Avkoding av Blackpinks appell og forslag til V-pop

Attraktivt utseende? Fullt talent? Livlige dansetrinn? Musikkvideoer med milliarder av visninger?

Det er sant at Blackpinks appell tydelig demonstreres både kvantitativt og kvalitetsmessig når man spesifikt vurderer denne gruppen. Det ville imidlertid være korttenkt å bare vurdere suksessen til jentegruppen, som uten tvil er nummer én i verden i dag, uten å sette Blackpink i sammenheng med utviklingen av K-pop spesielt og den koreanske kulturindustrien generelt.

En kort historie om K-pop

Selv om K-pop ofte forbindes med fremveksten av «Hallyu» (også kjent som «den koreanske bølgen»), oppsto utviklingen av K-pop faktisk tidlig på 1990-tallet da Sør-Korea prøvde å bryte seg løs fra japansk kulturell «kolonisering» og ønsket å finne sin egen form for landets musikkscene .

Gruppen som ble ansett som pionerene innen K-pop-bevegelsen var «Seo Tai-ji and The boys», som la grunnlaget for å produsere musikkprodukter selv og la grunnlaget for prosessen med senere K-pop-produksjon.

Blackpink er et representativt band for den tredje generasjonen av koreansk ungdomsmusikk (Foto: YG).

En av gruppens reservedansere, Yang Hyun Suk, fortsatte senere tradisjonen med å opprette en av de tre store i K-pop og Blackpinks nåværende managementselskap - YG Entertainment.

Fra dette enkle utgangspunktet fikk K-pop sitt første løft da SM Entertainment implementerte en «produksjonslinje» for musikkproduktene sine. Fra å importere det japanske idol-treningssystemet til å samarbeide med musikkprodusenter i Nord-Amerika, Latin-Amerika og Europa, lærte SM Entertainment gradvis og bygde et helt team rett i Korea.

Sammen med Hallyu-trenden med å bringe koreanske kulturprodukter, hovedsakelig filmer, til verden, begynte også SM Entertainment og andre underholdningsselskaper å "eksportere" K-pop.

Beste droppunkt

I løpet av mer enn tre tiår med å bli en global bølge, har K-pop gått gjennom fire perioder:

* Første generasjon (1996–2005), representative grupper: HOT, SES, Fin.KL, Shinhwa.

* Andre generasjon (2005–2011), representative grupper: Girls' Generation, Super Junior, Big Bang, Wonder Girls.

* Tredje generasjon (2012–2018), representative grupper: BTS, Blackpink, EXO.

* Fjerde generasjon (2018–nå), representative grupper: ITZY, AESPA, IVE, Stray Kids

Fra Psys «Gangnam Style» (2012) til BTSs «Blood, Sweat & Tears» (2016) og Blackpinks «Ddu-du ddu-du» (2018) har tredje generasjons musikkprodukter erobret internasjonale fans og gradvis gjort K-pop til et globalt musikkfenomen.

Det er tre faktorer ved tiden som hjelper denne tredje generasjonen, inkludert Blackpink, med å oppnå et godt landingspunkt og ha enestående appell.

For det første er Sør-Koreas mirakuløse økonomiske sprang et solid grunnlag for Hallyu generelt og K-pop spesielt.

Tvert imot gir utviklingen av K-pop også økonomiske fordeler for Korea, ikke bare når det gjelder musikk fra albumproduksjon, inntekter gjennom musikkdelingsplattformer som Youtube, men også et økosystem som dreier seg om musikkforbruk, som turisme, reklame, suvenirprodukter osv.

Det er dette økonomiske potensialet som har ført til den andre mekanismen for at K-pop skal nå det store havet: Investeringer fra myndighetene. I 2012 brukte den koreanske regjeringen hele 257,5 milliarder won (omtrent 200 millioner USD), mer enn 200 % mer enn i 2011, på å utvikle Hallyu, og rangerte Hallyu blant landets viktigste økonomiske eksportsektorer.

Investeringstallene fortsatte å øke gjennom årene på 2010-tallet, og den nyeste var en statlig investeringspakke på 790 milliarder won (omtrent 600 millioner USD) for innholdsproduksjonsbedrifter for å bidra til å styrke landets kulturindustri.

Den anerkjennelsen og investeringen viser at Seoul forvandler K-pop til en kulturindustri, snarere enn bare en forbigående musikalsk mote.

For det andre , når det gjelder diplomati, anerkjente den sørkoreanske regjeringen offisielt K-pop som et diplomatisk verktøy i loven om offentlig diplomati som ble vedtatt i 2016 – tilfeldigvis året Blackpink gjorde sin offentlige debut.

K-pop har siden blitt en effektiv bro for å bringe Koreas image ut i det internasjonale samfunnet.

Den tredje og grunnleggende faktoren som skapte momentumet for tredjegenerasjons K-pop var eksplosjonen av musikkdelingsplattformer og sosiale nettverk.

