Modellen med å bringe tradisjonell vietnamesisk opera (hat boi) inn i barer har blitt testet i over et år og har fått blandede reaksjoner. Under den nylige høytiden 2. september ble imidlertid fremføringen av hat boi i barer offisielt profesjonalisert, fra organisering og manusutvikling til fremføring og interaksjon. Så snart informasjonen offisielt ble kunngjort, økte antallet kunder i barene i været, og mange barer var helt fulle i flere dager på rad.
Som en kunstform assosiert med templer og helligdommer, og med åndelig betydningsfulle arrangementer som Ky Yen-festivalen eller forestillinger i formelle teatre, har introduksjonen av tradisjonell vietnamesisk opera (hat boi) i rene underholdningsmiljøer som barer skapt bekymring hos mange: vil den miste sin iboende "hellighet"? Som svar på dette spørsmålet har mange kulturforskere åpenhjertig uttalt at det er ærbødigheten publikum føler som skaper "helligheten" til hat boi, ikke forestillingsrommet. Essensen av hat boi er performancekunst, noe som betyr at den må være publikumsorientert og tilpasse seg rommet og publikum deretter. I templer og helligdommer følger hat boi tradisjonelle rituelle standarder. I teatre tilbyr hat boi en komplett og full forestilling. Og i åpne områder som fortau, parker, skoler og butikker når hat boi publikum gjennom sin tilgjengelighet, lette lytting og tilgjengelighet. Opptredenen til tradisjonell vietnamesisk opera i barer eller åpne kulturarrangementer reduserer ikke dens kjerneverdi; tvert imot bekrefter den dens moderne vitalitet.
Spørsmålene om «bevaring» og «utvikling» går alltid hånd i hånd i historien om tradisjonell kultur. «Bevaring» hjelper moderne mennesker med å etablere sin identitet, knytte bånd med sine forfedre og opprettholde gamle skikker midt i globaliseringens strømning. Uten «utvikling», tilpasning og transformasjon til tiden risikerer imidlertid tradisjonell kulturarv å bli isolert og gradvis miste sitt grunnlag. Derfor må tradisjonelle kunstformer som *hat boi* (vietnamesisk klassisk opera) tilpasse seg og finne veien inn i det moderne liv – naturligvis basert på forståelse og respekt for sine kjerneverdier.
I mange år har museer og kulturhus i Ho Chi Minh-byen regelmessig organisert utdragsforestillinger, seminarer og introduksjoner til tradisjonell kunst for et ungt publikum. Et godt eksempel er den tradisjonelle folkemusikksjangeren, som oppsto fra forestillinger etter arbeidstid på verandaer og ved elvebrygger, og som nå fremføres på kafeer og restauranter. Dette viser tydelig kulturarvens tilpasningsevne og evne til å holde tritt med det moderne liv.
Hvorvidt man skal endre rommene for utøvelse av bestemte kulturarvområder må vurderes nærmere: hvordan man kan sikre at hver innovasjon og utvidelse av rom er basert på kunnskap og en følelse av ansvar overfor kulturarven. Vi bør ikke «ramme inn» tradisjon som en uforanderlig støpeform, men vi kan heller ikke vilkårlig «renovere» kulturarven for å jage flyktige trender. Det viktigste er at hvert skritt er rettet mot et dobbelt mål: å beskytte identiteten og pleie den moderne vitaliteten til kulturarven.
Fra det perspektivet er det å bringe tradisjonell vietnamesisk opera (hat boi) inn i barer ikke bare et performanceeksperiment, men også en lærdom i hvordan bevaring kan kombineres med utvikling. Det viser at hvis vi stoler på solid forståelse og kunstformens iboende verdi, kan vi forvandle moderne rom til en "utskytningsrampe" for tradisjonell kulturarv. Og det er den unge offentligheten – som kanskje virker ukjent med hat boi – som vil bli den nye kraften til å bevare og videreføre denne unike kunstformen.
Kilde: https://www.sggp.org.vn/hat-boi-o-quan-bar-post815151.html
