker nasjonale og internasjonale konferanser og arrangementer velkommen. I tillegg bør feriesteder og turistområder oppmuntres til å organisere Cham-kunstforestillinger, til og med Cham-folkekulturkvelder som kombinerer scenekunst med tradisjonell mat og håndverk, og dermed bidra til å fremme og spre de unike kulturelle verdiene til Cham-samfunnet.

GIANG DINH

Kilde: https://baokhanhhoa.vn/van-hoa/202603/doc-dao-nghe-thuat-dien-xuong-dan-gian-cham-9655a44/