Den unike Apsara-dansekunsten til Khmer-folket.

Apsara-dansen er grasiøs i hver bevegelse, og er ikke bare en unik kunstform, men også et kulturelt symbol som er tett sammenvevd med khmerfolkets åndelige liv. I tusenvis av år har disse dansene blitt bevart, gitt videre og i økende grad spredt i khmersamfunnet i An Giang.

Báo An Giang•18/04/2026

Khmer-jenter beveger seg grasiøst i Apsara-dansen.

I det skimrende lyset fra tempelgården under festivalkveldene runger de melodiske lydene av tradisjonell khmermusikk, og grupper av khmerjenter i fargerike kostymer trer grasiøst opp på scenen. Hendene deres, buede som blomsterblader, lette skritt, milde øyne ... alt smelter sammen for å skape den fortryllende skjønnheten til Apsara-dansen, også kjent som hoffdans eller fe-dans, en unik kulturell og kunstnerisk tradisjon for khmerfolket.

Ifølge den anerkjente kunstneren Danh Be er Apsara-dans ikke bare en utøvende kunstform; den har også hellig betydning i Khmer-folkets åndelige liv. Ifølge Khmer-legenden er Apsara vakre himmelnymfer som bringer glede og lykke til folk. De sammenlignes med elegante lotusblomster, som symboliserer renheten, edelen og den perfekte skjønnheten til Khmer-kvinner.

Den anerkjente kunstneren Danh Be sa: «Apsara-dans er selve symbolet på skjønnhet og lykke. Derfor blir apsara-dans ofte utført i viktige seremonier, tradisjonelle festivaler og kulturelle begivenheter for å uttrykke takknemlighet til guddommene og for å be om et fredelig og lykkelig liv.»

Dansekostymene er forseggjort designet med nitid oppmerksomhet på detaljer, så danserne trenger hjelp til å perfeksjonere dem før de går ut på scenen.

Sammen med dannelsen og utviklingen av Khmer-samfunnet i An Giang , har Apsara-dansekunsten blitt bevart for alltid. Det unike ved Apsara-dansen ligger i subtiliteten i hver bevegelse. Uten behov for kraftige bevegelser, fengsler danserne betrakterne med mykheten og elegansen i hendene, rytmen og oppførselen. Hver gest bærer sin egen betydning, og forteller legendariske historier eller uttrykker dype følelser.

Kostymene er også en sentral del av forestillingens appell. De forseggjort broderte kjolene, kombinert med utsøkte smykker og ruvende hodeplagg, skaper en skjønnhet som er både majestetisk og grasiøs. Dansernes smil og øyne puster liv i hver bevegelse og fengsler publikum. Bak denne skjønnheten ligger en lang og slitsom treningsprosess.

Apsara-dansere bruker ofte grasiøse håndbevis og kroppsbevegelser, noe som skaper et unikt kjennetegn for denne tradisjonelle kunstformen til khmer-folket.

Fru Thach Thi Hien, et medlem av Khmer Art Troupe i An Giang-provinsen, sa at det tok henne nesten 1,5 år å bli dyktig i å utføre Apsara-dans. «Når man danser Apsara, handler det ikke bare om kroppsbevegelser, men også om å formidle sjelen og følelsene. Det vanskeligste er å opprettholde riktig hånd- og fotholdning og uttrykke riktig oppførsel. Danseren må forstå betydningen av hver bevegelse for å formidle følelsene til publikum», forklarte fru Hien.

I dag er Apsara-dansen ikke bare bevart, men den sprer seg også sterkt blant den yngre generasjonen. Ved Soc Xoai-pagoden (My Thuan-kommunen) opprettholder pagodens Khmer-utøvende kunstgruppe, med mer enn 20 medlemmer, regelmessig praksis. Etter å ha studert i Kambodsja, returnerte Danh Thi Men for å lære bort dansen til unge kvinner i området.

Om ettermiddagene på tempelområdet har synet av unge kvinner som lidenskapelig øver på hver bevegelse blitt kjent. «Huset mitt ligger i nærheten av tempelet, så siden jeg var liten har jeg vært kjent med de grasiøse og milde Apsara-dansene. Disse bildene innprentet en kjærlighet til det i meg, og i en alder av 16 år begynte jeg å lære. For meg er Apsara-dans ikke bare kunst, men også en kilde til nasjonal stolthet», sa Mến.

Fru Danh Thi Men (i midten) og medlemmer av Khmer-teamet for utøvende kunst fra Soc Xoai-pagoden fremfører Apsara-dans for folket under den tradisjonelle Chol Chnam Thmay-nyttårsfestivalen.

Ifølge Duong Oanh, nestleder for Khmer-kunsttruppen i An Giang-provinsen, har det blitt enda viktigere å bevare og fremme Apsara-dansekunst i den nåværende integrasjonssituasjonen. Derfor opptrer ikke bare truppen, men fremmer også undervisning i templer og lokaliteter med store Khmer-befolkninger.

Dette skaper muligheter for yngre generasjoner til å få tilgang til og pleie sin lidenskap og bevissthet om å bevare nasjonal kulturell identitet fra en tidlig alder. «Det er oppmuntrende at flere og flere unge mennesker deltar i å lære og fremføre Apsara-dans. Dette er et positivt tegn på at denne tradisjonelle kunstformen vil fortsette å bli arvet og utviklet bærekraftig i fremtiden», sa Duong Oanh.