Frédéric Chopin og prosessen med å skape tidløs musikk

Japanerne har formet teseremonien til en nasjonal moral, en levekunst som formidles gjennom nytelsen av en kopp te. Vietnam – en av verdens ledende kaffemakter – har samtidig verdens beste Robusta-kaffebønner og en lang historie med kaffekultur som har vært verdsatt i hundrevis av år. Men frem til nå er verdien av vietnamesisk kaffe fortsatt i det lave segmentet, hovedsakelig eksportert rå og har ikke blitt ordentlig formet som industriens og landets iboende posisjon.

Med ønsket om å bringe den vietnamesiske kaffeindustrien til et nytt nivå, å øke verdien av kaffe ikke bare som en vanlig drikk, men også på nivå med kulturell kaffe, kunstnerisk kaffe, spirituell kaffe ... til filosofisk kaffe, verdig posisjonen som verdens kaffekraftverk - har Trung Nguyen Legend Group brukt tid og lidenskap i mange år på å forske på historien, kulturen, kunsten ... til kaffe på alle områder av menneskelivet, slik at kaffe blir "filosofisk kaffe".

Gjennom hele reisen med å skape og utvikle Trung Nguyen Legend har engasjement for å tjene samfunnet alltid vært kjernen i mange handlingsprogrammer for å skape store ambisjoner og retninger for landet; å bygge en ny posisjon for den vietnamesiske kaffeindustrien på verdenskartet, og på denne reisen ønsker Trung Nguyen Legend å samarbeide med nasjonale politikere slik at Vietnam snart blir et mektig land og har omfattende innflytelse på verden!

Japanerne klarte det!

Vi vietnamesere kan også gjøre det , og gjøre det bedre !

Revolusjonerer pianospilling og kreativitet

Romantikken i musikk varte fra tidlig på 1800-tallet til tidlig på 1900-tallet, og var en periode preget av svært kompleks, personlig musikk med vekt på emosjonelt uttrykk. I denne perioden var Frédéric Chopin (1810–1849) en av de mest fremtredende komponistene, den første som utforsket dybden og kompleksiteten i følelser gjennom pianoverker. Hans stil med å komponere og fremføre piano brøt med tradisjonelt keyboardspill, preget av sin lyrisme og unike tilnærming til harmoni, vekt på enkelttoner og store variasjoner i tempo. Frédéric Chopins kreativitet bidro til toppen av tidlig romantisk musikk og bidro til å gjøre pianoet til det mest populære instrumentet på 1800-tallet.

Frédéric Chopin ble født i Warszawa (Polen), ble eksponert for piano fra ung alder og begynte profesjonell utdanning i en alder av 6 år. Han avslørte raskt sitt usedvanlige musikalske talent og ble sammenlignet med det musikalske vidunderbarnet Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791). Hans første komposisjon i en alder av 7 år var Polonaise, en av de kjente folkedansene til det polske folket.

I de påfølgende årene fokuserte Frédéric Chopin på å studere, skape og fremføre musikk. I motsetning til de fleste komponister på sin tid, skrev Frédéric Chopin hovedsakelig solo-pianostykker snarere enn symfonier eller operaer. Til tross for sin unge alder, med sin konstante innsats og dyktige pianokomposisjonsteknikker , etablerte Frédéric Chopin seg med banebrytende komposisjoner, inkludert variasjoner over et tema fra operaen Don Giovanni , Nocturne i e-moll , Op. 72 nr. 1 , Polonaise i d-moll , Op. 71 nr. 1 …

Spesielt som en elsker av kreativitet og eksperimentering, brøt Frédéric Chopins musikk stadig med tidligere musikalske komposisjonskonvensjoner og la til nye former til verdens klassiske musikkskatt. Han skapte en ny musikalsk sjanger kalt Ballade, og tilpasset noen sjangre som Nocturner, Scherzos, Études, Preludium... for å skape nye musikalske effekter. Før Frédéric Chopin var Étude-sjangeren opprinnelig øvelser for kunstnere til å øve på teknikker på piano, men med hans tilpasning ble Étude ekte musikalske verk.

Ikke bare har han evnen til å komponere, han har også enestående fremføringsteknikker. Frédéric Chopin overvinner ulempen med enveislyd i pianoet, og med sin dyktige teknikk uttrykker han ulike nivåer av følelser. Hver tone er full av energi og har evnen til å fremkalle historier med mange tilstander, fra åndelig lykke til eksistensiell uorden...

Samtidig improviserte Frédéric Chopin ofte nye rytmer og strukturer på konserter. Derfra oppdaget han nye musikalske ideer og forskjellige pianoteknikker. Frédéric Chopins innovasjoner innen fingersetting, pedalering og generell behandling av keyboardet tok musikken hans utover den tradisjonelle pianostilen, og skapte en viktig milepæl i pianoets historie. Fremfor alt har verkene hans blitt standarder for dette instrumentet.

Frédéric Chopins tidløse kreativitet innen stil, musikalsk form og harmoni påvirket komponister i stor grad under og etter romantikken: Franz Liszt (1811–1886), Achille Claude Debussy (1862–1918), Gabriel Urbain Fauré (1845–1924), Richard Georg Strauss (1864–1949)... Den dag i dag er musikken hans fortsatt mye brukt i fremføringer så vel som i profesjonell musikkopplæring over hele verden.