K-pop fokuserer på sangerens image og iøynefallende koreografi for å overbevise publikum. Samtidig har K-pop vært veldig tidlig ute med å oppdatere musikkprodukter på internasjonale plattformer som Youtube, og utviklingen av Youtube hjelper K-pop med å nå det globale publikummet som forventet.

I løpet av 2013–2015 begynte også en musikkstrømmeplattform å bli populær og skapte gradvis en bærekraftig brukerbase, Spotify. Og selvfølgelig ble K-pop også raskt en av de populære sjangrene på denne plattformen.

Digitaliseringen av K-pop for publikum forsterkes ytterligere av den høye tilkoblingen til sosiale nettverk som Twitter og Facebook – som legger grunnlaget for å koble internasjonale fanmiljøer med koreanske idoler.

K-pop-fandommen på slutten av 2010-tallet har blitt mer sammenhengende og utviklet når det gjelder organisering og subkultur.

Fandoms er ikke bare en gruppe musikkkonsumenter, men de skaper fankultur, forbundet av gruppeatferd som bidrar til å forme hvem som er inne og ute av gruppen. Dette hjelper K-pop-fans med å få en følelse av tilhørighet i henhold til Maslows behovshierarki.

Den mannlige sangeren Psy eier sangen Gangnam Style som en gang forårsaket en global feber (Foto: Nyheter).

Takket være eksplosjonen av sosiale nettverk er ikke fandom-bygging lenger lokalisert, men kan dekke hele verden. Fans er ikke lenger passive forbrukere av musikk, men de skaper sin egen idolverden ved å remikse musikk, gjette sangbetydninger, lage sine egne humanitære kampanjer fra idolenes navn ...

Fans er mer knyttet til idolene sine gjennom direktestrømmeplattformer, noe som bidrar til å fremme adopsjonen av fankultur sterkere. Derfor er det ikke veldig viktig for at fandommen skal eksistere og utvikle seg, så lenge bandmedlemmene fortsatt samhandler med fansen, om Blackpink eller andre tredjegenerasjonsgrupper gir ut mindre musikk.

Kort sagt, appellen til Blackpink som vi ser i dag er en manifestasjon av at Hallyu har gått utover å være en bølge og hevder seg som en sterk kulturindustri.

Dette er en bransje som utnytter den digitale trenden, med investeringer fra myndighetene, relevante bedrifter og langsiktig vekstpotensial i et sterkt tilkoblet fanfellesskapsnettverk.

Anbefalinger for V-pop

I sammenheng med at regjeringen vår inkluderer kulturindustrien i utviklingsmålene for strategien for kulturell diplomati i henhold til beslutning 2013/QD-TTg, gir det Vietnam viktige og presserende lærdommer å avkode appellen til Blackpink spesielt og suksessen til koreansk musikkproduksjon generelt.

For det første er den sterke veksten i Vietnams økonomi de siste årene det materielle grunnlaget for økte investeringer i infrastruktur og virksomheter knyttet til kulturindustrien.

For det andre må koordinering av opplæring og produksjon av vietnamesiske musikkprodukter prioriteres, slik at V-pops omdømme ikke stopper ved individuelle anstrengelser, som for eksempel noen vietnamesiske sangere som samarbeider med internasjonale artister (som Son Tung MTP som samarbeider med Snoop Dog eller Duc Phuc som samarbeider med 911).

My Dinh Stadium var travelt under Blackpinks opptreden (Foto: Manh Quan)

Fremveksten av fenomenet «See Tinh» av Hoang Thuy Linh eller «Hai phut hon» av Phao viser at V-pop fortsatt har potensial til å tiltrekke seg et stort antall fans, men dette er bare bølger hvis ikke denne musikalske formelen gjengis gjennom hele V-pop.

For det tredje , sett digitalisering i sentrum for musikkbransjens utvikling, spesielt ved å fange opp trender innen digitale plattformskifter, som den nåværende økningen i korte videoer, og fremme utvikling av flere plattformer, ikke bare for musikkstrømming, men også for å koble sammen vietnamesiske fans og artister.

Til slutt, finn et unikt poeng som kan utnyttes som et «merke» for V-pop. Et nylig eksempel er fremveksten av modernisering av tradisjonelle kulturelle trekk i V-pop-hits som «Ke thiep mem ba gia» (Hoang Thuy Linh), «Day xe ox» (Phuong My Chi) og «Thi Mau» (Hoa Minzy).

Forfatter:   Le Ngoc Thao Nguyen er for tiden doktorgradskandidat i politikk og historie ved University of Nottingham, Ningbo (Kina). Forskningen hennes fokuserer på offentlig diplomati, kulturell diplomati og myk makt i Vietnam, Kina og Sør-Korea.

Før det hadde hun mer enn seks års forskning og undervisning i internasjonale relasjoner ved universiteter i Ho Chi Minh-byen, som University of Social Sciences and Humanities, University of Economics and Law, Hong Bang International University og University of Economics and Finance, Ho Chi Minh City. Hun har en mastergrad i global politikk fra Aberystwyth University (Storbritannia) og en bachelorgrad i internasjonale relasjoner fra Nottingham University (Storbritannia).

Dantri.com.vn