Symboler for nasjonalisme i musikk

Romantikken var preget av en nasjonalistisk musikalsk trend. Komponister forsøkte å formidle lyder som representerte hjemlandet, nasjonale tradisjoner og temaer for nasjonal frigjøring. Som en av de første komponistene som innlemmet elementer av nasjonalmusikk i sine pianoverker, forvandlet Frédéric Chopin tradisjonelle polske folkemelodier til et av de mest ikoniske verkene innen musikalsk nasjonalisme.

Som student ved Warszawas konservatorium dro Frédéric Chopin og vennene hans på ferier og opptredener over hele Polen. I løpet av disse reisene kom han i direkte kontakt med folkemusikken fra de polske slettene og utviklet en sterk interesse for den. Frédéric Chopin var fast bestemt på å utforske og studere polsk folkemusikk og tradisjoner dypere enn noen komponist før ham.

Spesielt polske kaffebarer var et kjent reisemål for Frédéric Chopin i hans forskning på polsk folkemusikk og tradisjoner. Han besøkte ofte kaffebarer i områdene Miodowa, Kozia og Krakowskie Przedmiescie for å møte venner med lignende interesser, diskutere landets kultur og tradisjoner og oppdatere de siste nyhetene og kritikken av musikk og teater.

Kaffebarer som Honoratka, Pani Brzezińska, Pod Kopciuszkiem, Dziurka og Wiejska Kawa… ble Frédéric Chopins favorittsted, et sted som levende reflekterer det polske folkets sosiale liv, og er et senter for å diskutere kulturelle, politiske og kunstneriske spørsmål. Det var her samtaler, observasjoner og kunnskapsutvekslinger fant sted, noe som hjalp Frédéric Chopin med å absorbere en stor mengde kunnskap om kulturen og tradisjonene i hjemlandet Polen, og bidro til å forme hans musikalske karriere.

Ved å kombinere harmoni og polske folkedanser som Mazurek, Kujawiak, Polonaise, Oberek… i sine pianoverker, skapte Frédéric Chopin en unik stil i musikken sin. Herfra ble tradisjonelle folkemusikksjangre populære i konsertsaler og satte sitt preg på det europeiske musikkartet.

Samtidig var eikenøttkaffe, en tradisjonell polsk drikk, en favoritt hos Frédéric Chopin. Blandet med krydder, nellik og honning regnes eikenøttkaffe som en spesiell energikilde som fremmer kreativitet, dynamikk og bevissthet for at Frédéric Chopin skulle bli en stor komponist, samt kjempe mot den alvorlige sykdommen på slutten av livet.

Påvirket av politiske hendelser emigrerte Frédéric Chopin og mesteparten av eliten til Frankrike i 1831. Livet i eksil forsterket Frédéric Chopins følelser for hjemlandet sitt ytterligere og næret hans ønske om å hedre og bevare landets kulturarv gjennom musikk.

Frédéric Chopin, som alltid var opptatt av hjemlandet sitt, brukte polsk folkemusikk og dyktige pianoteknikker for å komponere verk som uttrykte det polske folkets vilje, nasjonalånd og flerdimensjonale følelser, fra den tragiske smerten ved undertrykkelse til den heroiske ånden i kampen for frihet. Typiske verk inkluderer Fantasi på polske melodier eller Revolusjons-etude .

Uttrykket av dype følelser og sterk nasjonalisme har bidratt til at komposisjonene hans har blitt symboler på polsk nasjonal identitet og stolthet, og gjort Frédéric Chopin til den ledende representanten for nasjonalisme i verdensmusikkens historie. Den nasjonale ånden i Frédéric Chopins musikk var så sterk at nazistene under andre verdenskrig forbød fremføringen av polonesene hans i Polen, i frykt for den nasjonale symbolikken som var skjult i verket.

Mens han bodde i Frankrike, beholdt Frédéric Chopin alltid sin kjærlighet til tradisjonell polsk mat, spesielt eikenøttkaffe. Han deltok også jevnlig i aktiviteter for å møte venner og kjente personer, spise, prate og utveksle musikk på kafeer som Cafe de Foy, Cafe Tortoni...

Frédéric Chopins åpne personlighet og utmerkede musikk hjalp ham med å finne mange muligheter til å vise talentet sitt og oppnå berømmelse i Frankrike. Han mottok også ros fra personligheter i den parisiske kunstverdenen som komponisten Robert Schumann (1810–1856), Giacomo Meyerbeer (1791–1864), Hector Berlioz (1803–1869) ... I det 20. og 21. århundre har Frédéric Chopins verker alltid blitt beundret og har vært gjenstand for mange filmer, bøker, bilder og biografier fra mange forskjellige historiske perspektiver.

Til tross for sitt korte liv bidro Frédéric Chopin stort til verdensmusikkens historie, fra å mestre uttrykket av emosjonell dybde, innovere musikalske sjangre, revolusjonere pianoteknikker, til å være et folkeikon og nasjonal stolthet for det polske folket. Spesielt i prosessen med Frédéric Chopins ekstraordinære musikalske skapelse bidro kaffe og kaffebarer til å fremme kreativ tenkning og forme Frédéric Chopins unike musikalske stil, og dermed bringe romantisk musikk til sitt høydepunkt og bygge varige musikalske standarder.

[embed]https://www.youtube.com/watch?v=qN-xnmhGaRA[/embed]

Vi inviterer leserne til å se videoserien om filosofisk kaffe som er lagt ut på kanalen https://bit.ly/caphetrietdao

Les neste del: Kaffe og dannelsen av spesialbegreper

Kilde: https://thanhnien.vn/ky-104-frederic-chopin-va-tien-trinh-sang-tao-am-nhac-vuot-thoi-dai-185240618094447089.htm